论罗森伯格“行动绘画”的误读和正名——从纽曼谈起

罗森伯格的“行动绘画”概念存在被普遍误解的现象,整体上可归纳为两类:第一将行动绘画和色域绘画完全对立起来作为抽象表现主义运动的两个子集;第二是简单地将“行动绘画”视作态势绘画。基于这些误读,纽曼的创作将被排除在行动绘画的范畴之外,但事实上基于纽曼自身和罗森伯格的相关一手文本来看,纽曼的创作被认定为行动绘画的代表。这是由于,行动绘画的真正本质在于其作为自我探索的人类生命事件——首先,行动绘画的“行动”来源于“事件”概念,事件的过程即画家与画面的直接遇见比事件的结果即图像更为重要,作为事件的图像结果本身也是未知的;其次,行动绘画作为事件呈现出主体转向,正是人类主体向内探究自我的活动,绘画与画家的同构使得绘画创作成为生命事件;最后,行动绘画的完成需要艺术家和观者的共同参与。从纽曼的行动绘画出发,“什么是行动绘画”值得被重新审视。     

西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

正西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期,是西方现代派艺术中的重要构成部分。这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘,而是开始探索个性化的表现方式。而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式。《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要",反映人的"心理现实"。这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等,主要是情感,这也是现代绘画与传统绘画的主要区别。同时,色彩还     

浅析马奈艺术作品《草地上的午餐》

马奈作为印象画派的开山鼻祖解开了绘画形式上钳制画家绘画思想的创作枷锁。他的画作为世人所争议的同时也对未来那些具有实践精神的现代主义艺术家们可以自由无所羁绊地发挥与表现他们的想象力与自我开辟了道路。绘画艺术开始变得多元化,画家们终于不用再一起走在一条枯燥而缺乏创新的道路上碌碌而无为了。     

试论风俗画的"情"及其表现

风俗画的"情"包含了主体与客体两个方面,客体方面的情有故事的情节、情境、人物的情态。主体方面则有画家的情感、情趣、情调。情节是风俗画故事内容的本体,结构画面与塑造人物的逻辑与情感依据;情境是故事发生的环境空间,为故事演绎营造生动的环境氛围;情态是灌注了同故事内容高度吻合的精神情感的人物动态,是人物能够表情言说的肢体语言。由故事内容触发的画家情感是影响风俗画创作趋向的关键因素;而情趣与情调既作用于风俗画的创作过程,影响风俗画的品格面貌,又经由风俗画反映出画家内在的品格与修养。诸多"情"的交汇融合,让风俗画成为"情"的凝结体,以鲜活生动的图像为我们展现丰富多彩的社会生活风习的画卷。     

运动与时间的再现——试析弗朗西斯培根绘画中的运动与时间元素

运动与时间一直是艺术家们试图通过各种方式将其融入作品中的两个元素。人们希望打破这二维平面上的静止。超越时间、空间等重新解构绘画的本质。弗朗西斯培根是世界最伟大的画家之一。在他的作品中,也不乏有很多关于时间和运动的表达。他对这两个元素的表达并没有拘泥于画面本身,而是体现在画面中结构、形象和轮廓之间。在那些扭曲的身体中表现时间的概念。通过这些去诠释"再现的真实"。本文就弗朗西斯培根绘画中运动与时间的传达分析其特有的艺术风格,并简述其人物强烈运动和潜在的时间概念在作品中的融入对本人艺术创作的提示和启发。     

浅析绘画构图中的形式线

绘画构图的形式感会让人们对画面的形象产生一定的视觉心理反应,而作用于画面空间中的形象是形成构图形式的基础,不同的画面结构关系的安排取决于画家对其选择和组合的结构。绘画构图形式的构成离不开构图中的结构,它在绘画中变现画面的主体的组合构架的基本形状,而结构又是由线组成,称为形式线,又叫基本线,它为结构服务,用于分割画面,表现形式。万丈高楼起于垒土,因此,形式线决定着画面构图的成败。     

浅析色彩构成对现代绘画的作用

色彩构成即颜色的互相作用,通过理性的组合与感性的搭配形成新的色彩关系,色彩作为绘画中常用的表现手段,是艺术家表达自我观念和艺术理念的重要途径,在绘画艺术创作中怎么更好的使用颜色构成来让绘画获得更好的视觉体验,是我们必须探寻思考的,利用研究色彩构成中色彩因素对于绘画的影响及产生的作用,将对绘画中颜色风格的锻炼起到极大的促进作用。     

李丝云签约北大星光

12月26日,由北大星光集团主办的"画坛十杰"签约发布会在京举行。李丝云等十位中青年画家签约北大星光并出席了发布会。《人民日报》文章评价说:"李丝云绘画中大都以人物为主体,平实恬淡的色彩与凝重冷峻的色调,细腻具体而完整逼真地挖掘出他们的神态、情态。在无边无际的畅想中鸣奏出他抒情诗一般的审美主     

「红帆流浪者的狂跳」

正历史的发展进程中摄影术的出现打破了绘画作为保存视觉影像的唯一形式,也标志着现实主义艺术的开端,人们对于客观存在物体的热忱也愈来愈强。与此同时,艺术家对于表达自然产生了浓烈的兴趣。19世纪60年代以克劳德·莫奈(Claude Monet)为代表的印象主义绘画是艺术家对于自然世界的一种主观表达。以描绘芭蕾舞演员而著称的埃德加·德加(Edgar Degas)所刻画的芭蕾舞演员、赛马等一些绘画题材巧妙且生动地捕捉到了人物和动物在运动过程中的定格。     

浅谈国画制版的方法

正国画作为中国传统绘画艺术之一,在印刷过程中具有独特的复制方法。它属视觉欣赏艺术,渗透着原作者的构思和情操。因此,欲复制再现其艺术性,必须对其艺术特点进行分析,抓住重点,制定相应的工艺实施方案,使复制品完美地表达原作的艺术精髓。一、国画的特点中国画简称国画,从绘画年代可分为新画和古画两类,是我国传统绘画艺术之一,在世界美术领域内自成一派,为东方绘画的主流。国画中对景物的描绘要求"形神兼备""气韵生动",着重体现意境含蓄,构图视界宽广。     

浅谈对中西方绘画线条的认识

本文作为一篇浅论性文章,主要是浅述了对中国绘画线条的发展与转变,结合古代美术古画语录与具体的人物来进行分析;还对西方绘画中,画家对线条的态度及发展进行了简要的概述,结合伦勃朗各个时期绘画技法的转变来体现,并指出了中西方绘画交流的一些"交点",浮世绘的西传、郎世宁的东进,对中西方绘画的发展都产生了重大的影响。而我国从近现代开始的绘画的中西交融也一直向前,给予了我们这些年轻人很多经验。     

中国传统山水画色彩及其在服装设计中的应用研究——评《中国当代山水画经典 张克伟卷》

正山水画是中国传统绘画中的一种题材形式,在魏晋南北朝时期从人物画中独立出来,为专业研究探索山水画的画家拓展了广阔的绘画空间。中国绘画的发展历经了从形似到意境的变化,完成了对事物从形到质的变化。《中国当代山水画经典张克伟卷》中收录了张克伟几十幅山水作品,作者在抒发特定自然景观的同时,重视主观情感的观察与表达,将以自然为师与自我为本相结合,对传统的笔墨方式与章法、符号,甚至空间意识都进行了改造,既惟妙惟肖地描绘了     

浅谈谢赫六法论在绘画中的运用

谢赫的"六法论"提出了一个较完善的绘画理论体系框架,长期以来无论是画家还是美术评论家都以"六法"作为作品创作以及衡量艺术作品价值的最高准则。同时形成并奠定了中国绘画独特审美的重要理论,并且谢赫的绘画思想蕴藏着中国古代人的智慧,其中的精奥旨意在各个时代都有不同诠释并且每有创新,其绘画审美思想也在不断地发展和完善。从表现对象的内在精神、表达画家对所画物体的情感评价,到用笔描绘物象的形态、布局和色彩以及构图和模写作品、美术创作、作品鉴赏等方面都做出了原则性的导向。本文将就谢赫六法提出后对后来画家在绘画技巧、绘画信念等方面以及对当代的美术都产生了深远的影响进行论述。     

从开发柞画艺术品的角度浅谈绘画作品赏析的审美主体与审美客体

主要阐述并举例说明了在绘画审美活动中的审美主体与审美客体之间的关系。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

莫兰迪的艺术世界

莫兰迪是艺术道路上的真正的思想者,始终站在具象绘画的岗位上,终生不渝,以他的绘画方式述说着他对这整个世界的感悟。莫兰迪的艺术是最特别,也是最受批评的,就他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到,它们是日常生活中随时可见的器物:水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶,平凡无奇;而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。本文从探究莫兰迪的绘画艺术现实意义出发,客观的追寻莫兰迪的艺术轨迹,立足分析他的绘画世界,阐释他的绘画思想。本文着重与他的艺术形式,先分析他的绘画风格形成与发展,以及塞尚等一些画家对他的影响,导致他以后确立了自己的一套绘画风格,最后以分析他绘画艺术世界上的三大"审美":审美的立足点——"客体"、审美的方式——"眼"、审美的心境——"静"来研究,阐释莫兰迪的艺术世界发展到形成的个人风格的历程。     

白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。     

绘画意境美在平面设计中的表达研究

绘画与平面设计均隶属于美术中的一种,通过相应的艺术手段在平面介质上创造出令人产生视觉冲击的美术作品。它们属于视觉产品,因此能给欣赏者带来别样的美感。绘画意境美并不仅仅局限于各种绘画,在平面设计中同样也非常需要绘画意境的存在。绘画意境美不仅仅代表着绘画和画家一直在苦苦追求的审美,同样也代表着平面设计和设计师的艺术追求。意境所展现出的境界和情调主要借助形象描绘的方式来完成。将绘画意境加入到平面设计中,在一定程度上大大增加了作品中情景交融所产生的视觉美,最终通过自然环境与人物情感的相互交融实现心灵与自然的和谐统一,进而促使作品的设计艺术性和感染力更上一个台阶。     

论宫廷画中的现实主义情怀——以《捣练图》与《纺织女》为例

《捣练图》与《纺织女》以“布”贯穿,再现不同时代与国家宫廷底层的工作生活风貌。画家通过写实技法借助绘画媒介传达现实主义情怀,作品既是画家对劳动女性的同情与歌颂,同时体现了宫廷现实主义艺术的国家民族气质与朴素的民主主义思想。宫廷现实主义艺术华丽庄重又朴素真实。本人将二者的渊源点再联系,从写实技法入手,再现超越时空的宫廷现实主义艺术情节。     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.