基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

彝族服饰图案在丝巾中的设计应用研究

文章通过对彝族服饰的研究,提取出特色的彝族服饰图案元素,这些图案特点在研究民族文化和艺术设计方面,具有非常重要的意义和价值。然后笔者使用造型、构图形式、色彩搭配的设计手法,将彝族服饰图案元素运用到丝巾的设计中,从而设计出全新的丝巾作品。     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

回族服饰艺术元素的提炼与再设计

从传统回族服饰入手,对回族服饰的纹样图案、款式材质及工艺技法等艺术元素进行分析与提炼,将回族服饰艺术元素通过继承与再设计合理运用至现代服装设计中.将回族服饰艺术元素融入现代服饰设计,不仅可以丰富我国民族服饰的种类,满足现代人们对服饰的多元化需求,还可以促进回族文化的现代化发展,提高社会对回族文化的有效认知,对传承中华民...     

民间服饰图案在丝绸印花设计中的应用

中国民间服饰图案为丝绸印花设计的取材提供了丰富的素材来源。取材苏州甪直水乡民间服饰图案,以三种基本设计方法为例进行分析,探讨了其在丝绸印花设计中的应用。研究表明,取材水乡服饰图案素材应用于丝绸印花设计中,选择性提练水乡服饰图案中的部分图形进行分解、重组,或和新元素重新搭配的设计方法有着很强的实用性。在丝绸印花图案设计中采用个性鲜明的甪直水乡服饰外形作为主要元素的设计方法,突出取材对象的特征有效性较强。借鉴和采用时尚品牌服饰图案的设计方法,同时融入水乡服饰图案元素,可以设计出新颖时尚的丝绸印花图案。     

少数民族服饰印染图案设计—以湘西地区为例

我国作为多民族国家,少数民族文化是中国传统文化的重要支撑部分,具有文化差异的同时也具有不同的民族特色。湘西地区的少数民族服饰印染图案是比较具有代表性的元素之一,这些服饰印染图案充分反映了社会现实以及民族文化特色,能够传递出独特的情感与态度。湘西少数民族将独特、生动有趣的形象或图案融入到服饰印染设计中,再结合现代的印染技术,服装图案结构鲜明、线条精确、用色准确,将湘西少数民族的的民族性和独创性展示出来,以此来表现民族特色、思维方式以及审美意识。     

二孩时代童装设计中汉服元素运用的应变与识变

汉服是中国汉族的传统服饰历史悠久,在二孩时代将汉服元素经过新的规划与流程设计融合在童装设计中焕发光彩,成为中国特色童装设计文化底蕴的素材。本文描述二孩时代汉服童装设计的特点与新趋势,汉服元素融入童装款式、色彩、图案设计中有照搬传统的不变、简化设计的应变、结合现代设计的识辨三种分层设计,这样融入方式更具有实战性,有利于现代童装设计吸纳传统文化,满足消费者对汉服风格童装的需求。     

中国传统元素在服饰图案设计当中的应用

在经济社会发展水平不断提高的背景下,人们在穿着方面也提出了更高的要求,使得服装行业面临一系列不同于以往的全新挑战.对此,服装设计师需要转变设计理念,重视在服饰图案设计中引入中国传统元素,从而达到提高服饰图案美观度和设计感的目的.文章主要在分析中国传统服饰发展特色的基础上,探讨中国传统元素在服饰图案设计当中的应用,以供参考.     

论原创服饰图案中所应带有的民族性

就近年来服饰图案设计趋势进行了探讨和分析,指出其原创设计思想的潜力和开发。主要探讨了各国原创服饰图案设计中民族元素的应用,指出服饰图案设计关键在于原创的设计智慧．以及原创服饰图案中借鉴民族元素是其主要的发展方向。     

哥特式图案在服饰中的应用研究

文章从纹样的角度对哥特图案及其在服装上的应用进行分析,旨在发掘哥特式图案的优势特色,总结哥特式图案的设计方法以及探讨其在当代服饰中的应用。哥特图案典型元素融合当代设计手法不仅可为服饰增添文化品位和审美情趣,还可对哥特式图案在服饰中的创新设计及哥特风格服饰的多样化表现提供思路和方法。     

上海世博会服饰设计中"核心图案"选择的原则

"核心图案"在大型活动的服饰设计中有着重要的意义,它作为服饰设计的核心元素,不仅具有美化服饰功能,而且作为一种图像符号承载着寓意的表达功能,是文化传播的一个重要载体。文章从图案本身所蕴含的文化意涵出发,结合上海世博会本身的文化特质,对上海世博会服饰设计中标识性图案选择的相关原则进行探讨,从而为上海世博会服饰设计核心图案的选择与应用提供理论依据。     

编织工艺技法在现代装饰设计中的应用

编织工艺是一种材料艺术,它是以纤维及其他线性材质为媒介表现平面形态和立体形态的艺术形式.在当今快节奏的生活中,带有编织元素的家居装饰设计因更贴近生活而深受民众的欢迎.现通过采用不同形态和不同图案的编织工艺,将其融入服饰中,让现代装饰设计凸显出天然、朴素、清新和简练的艺术特色.     

苗族服饰图案在特色文旅建筑中的运用——以丹寨万达小镇为例

以丹寨万达小镇为代表的民族特色化文旅建筑,成功地将苗族服饰特有的图案元素同建筑之间相互融合,达到协同创新的完美效果。集中体现在苗族服饰特有的图案贯穿在整体的建筑设计中,从剧场的布置到景观墙的设计,以及街道和房屋广场都有着苗族所特有的服饰图案。这些服饰图案作为时代、民族、地域特有的符号来呈现出现,也是营造文化精神氛围的重要承载者。本文以丹寨万达小镇为代表的特色文旅建筑建设作为切入点,来探讨苗族服饰图案在特色文旅建筑中,如何能够与时俱进地更好的呈现自身,又不丢失自身所特有的文化气息和内涵。     

体育舞蹈服饰中融入中国传统文化的研究

近年来，带有中国传统文化的服饰元素在体育舞蹈竞赛中逐渐显现，但很多选手和教练员却没有认识到服饰在体育舞蹈中的重要性，导致舞蹈服饰缺乏创新，难以获得理想的成绩。文章通过体育舞蹈服饰中融入中国传统文化的研究，旨在打造独具中国特色的舞蹈服饰，进一步促进我国传统服饰文化和体育舞蹈服饰文化的融合，使中国体育舞蹈逐渐走向世界舞台。这对弘扬民族精神、增强文化自信，推动我国体育舞蹈文化事业的健康发展具有重要意义。     

畲族服饰纹样元素在现代民俗服装中的设计运用研究

从畲族服饰纹样元素的角度切入,将民族传统服饰特色融入到现代设计中。通过纵览传统畲族服饰文化、对照畲族服饰纹样的艺术特征,对其纹样的色彩搭配、工艺技巧、构图布局和造型结构等元素进行解读,将传统工艺中独特的设计方法转化,并运用于创新设计中,以增强人们对民族服饰文化价值的认同感,促进民族文化的活态传承和创新转化。     

安徽西递宏村“三雕”图案纹样在服装图案纹样中的应用

徽州建筑文化中的"三雕"艺术是中国珍贵的非物质文化遗产,拥有着丰富的中华传统文化底蕴。本文从徽派建筑"三雕"分析入手,解析其历史发展与它独特的艺术价值,将其本身的造型、色彩、图案等特点,结合"三雕"元素的美学特征,加以创新运用,使其融入现代服饰图案设计理念之中,设计出既可显示地域特征、民族亮点,又能体现出时代精神的服装设计新图案,从而阐释了传统与现代、历史与艺术的相融统一。     

传统图案在现代服饰设计中的应用

服饰是一种社会文化的反映,其发展和演变受到了各种文化的影响。在不同时期、不同民族中,服饰都有着各自独特的风格。传统图案是服饰文化的重要组成部分,也是服饰设计中最基本、最重要的元素之一。在现代服装设计中,传统图案可以作为装饰元素,与其他设计元素相结合,使服装更加丰富和生动。分析传统图案的造型特征,在此基础上探讨传统图案在现代服饰设计中应用的意义以及应用策略。     

云南少数民族服饰图案在现代服饰设计中的应用

研究了云南少数民族服饰常用的图案,并把这些图案提炼为元素.同时分析了这些图案的形式美,并指出了将云南少数民族服饰元素在现代服饰设计中进行应用的方法.     

满族服饰图案元素的应用

服饰是一个民族文化特征的外显,满族服饰中图案的应用由于已久,表现内容丰富,将其作为设计元素合理应用到服装色彩与图案课程的教学中,具有重要的意义。     

三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例

三维动画角色设计是动画制作的重要组成部分,服饰元素是三维动画角色设计的关键要素。民族舞蹈服饰文化在一个民族文化传承中起着重要的作用,在民族发展历程中民族舞蹈服饰保存了本民族传统服饰的精华和提炼。本文以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例为动画角色的服饰设计提供了创作的文化底蕴和灵感来源。