中国家具镶嵌艺术的历史

中国的家具镶嵌艺术由来已久,到了明清时代,中国的家具制造业达到了顶峰时期,从而家具镶嵌艺术也到了登峰造极的程度,尤其是清代家具,其繁琐的装饰、精美的镶嵌图案,让后人叹为观止!同时,镶嵌的材料、主题、形式等多种多样。本文主要讨论了中国家具镶嵌艺术的发展历史及其主要的材料、工艺和主题内容。     

论美国后现代主义家具设计的艺术审美

本文回顾了20世纪下半叶美国社会历史背景,并梳理了美国后现代主义家具设计发展脉络。在此基础上,深入分析了最能代表美国后现代主义家具设计的高技派、新现代主义、经典后现代主义和解构主义等风格家具设计的艺术审美,进而归纳出美国后现代主义家具设计审美的总体特征。     

论非物质文化遗产的艺术生态系统建构——以景德镇传统手工制瓷技艺为例

艺术生态系统属于社会生态系统,艺术生态是社会文化的湿地,非物质文化遗产是艺术生态系统的重要存在。随着社会经济的高速发展和民众审美的素质变化,景德镇传统手工制瓷非物质文化遗产生存和发展的环境急剧变化,因而构建具有种类多样性、结构有序性和功能完善性的非物质文化遗产的艺术生态系统,对景德镇传统手工制瓷工艺的传承、保护和发展具有现实意义,同时对其他地区非物质文化遗产保护具有借鉴意义。     

明清家具的装饰艺术的研究

中国传统家具就其整体造型而言,立足于沉稳端庄,方正严谨,但雕刻纹饰等装饰却与造型有着迥然不同的风貌,无论山水花卉、鸟兽鱼虫,或是人物故事、神话传说,大都具有热烈奔放的特征,使家具充满浓重的文化底蕴和艺术感染力。本文通过对明清家具的雕饰纹饰艺术及金属饰件艺术等进行阐述,充分展示明清家具的装饰艺术。     

云南少数民族文化对家具艺术的影响

云南少数民族文化及其家具艺术的发展历程共同展现了云南少数民族的文明史。民间艺人在家具的制作工艺流程中自然而然地把其民族文化融入到家具的结构、造型中,形成特有的少数民族家具艺术形式之一。云南少数民族传统文化中的图腾崇拜、宗教信仰、神话故事等常常被运用在家具造型和装饰图案中,以其特有的方式向外界展示着文化在家具中的艺术魅力。如何实现云南少数民族传统文化与现代家具的艺术审美完美结合,是当地政府与研究家具的学者急需解决的问题,也是云南少数民族家具设计急需寻找的艺术突破点与转折点,以便拯救当地传统文化,满足现代人对原生态的艺术审美需求,设计出具备少数民族文化艺术内涵的家具,使云南少数民族文化在现代家具及旅游家具中得到传承与发展。     

白族文化艺术对其传统家具的影响

白族是中国55个少数民族之一。其传统文化具有鲜明的民族特色和强烈的艺术表现张力，白族传统家具同样也是中国传统家具中不可缺少且珍贵的一部分。通过实地调研和文献分析的方式，分别从礼制教化、美学原则、文化融合以及宗教思想等方面探究白族的传统文化和艺术对于其传统家具形成和发展所产生的影响。可见白族传统家具之所以能够繁荣发展并形成较为完整的体系，与白族文化兼容并蓄的特点分不开，白族人民将各种文化的长处内化为自己独特的民族艺术，并将其表现于家具艺术中。研究白族文化艺术对家具的影响能够进一步展现白族传统家具特色，在一定程度上对于传承中华民族传统文化，发扬少数民族文化艺术，促进社会民族团结有一定的作用，为白族家具方面的研究提供一定的资料参考。     

中国传统家具艺术在当代的振兴思辨(上)

中国传统家具艺术是中华民族传统艺术宝库中瑰宝之一,在世界家具艺术史上占有重要地位。通过对我国传统家具市场现状的分析,结合当前人们生活方式的变化与对传统家具的新需求,从中国传统家具文化的普及到技艺的传承,从传统家具的造型意匠、品类创新到用材的拓展,从传统家具优良产业生态的营造到学术的繁荣等方面,探讨了中国传统家具艺术在当代的振兴的多种思路。     

明清家具靠背板装饰的匠意及传承创新研究

基于明清家具靠背板装饰的设计匠意,探究明清家具装饰的根本内在之设计法则.从靠背板装饰结构支撑的形式功能和视觉力彰显的装饰功能两个方面进行明清家具靠背板装饰类型的造型特征及组织规律的深入剖析.通过研究得出,明清家具靠背板装饰具有人体工学的实用功能,它在满足家具构件所承载的坐、靠等使用功能的基础上,提高了舒适度的生理感受.装饰的视觉性功能,更多的是设计匠心的思考与运用,其中包括以纹顺纹、以纹塑型及以纹理型的雕刻方式及构成之道理,以达到良好视觉美感的心理感受.此研究有利于深化对靠背板装饰功能的审美认知,引发更多关于明清家具装饰艺术造物观念的思考,为明清家具传统文化的传承与创新提供更多的发展思路.     

皮影艺术中的家具文化探析

皮影是集绘画、雕塑、文学、戏曲于一身的综合性民俗艺术,它所表现的不仅是皮影的造型、演出的内容,传达的更是一种艺术形式,体现的是精彩纷呈的艺术内涵与文化积淀。皮影中的造型除丰富多变的人物以外,家具造型也以其夸张、艳丽的形象吸引着人们的目光。造型背后蕴含着的家具文化,投射出过去、现在、甚至是未来人们对于生活的态度、社会的状态、审美向度、地域特色、宗教信仰以及民俗文化发展的方向。通过对皮影中家具形象的分析并对其中的家具文化进行探究,进而展望皮影元素与现代家具文化的结合与发展,既是对传统民俗文化的传承与保护,也是在打造极具传统特色的现代家具文化。     

台绣艺术的历史发展与审美特征探析

台绣艺术从起源发展至今虽历经百年沉浮,但凭借其顽强的生命力仍是目前台州传统特色产业之一。通过对台绣历史发展的研究,探寻台绣艺术的审美特征,台绣以其独特的艺术特征在中国刺绣工艺上独树一帜,凭它的"雕平绣"而称誉海外。随着社会的发展,现今台绣的发展虽有积极的一面,但同样也面临着许多的问题。因此,从保护、传承、弘扬台绣艺术的目的出发,对台绣艺术的审美和工艺特征进行分析和概括,并结合现代设计理念和市场消费需求,提出解决存在问题的思路与措施,以促进对台绣艺术的传承与创新,使台绣艺术代代相传和发扬光大。     

“海派”家具中传统艺术特征的探索

海派家具从构成原则、装饰元素、艺术气质等方面都传承了中国传统文化中的各种艺术特征。海派家具遵从着各种传统的构成原则,大量的传统装饰元素以混搭的形式融入其中,其家具文化意义也因此而被赋予了更多的传统艺术色彩。无论是整体形态还是局部装饰,海派家具始终将"中和"的思想作为造物准则。海派家具中的传统艺术特征化解了西方传统家具与中国本土文化的分歧。     

“仙作”古典家具传承与创新

"仙作"家具制作技艺可追溯至宋代,"仙作"是由装饰建筑艺术的木雕逐渐演变成为家具雕刻艺术,传统的"仙作"家具制作技艺巧妙地融合了国画艺术、雕刻艺术及莆仙人民的文化理念和审美情趣。"仙作"家具已成为中国主要家具流派之一,发展至今已初具规模阐述了莆仙与家具的渊源,进而对莆仙家具发展的优势与劣势进行浅分析。从而着重利用莆仙地域文化、地理区位、品牌资源等优势条件探寻当今莆仙的家具文化、莆仙雕刻工艺、人才培养等资源如何与古典家具设计结合,使仙作家具更好地传承与创新。     

博山大漆家具的艺术特征探析

大漆家具作为一种传统家具,在古代家具中占据重要地位,是中华传统文化所沉淀的产物。博山大漆家具是山东传统家具的重要部分,在明清时期就已出现,民国时期达到高潮。但随着工业化时代的发展,传统技艺不断流失。本文通过实地调研、文献查阅等方法,了解博山地区的文化地域特色、大漆家具发展历史,深入研究博山大漆家具,了解其发展脉络,观察其造型特征、装饰特征及传统制作技艺,系统总结博山大漆家具的文化艺术特征,为博山大漆家具的传承与创新提供理论依据。     

家具背后的故事(七)——中西艺术视线的再次汇聚

翻开历史的长卷看中西文化与艺术的交流,从西汉张骞出使西域开辟的"丝绸之路",到13世纪意大利旅行家马可·波罗游历中国17年留下的《马可·波罗游记》;时至18、19世纪,当东方文化勃兴之时,西方也适逢巴洛克与洛可可时代,西方的绘画、建筑、装饰和包括家具在内的艺术对中国清代家具风格产生了重大影响,而中国的造园、丝织品、漆器与瓷器等艺术则对当时的西方艺术也产生了重要影响;至20世纪上半叶,更有大批西方艺术家对中国传统家具艺术情有独钟,其中尤以丹麦家具设计大师汉斯·威格纳(Hans Wegner)以中国元素为原型设计的一组"中国椅"而闻名于世,实际上,两个民族在追求设计材料的自然材质与肌理、讲究家具造型的流畅而圆润等审美意趣方面有着太多的共同语言。如果我们将上述中西艺术交流的历史称之为"中西艺术视线的交错"的话,那么最近中国著名家具设计师朱小杰与丹麦著名皮草设计师以"世博"为缘开始的"家具与皮草合作项目"则可称之为一次中西艺术视线的再次汇聚。可以预见,这场由中西艺术家联袂上演的大戏已拉开帷幕,好戏就在后头……     

湘西木雕艺术在民族家具中的应用

湘西少数民族在长期的历史发展中,形成了他们独特的民俗风情,在这个文化生态背景下发展起来的木雕艺术,有着自己鲜明的民族特色和地方特色。本文通过对湘西传统雕刻艺术在建筑家具、室内家具、习俗礼仪家具中的应用分析,以期让更多的人了解湘西传统木雕艺术,使它得到健康的延续与传承。     

广作座椅的形制品类与艺术特征探析

本文总结分析了广作座椅的典型品类与形制特点,结合传统广作技艺与艺术特征表现,提出了广作椅具设计发展的传承思路.结合不同时期的社会背景、人文历史、经济发展,探究不同品类的广作椅具在形制的造型设计、艺术特征,从中总结出传统广作座椅的匠师精神与形式精髓,探析新广作家具设计风格的延伸途径.座椅在形制上,秉承匠师的精工细作,在品类上,顺应时代进行造型创新,以广作家具的发展为前提,得出设计发展思路,为广式家具独有的"古为今用、洋为中用"的造型方法提供启示.     

“老手艺”系列之一——京派家具匠师访谈录

中国传统家具制作技艺蕴含着人类几千年灿烂的文明,经过不断地完善和发展,到了明清时期,由于每个地域的地理环境、习俗风尚、审美习惯和经济发展状况各不相同,明清家具的制作技艺呈现出区域化分布,按生产地域的不同,主要可以分为"苏作"、"京作"、"广作"、晋作"、"宁作"等等,它们各有千秋,都以独特的工艺和造型来阐释明清家具的魅力。"老手艺"系列文章以明清家具技艺传统划分地域为主线,对各地区的匠师进行专访,在记载他们从艺经历的同时,以独特的视角挖掘不同风格技艺的深层次内涵。相信这不仅有利于这一国家非物质文化遗产的传承,而且对具有传统民族风格的家具设计与研发有着重要的借鉴意义。     

传统图案元素在纺织艺术中的创新应用北大核心

纺织艺术是实用与审美兼具的艺术形式,在人类社会发展中占据重要地位,而随着时代更迭与审美变化,纺织艺术也要不断创新,才能始终焕发生命力,为其切实发挥应用功能打下基础。创新不是无本之木、无源之水,需要不断汲取营养才能持续向前。传统图案元素作为传统文化的重要载体,应该在纺织艺术创新中得到积极应用,这样不仅能为纺织艺术推陈出新提供支持,也能为中华优秀传统文化传承发展提供新路径。     

皮雕艺术在现代特色家具设计中的价值与应用策略

皮雕艺术能够提升现代家具的审美价值和实用功能,彰显现代家具的文化艺术内涵。基于两者结合的重要价值,本文结合皮雕家具的行业现状,从材料材质、色彩肌理、图形纹样3个方面提出了皮雕艺术在现代特色家具中的具体应用策略,以期能够有效提升现代特色家具的品质及文化内涵,促进现代家具设计水平的发展。     

传统艺术 绽放时尚光彩——共赏竹编之“素生”系列

经典需要回顾,文化需要传承,历史悠久的中国为后人留下了无数的经典艺术与文化形式,但是随着时间的推移,很多艺术形式并未保持其应有的连贯性,而是被时间所稀释,逐渐走出人们的视野。传统艺术与审美是中国文化的一部分,只有民族的才是世界的,所以保持传统艺术的可持续性发展是在艺术界立足的根本。