浅析影视剧中旗袍元素对当代服饰的影响

本文以影视剧中的旗袍服饰为研究对象,对旗袍的再度兴起与流行进行归纳性的梳理和总结。文章主要探究影视剧中旗袍服饰的造型设计特点及其审美取向,从大众审美和服饰文化的双重角度对影视剧中的改良旗袍进行深入的研究和分析。展现出影视剧中服装造型的设计美感,以及对于现代服饰、服装设计理念的深远影响。     

上海世博会服饰设计中"核心图案"选择的原则

"核心图案"在大型活动的服饰设计中有着重要的意义,它作为服饰设计的核心元素,不仅具有美化服饰功能,而且作为一种图像符号承载着寓意的表达功能,是文化传播的一个重要载体。文章从图案本身所蕴含的文化意涵出发,结合上海世博会本身的文化特质,对上海世博会服饰设计中标识性图案选择的相关原则进行探讨,从而为上海世博会服饰设计核心图案的选择与应用提供理论依据。     

《传家》之海派旗袍服饰文化研究

旗袍作为中国女性最具代表性的服饰之一,在电视剧中对艺术形象的塑造和表达起着重要作用。《传家》中美轮美奂的海派旗袍,既具有服化道的基本功能,又起到了体现时代背景、凸显人物性格、反映人物命运变化等方面的作用。通过研究《传家》中精致华美的旗袍,可以提高受众对海派旗袍服饰文化的认知,并为影视剧的服饰创作提供借鉴。     

钗光鬓影 似水流年——北京服装学院民族服饰博物馆藏30~40年代民国旗袍的现代特征

民国承先启后,是中国真正意义上现代社会的开始。作为服饰,民国旗袍以其适应性与多样性,满足了女性新的生活方式和不同的社会需求。旗袍,是形式和结构简化到了极致的经典样式,四季皆宜、雅俗共赏。不同年龄、不同场合、不同身份,女人们都能找到适合自己的那件旗袍。旗袍以其跨越身份、地区、年龄等因素所具有的广泛适应性,以及简约得体、温婉贤淑的中国特色,成为具有现代意义的中国女性服装的代表。本文拟从旗袍的多样性与适应性、完整性与合体间的解决之道、装饰的强化与设计的现代感三个方面论述旗袍的现代特征。     

传统旗袍的工艺制作研究与实践

在中国传统服饰中旗袍被公认为是最具代表性的,旗袍在特定的文化因素与社会环境下不断发展,已成为一种经典服饰。文章介绍了传统旗袍工艺制作的特点,对旗袍传统工艺进行了分析与研究。对于如何在学习继承中国传统手工艺技术的基础上,将现代创新意识进行巧妙的结合具有着重要意义。     

中国传统色彩在旗袍设计中的传承与运用

中国传统色彩和旗袍都是有着数千年历史的中华民族的文化精髓,且色彩作为服装设计中的三要素之一,是视觉元素呈现形式中最大众化的形式。本文通过探讨中国传统色彩与旗袍服饰这两种具有典型中国艺术特征的共性和内在联系的方法,将其应用在设计实例中,从色彩意境、主题表达、装饰手法等方面探讨如何将中国传统色彩灵活地运用到旗袍服装设计中,相互结合,相互呼应。充分展示中国传统色彩的文化精髓,弘扬中国博大精深的传统服饰文化。     

民国旗袍的文化耦合及时尚设计

旗袍作为民国时期代表性女装形式,曾引领了当时的时代审美风尚,主要价体现在传统服饰造物理念的主体上对外来审美文化的参考吸收,是传统与流行、东方与西方文化耦合下的产物。文章立足于传世实物和文献资料,针对民国旗袍的中华民族个性特征及演变形式,从艺术、文化的角度探究旗袍在民国时期文化耦合背景下呈现的设计思想与审美表达,印证民国旗袍内在蕴含的东西方文化交流与思想变革。总结出民国旗袍对多元文化的包容性和其形制艺术特点,结合当今服装设计通过造型、细节、纹样的变化进行创新设计探索,为新时代中华服饰文化承扬及华服创新设计提供借鉴。     

基于三全育人教学模式下的影视服装拍摄教学探索

影视服装拍摄是以影视服饰内容为对象展开的摄影活动,作为一种记录服装图像与服饰传播的形式,既是一种时尚文化传播载体,也是商业社会摄影拍摄范畴中重要的组成部分.本文基于三全育人教学模式为背景,以高校影视服装拍摄课程为主题,分析了影视服装的拍摄价值、课程设置内容、当下教学现状;提炼了三全育人教育模式的价值与意义;针对影视服装...     

广绣技艺在高级定制旗袍中的应用与传承

以广绣中"留水路"工艺为案例,分析了广绣在服装上的应用情况以及当下旗袍与刺绣工艺的高级定制情况;提出广绣技艺与高级定制旗袍的结合是新时代传承传统手工艺的重要途径。广绣与高级定制旗袍的结合既能活态保护传统广绣技艺,又能提升高级定制旗袍的文化内涵,形成一种文化创新的产业链,为我国的文化传承和服饰设计制造新的契机。抓住时代的脉搏,解决广绣技艺在高级旗袍中的制作难点,为"一带一路"建设,传承工匠精神,做好扎实技艺改进工作。     

基于旗袍的现代创新设计研究

今日的旗袍沉淀了中国历经千年的服装精髓,其形、其色、其料、其饰、其内涵、其韵味都饱含了中国味道,延续了传统理念。作为中国传统服饰的典型代表,旗袍早已走出国门,走向世界,我国也应当在旗袍产品中注入新的生命力。使现代旗袍设计有机结合东方文化和西方文化,可做到扬长避短,让中国旗袍展现传统文化韵味的同时,又能够满足人们的现代审美需求。从形式到内容的创新,将中国文化和现代思想融入到旗袍设计中,赋予旗袍现代创新设计对旗袍走向国际有着重要的意义。旗袍是中国社会的标志性服装,它在浓厚的文化背景下起源与发展,在当代也有其自身的优点、内涵与审美价值,是现代服饰文化的重要组成部分。旗袍最能衬托中国人的气质,为创造自己的民族品牌文化和中西方服饰文化的发展打好了有力的根基。当代是快速发展的时代,应让旗袍这一浓郁东方韵味的经典服饰文化源远流长。在服饰文化领域,将旗袍作为经典的研究对象,对其进行创新设计研究,探索更广阔的发展空间、迎接更多的挑战机遇,为推动中国旗袍走向全世界做出努力,使中国旗袍让全世界为之痴迷。     

海派旗袍对现代服装设计的启示

海派旗袍作为中西合壁的产物,它的领、襟、开衩、曲线造型与工艺等构成要素无不对现代服装设计产生深远影响.通过对江南大学民间服饰传习馆馆藏海派旗袍的分析,借鉴国际上以其为灵感而创作的作品,总结了旗袍元素的应用方法与原则,从而不断适应中西服饰文化不断融合的大趋势.     

满族旗袍的审美文化探索

满族旗袍源于古代深衣,肃慎时期衣皮为主,挹娄时期学会以麻制袍,勿吉时期兽皮与布帛并用,女真时期袍以皮、麻、丝为之。满族在旗故称旗袍,以丝绸为尚。旗袍作为这个民族特有的服饰不仅凝聚了满族的文化,也顺应了华夏民族的审美思想,伴随时代的变迁,满族旗袍也在不断地发展变革,其鲜活的符号意义代代传承。其旺盛的生命力生生不息,并且在当今民族文化产业中占据一席之地。对满族旗袍的文化属性、商品属性进行了较系统研究,并对其发展趋势进行提炼与探索。     

服饰文化在绘画伤口中的视觉表述

服饰作为一种特殊的文化元素．在人物绘画创作中具有重要的辅助作用。本文以服饰及服饰文化为出发点,从人物形象的塑造和心理刻画．画面色调渲染、场景气氛营造以及在文化符号学、社会学意义表达等方面阐述了其在绘画作品中的独特视觉表述方式,论证了服饰文化在人物绘画创作中是一个极其潜在拓展性的话语方式,并把它视为具有更深层次表现意义的领域。     

汉族传统服饰中同形异义图案的辨析

为探讨汉族服饰图案中的同形异义图案,完善汉族服饰的民俗内涵,从汉族服饰图案的产生根源、取材特点、审美标准等方面入手,先概述普遍存在的异形同义图案,进而以"一路连科"图案和"鹭鸶戏莲"图案作为实证案例,从构成元素、艺术表征、文化内涵3个方面对同形异义图案进行由表及里的分析阐述。研究表明汉族服饰图案中同形异义图案的存在有其主客观原因:客观原因是穿着者基于民俗性及个体内心情感表达的需要,借助植物动物等形象传达内心诉求,工艺局限使图案形象特征不尽精准;主观原因是基于不同的研究目的对图案原本并不精准的形进行分辨,再结合意义的表达进行思辨与划分的结果。     

旗袍设计中体现出的中国元素

旗袍作为中国文化的重要组成部分,从古至今,体现着中国许多文化元素,如中国人的含蓄之美,中华民族传统的等级观念等等,旗袍宛如颗耀眼的明珠闪耀在中国的文化史中。作为"中国标志"的旗袍十分值得加以品味,以深入了解中国文化,本文就旗袍设计体现的传统底蕴入手,浅析一番旗袍里的中国元素。     

现代皮革服饰在影视拍摄中的艺术审美探索

现代皮革服饰具有丰富影视拍摄中故事背景和人物的作用,探索现代皮革服饰在影视拍摄中的艺术审美具有十分重要的意义。将现代皮革服饰的审美进行物化,分析现代皮革服饰的材质选择、剪裁工艺以及颜色搭配方面的特点。在此基础上,从影视拍摄中现代皮革服饰的作用入手,借助皮革服饰可定位人物身份地位、表现人物性格特征、传达人物心理情绪以及暗示人物命运,帮助影视拍摄完善故事情节,实现现代皮革服饰在影视拍摄中的艺术审美探索。     

海阳秧歌剧中乐大夫服饰造型戏剧性分析

服饰造型的戏剧性研究在秧歌剧发展中具有重要意义。文章对海阳秧歌剧中乐大夫服饰背景文化、形成原因进行了较为全面的梳理,并将乐大夫服饰以其形制产生的原因进行分类。从不同时期服饰造型以及同一时期服饰造型所体现的戏剧性两方面对乐大夫服饰造型进行研究。研究发现,海阳秧歌剧中乐大夫服饰造型受独特的秧歌特征、地理环境、历史文化等影响,呈现民间社火性、尚武拥军性、齐鲁传承性等戏剧性特征。     

基于Style 3D“国潮”旗袍研究与设计

旗袍本身塑造了经典的国潮元素。在“国潮风”盛行的趋势下,旗袍与其他传统元素经过文化耦合的过程形成改良旗袍,以现代时尚设计的方式延续着中国文化精神,保持了传统服装的时代气息与审美活力。文章运用个案分析、理论研究与设计实践并行的方法对“国潮”旗袍进行图案元素与款式特征的梳理与总结,并在Style 3D中进行数字化虚拟试衣,还原“国潮”旗袍设计的真实效果。根据服装品牌的调研发现,“国潮”旗袍突出艺术特征的表现形式主要集中在国潮图案元素的应用及旗袍款式的改良。“国潮”旗袍的图案题材大多取自中国传统纹样、神话故事、古建筑文化等,以独特的方式展现一个国家灿烂的文化遗产,同时表达了文化认同的强烈情感。通过对“国潮”旗袍图案元素“具象化、生活化、故事化”再设计,重塑旗袍的新时代审美与气质形象,让传统服饰更好地融入大众生活,推动旗袍的良性发展。此外,“国潮”旗袍款式的改良主要在基础廓形上进行修改,以中西联袂的典型裁剪方式探索并赋予传统旗袍独特的风格。     

民国旗袍纹样在装饰艺术下的影响分析

旗袍作为中国女性在重要场合穿着的服装起源于上个世纪初期,自1921年以来,中国的旗袍受到了西方装饰艺术的影响,不仅是配色有所不同,而且在题材选取等多个方面与传统服饰区别也很大,本文以对装饰艺术特点的理解和装饰艺术性质的分析为出发点,将重点放在多种艺术影响下的民国旗袍配色特点的研究和题材特点的研究上,同时还完成了当代旗袍特点的整体分析。     

近代旗袍技师群落及其技艺传承

旗袍作为中国近代开风气之先的女装国服,是我国服装艺术中的瑰宝,在造型技术和制作技艺方面,具有兼容中西的文化内涵和美学特征。对近代旗袍源流和技师群落及其技艺传承进行了分析,重点探讨了以上海为典型的"海派旗袍"和以北京为代表的"京派旗袍"在各自的"本帮"、"红帮"和"大帮"技师技艺传承方面的特色和差异,为现代旗袍时尚的造型设计与成型技术提供了理论参考。