湘南瑶族服饰艺术特征研究

服饰是一个民族重要的标志,体现了民族独特的文化。瑶族作为我国最为古老的民族之一,其服装特征具有独特的文化底蕴,在我国服装文化中占有重要地位,对于其服饰艺术特征研究具有重大意义。基于此,本文以湘南地区瑶族服饰为例,探索其特有的艺术特征。     

大艺术与服饰艺术(四) 绘画与服饰艺术的交汇空间

绘画艺术一直是服饰艺术发展的巨大支持力量。服饰艺术可以通过直接借用绘画图案而丰富创作素材,也可以借助绘画来表现服装效果,然而在绘画艺术与服饰艺术之间最感人的交汇空间是绘画思潮与服饰流行背后隐藏的更为深层的亲属关系。早期绘画,一般是对过往生活、现实生活或者宗教生活及景物的描述,人们的生活状态及服饰特点在绘画中得以呈现。...     

服装与服饰设计专业中面料再造的教学探析

在当今服装与服饰设计领域中,面料再造不仅是一种创新的艺术形式,更是设计师表达个性和风格的重要手段。基于服装服饰设计中面料再造的设计原则和发展趋势,结合面料再造教学需求,文章简单阐述了服装与服饰设计专业面料再造设计的教学方向,希望能够更好地服务于未来的教育教学工作。     

论平面设计在服装设计中的应用特点

正如果说服装使人类从荒蛮走向了文明,那么服饰图案是创造了服装艺术价值的重要手段。无论什么民族,或多么偏僻地域的简陋村寨,服饰都有着各种各样的图案。现代社会的设计师们将平面设计手法与服装造型创新相结合,不仅丰富了服装设计风格,也彰显了人类对服装美的孜孜追求。对美的追求是人类的共性,世界的每一个角落都有着自身丰富多彩的服饰     

波普艺术对当代服饰多元风格的影响

波普艺术作为一种现代艺术,同时也是服饰设计中的艺术元素,其用色大胆,多为采用新颖的拼接方法,以搬运大众社会图形、复制生活原貌作为创作的基本元素。设计师将波普理念与服饰设计相结合,使服装呈现多元化、大众化的发展模式。     

融汇艺术角度的唐代女装多元化探讨

 唐代服饰风格千姿百态、多彩多姿,服饰文化表现为华丽、开放,唐代服饰上的开放得益于胡、汉文化乃至异域文化之间的交流融合;从融汇艺术的角度全新的诠释唐代服装特点及成因,针对外来文化和内衣外穿的形式分析其款式特点;对唐代融汇胡服特色和多种文化元素的女装进行剖析,唐代服装的融汇艺术形式新颖,拓展了服装融汇艺术的设计域面,对现代服装的设计产生了深远的影响。     

上海大学生服饰艺术基地揭牌

2005年4月15日，“上海市大学生服饰艺术实践基地”在东华大学揭牌．市科教党委、市教委将与东华大学共建这个基地，使其服务于全市的大学生艺术实践教育。这个项目也是今年市科教党委、市教委与10所高校共同创建的10个“高雅艺术校园基地”之一。     

钮扣与服装

钮扣是服装不可缺少的辅料之一 ,在服装上起连接、组合和装饰的作用。服装是无生命的衣服与有生命的人相结合的产物。随着现代生活节奏的加快 ,生活内容的丰富 ,生活质量的提高 ,“实用、经济、美观”的静态服装质量观 ,当更新为“技术含量、艺术含量、时效含量、信誉含量”动静相济的服装质量观。很显然 ,服装业不是只靠技术进步就能凑效 ,而且还要靠服饰艺术繁荣才行。一、钮扣的发展和变迁古代的服饰和装饰物都有固定的含义 ,特定的服装款式、装饰物以及使用的材料都由穿着者的社会地位所决定。以装饰为目的的金银、宝石钮扣是贵族阶级身…     

基于贫穷艺术视阈下的现代服饰设计研究

贫穷艺术是20世纪60年代在意大利兴起的一场前卫艺术运动。文章介绍了贫穷艺术的起源发展和思想内涵，并基于服装设计款式、造型、色彩、图案、材料表现形式以及穿着理念，研究了贫穷艺术在服装与服饰设计中的应用，以给当代服饰设计提供借鉴与参考。     

近代汉族民间服装中“线”的装饰艺术

线"作为构成形式美的三大要素之一,是视觉艺术中最有表现力度的设计元素,在服装的形态美中也显露出灿烂的创造力。文章以传统的美学思想、现代造型艺术和装饰艺术中形式美原理为背景,运用文献研究法和实物调查法,通过对江南大学汉族民间服饰传习馆馆藏的服装的装饰艺术进行观察、整理、分析,分别就"线"艺术在其中的应用进行归纳和探讨,从而将民间服饰中的"线"分为造型线、装饰线两大类,进而从形式美的角度来阐述汉族民间服饰传统审美艺术。     

校园文化艺术活动礼仪服饰的设计实践

服装行业变化迅速,学校专业课程应与行业产业对接,注重学生在校学习与在岗位实际工作的一致性,在日常教学过程中应充分融入行业发展方向、流行趋势和创新意识,切实培养学生的应用技术和创新创业能力。文章致力于探讨校园文化艺术活动礼仪服饰的开发设计实践,通过对校园文化艺术活动礼仪服饰心理诉求和设计要求的调查、分析和实地考察,制定设计实践方案,以满足文化艺术表演对服饰个性化、功能化日益增长的需求。为了丰富学校服装专业课程教学资源,进一步推广实践成果应用范围,将课堂实践研究落实到解决服装专业毕业生就业供需矛盾问题上,打造“产教学研创”一体化平台,为社会培养优秀的服装设计高技能人才,扩大学校专业影响力,促进专业发展。     

中专教育服装教学中现代服饰图案的色彩研究

中专艺术教育是培养综合性人才的重要课程和场所,服装设计是其不可缺少的一部分,色彩是服饰设计的精髓,是展现服装特征和表达情感的桥梁。它具有较强的装饰性和象征性,区别于写实的色彩,其更注重整体审美效果以及主观意义的表达。本文通过研究中专服装教学中现代服饰图案的色彩表现,采用组合的形式,使色彩元素构成和服饰的整体风格相协调、呼应,汇聚人们注意力,增加装饰效果。     

公共艺术教育与专业艺术教学紧密结合的创新实践探索

天津大学开设的艺术通识课程"设计与人文——当代公共艺术"在教学目标制定、教学内容设计、教学方法运用以及教学评价手段上都致力于通过一定程度的创新,探索基于通识课平台的公共艺术设计教学模式,并力求通过实践反馈,摸索如何促进综合高校公共艺术教育和艺术院校公共艺术专业教学的交流、融合与共同发展。     

浅谈服装中的涂鸦艺术

首先论述了涂鸦艺术的起源与发展,来寻求其艺术性与服装实用性相结合的理论基础和文化心理需求。分析总结了涂鸦艺术在当代服装中的各种表现与应用,其经典案例凸显了涂鸦艺术在服饰领域产生的巨大魅力和商业价值。     

服饰图案设计中国画艺术的表现

中华传统文化博大精深,而国画就是其中最具典型性与代表性的艺术门类。国画艺术恣意洒脱,笔墨或浓或重,或急转锋利或婉转流长,意境通幽处给人以美的极大享受。如今,服饰的图案设计中也引入国画艺术,二者融合渐入佳境,服饰更具风格特色,除具有审美价值外,还颇具历史研究价值。文章先从服装图案的分类和风格两个方面进行介绍,然后进一步论述服饰图案设计中国画艺术内容的具体呈现,最后重点分析中国风服饰图案在现代服饰设计中的应用手法,旨在借助国画艺术中的留白、水墨浓淡、线条意蕴,突显现代服饰的艺术美感,为现代服饰设计注入古典生命力,以期促进我国服饰产业的更好发展。     

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

中国传统吉祥图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式.研究和探讨服饰艺术的传统与现代、民族化与时代感、继承与创新,在现代服装设计中具有重要意义.     

绳结艺术在现代丝绸服饰设计中的应用

绳结艺术是中华民族的传统文化装饰元素之一,丝绸面料是中华服饰的典型特色服装材料之一。论文通过文献归纳和设计实践从材料选择、色彩设计、结构设计、造型设计四个方面阐述了现代绳结设计;从绳结在丝绸面料、丝绸服装、丝绸服装配件和服装饰品应用上提出了设计建议,使质朴文化内涵的装饰元素与华丽材料质感的时尚设计完美结合,来创新现代丝绸服饰设计。     

精彩豪情之美——沧州民间高跷服饰艺术研究

高跷是沧州民间花会中较为典型的代表,演出服装与道具等具有典型的民间表演特征,一定程度上反映着当地的文化特色。文章以前李寨村高跷为案例样本,对其丰富的角色服装服饰艺术做了深入考察,呈现出沧州民间花会服饰的发展规律及艺术特色,以期为当代服饰及创新提供重要参考依据。     

服饰动感的影响因素:人体、空间形态与纹饰

服装艺术是在空间和动态中实现其视觉审美完整性的，不论款型还是面料都会因身体的形态和运动在三维空间中产生有规律和相对自由的变化，基于视觉与空间语言互构关系的视角，以三宅一生2016秋冬秀场动态案例的研究，可使我们看到，服饰的动态视觉效果，受人体姿态与动态、服饰空间、服装面料纹样三重因素影响。人体是服饰动感产生的触发点；服饰空间则是满足人体运动与服装发生形变的基础；图案纹样附着于服装面料之上并随人体运动而发生褶皱、折叠或凹凸变化，三者互构形成整体的关系结构，相互影响，生成服饰丰富的动感表现力。     

传统文化振兴视阈下高校服装艺术教育路径研究

随着国家振兴传统文化工作的全面推进，对高校服装艺术教育的定位提出了更高的要求。培养高素质设计人才，创作出更多体现文化自信的优秀设计作品，做到教育与时代同行，是学界值得关注的问题。文章整理分析了传统文化融入高校服装艺术教育中的意义所在，提出在专业教学中传承弘扬传统文化的有效路径，希望为推进艺术教育的高质量发展提供支持。