中国绘画写实观

从中国传统绘画艺术史来看,意向式是中国绘画艺术的主流,中国独特的传统文化决定了这一审美趣味的追求。早期原始艺术具有突出的抽象性与装饰性,历代的绘画艺术都体现出东方绘画这一具有独特意向美学的特征。然而源于现实的需要和功利要求（成教化,助人伦）,中国历代的绘画又具有明显的写实性倾向,并伴随着不同时期的社会变革,更显现了它在当今社会具有可持续发展的潜力。     

浅议中国绘画中的虚实审美

中国绘画艺术追求“意境”,意境是中国绘画的最高境界。“虚实”是绘画艺术最重要的语言形式,它最能体现艺术作品的意境和神韵。一幅上乘的绘画作品应该有实有虚,以实为虚,借虚见实,在那虚虚实实的变化中,有律动的抒情之美,有形式与精神的和谐之美,让人们领悟到中国绘画艺术作品中有限与无限的境界,使人们得到赏心悦目的,震撼心灵的,深层次的美感享受。     

徽州传统装饰图案“绘画特性”刍议

徽州传统装饰图案根植于中国传统绘画艺术,其虚实相生与空白美、以形写神与形神兼备、图形符号的理想化与程式化及色彩的单纯朴素化等特征反映了徽州传统装饰图案与中国传统绘画在艺术特征上所具有的共性,并显示出徽州传统装饰图案所具有的“绘画特性”。     

浅谈美术之“美”

本文主要论述了美术的绘画手段、绘画技法以及审美意识等艺术论题,阐明了美术之"美",并提出了在美术教学中不但要让学生学会绘画技法,还要培养他们的审美意识和审美能力。     

佛教对中国绘画艺术的影响

公元一世纪传入中国的印度佛教,对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响,使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化,为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献.     

论哈尔斯与维米尔绘画艺术的大众审美趣味

哈尔斯、维米尔的绘画艺术不仅生动地诠释了荷兰社会的大众审美趣味,而且说明了人类生活的质朴、美好.哈尔斯、维米尔的绘画反映了荷兰民众热爱生活、享受生活的情趣;他们通过各自独特的艺术手段,艺术地再现了人性之美、生活之美;两住大师的艺术唤醒了我们对生活、艺术真谛的重新认识.     

论中国传统绘画的“中和至美”精神

中国传统绘画中的“中和至美”是经过数千年的文化积淀而形成的成熟之美,在新的历史时期,这种美的范畴又被赋予了新的文化艺术内涵,并且被发展、导向、整合为新时期的美学典范。     

王维风景诗的审美特征

王维是盛唐山水田园诗派杰出代表,对中国写景艺术有突出贡献。王维风景诗的审美特征有三方面:一曰自然美;二曰绘画美;三曰音乐美。     

独特的艺术语言——中国绘画中的线描认识

以线为造型是中国绘画的主要特征,在对客观物象的描绘与表现中,线条发挥了极大的表现性能与抒情空间,使得中国绘画中的线描在艺术之林中独树一帜,具有鲜明的艺术特征。     

论彭家煌小说艺术的绘画美

彭家煌是二、三十年代颇有影响的作家,其独具特色的小说在艺术上显示了强烈的绘画美,这种绘画美又主要体现了中国画的某些美感特征,具有浓郁的民族气息。本文从构图、色调、气韵等方面探讨了彭家煌小说艺术的绘画美,对彭家煌小说做了较为深入的挖掘,在现代作家研究中具有一定意义。     

中国绘画的艺术魅力

本文从中国绘画审美本质入手，阐述写意手法的文化意义和哲学背景，并以此为出发点，论说中国绘画的艺术特点和由此产生的艺术魅力。在论述写意的内含时以写实作为比照的概念，在论述中国绘画的特质时以西洋的绘画特点作为比照的对象，据此辨析出中国绘画的审美特征。     

佛教对中国绘画艺术的影响

公元一世纪传入中国的印度佛教,对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响,使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化,为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。     

中国绘画色彩语意论

本文基于中国传统文化背景,对中国绘画的色彩语意进行分析。分析了中国绘画的色彩观念、中国绘画的色彩运用原则、中国绘画的艺术手段,并对中国画的色彩再创造问题进行了探讨。     

关于儿童绘画教育的几点建议

本文主要从两个方面对儿童绘画教育进行阐述:一是儿童绘画的意义。儿童绘画不仅能够引导幼儿发现美、欣赏美,接触周围环境和生活中美好的人、事、物,还能够丰富他们的感性经验和审美情趣,从而强化他们表现美、创造美的能力;二是儿童绘画的教育价值。儿童绘画不仅是单纯的视觉艺术,还能够使儿童充分展示自我并形成健康的人格,并在此基础上提出了建议。     

关于中国传统绘画与抽象艺术的思考

抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表,抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域,本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。     

架上绘画现状透视

当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。     

论中国画的"意境"美

“意境”之美是中国画的灵魂。对“意境”美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。所以,脱离了对“意境”美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。     

中西绘画比较的再认识——传神与模仿

中国绘画艺术是传神的，重写意；西方绘画艺术是摹仿的，重写实。其实，这概括是否完全正确是值得人怀疑的。难道中西绘画艺术除了不同点外，就没有共同之处？围绕这个话题，通过追源溯始，多方比较，证明中西绘画艺术除了有差异外，还有其共同之处。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

写实主义与中国现代绘画

20世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地卷入了中国社会现代化的情境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形成一种广泛的共识。在这个过程中，西方写实主义原则的普遍适用，是中国传统绘画现代化改造的重要标志。写实主义中的再现因素使中西绘画在20世纪实现跨文化沟通成为可能；在20世纪初，由照相术的流行，写实主义绘画在中国才具备了普遍的接受基础；写实主义补课，是中国绘画走向现代化的开始，同时又是艺术进化论圈套，也正是在谋求进化出路的过程中，中国绘画丧失了它的自主性。