传统装饰图案在文创产品设计中的传承与实践——以参与宁波市北仑区“非遗”文创产品设计项目为例

在现代视觉传达设计快速发展的城市当中,人们对创新的需求日益增加。要使中国传统元素很好地与现代视觉传达设计相结合,才能做出有文化内涵的创新设计。中国传统文化在视觉传达中的应用在文创产品设计上有较为突出的体现。通过对中国传统装饰在文创产品设计中的实践研究,以参与宁波市北仑区非物质文化遗产文创产品设计项目为例,分析传统装饰在非遗文化产品中的具体应用,以及此项目对宁波北仑区发展的重要意义。     

文创产品设计对非遗文化的保护与传承

文创产品设计是非物质文化遗产的一种有效的保护方式。我们在利用非物质文化遗产进行文创设计前,要先将非物质文化遗产转化为文化资源,再运用设计手段对非遗文化资源进行创新设计。文创设计不仅在非物质文化遗产的设计中起到积极作用,还对非遗传承人的保护和培育也起到积极的作用。非物质文化遗产最重要的是保持活态,要发展就必须先活下来,其次才能进行发展创新。非遗文创产品设计时,要善于挖掘优秀的非遗文化,推出更多优秀的非遗文创产品,最终实现对非物质文化遗产的保护与传承。     

非遗文化元素在皮革工艺类文创产品设计中的应用研究——评《皮革工艺》

正非物质文化遗产是人类宝贵的精神财富及物质财富,是人类长期生活的智慧结晶,是中华文化最具代表性的符号,因此,非物质文化遗产的传承与发展是一项亟需得到解决的事情。虽然我国的非物质遗产文化在一定程度上得到了保护,但是我们也应该清醒地认识到,当前我国的非遗文化保护还面临着许多问题,其严重地阻碍了非遗文化在我国的传承及发展。非遗文化的传承理念与文创产品的设计具有一定的契合度,文创产品的设计使我国的非遗文化元素在一定程度上得到了完美的传承与发展,因此,我们必须发掘更多的文创产品设计新方法,提升非遗文化元素在文创产品中的应用,     

传统戏剧元素在皮革文创产品设计中的运用

研究传统戏剧元素在皮革文创产品设计中的运用，能够为皮革文创产品的设计提供海量素材。本文从中国传统戏剧元素的内涵特征出发，阐述了传统戏剧元素在文化创意产品设计中的应用，并介绍了传统戏剧元素与皮革文创产品相结合的优秀案例，提出皮革文创产品设计对策及未来发展趋势，旨在为皮革文创产品的发展创造良好契机，实现行业的创新发展。     

非遗花鼓灯符号在文创产品设计中的运用

基于对非遗花鼓灯传承与发展的理念,分析花鼓灯符号在文创产品设计中运用的原则、方法与手段,开发具有地域特色的花鼓灯文创产品。不仅能够延续花鼓灯的文化内涵,也将为富有非遗精神和时代感的文创产品设计奠定基础。     

折纸艺术在文创产品设计中的应用

随着社会的发展和人们审美意识的提高,人们对文创产品的需求越来越大了。折纸艺术作为一种融合创意、手工艺和传统文化的艺术形式,具有独特的艺术魅力和观赏价值。将折纸艺术应用于文创产品设计,将传统元素与现代元素融合以提升文创产品的设计质量和文化内涵,能满足人们对具有独特意义的产品的需求。因此,文章针对折纸艺术在文创产品设计中的应用展开研究,以期为相关文创设计师提供参考。     

非遗文创设计教学与产学合作实践

利用产学合作方式,对非遗文创设计展开设计教学、非遗研究、文创开发相链接的实践探索,借助非遗文创产品的创新发展力及高校的年轻设计力量,活态化保护传承非遗文化.     

基于饕餮纹视觉元素的文创产品设计研究

以饕餮纹为设计元素与文化内涵,对当下的文创产品设计现状进行分析,提出视觉元素无意义拓印与文创产品设计趋同化的问题,并针对饕餮纹文创产品的设计进行探讨,提出造型特点夸张化与色彩突破等设计观点。此举试为饕餮纹文创产品设计提供一种新的参考。     

浅议非遗文创产品的创新设计——以南京博物院非遗馆为例

本文基于南京博物院非物质文化创意产品的市场现状,分析当代非物质文化遗产的创新设计。探讨创新设计理念,将非遗文创产品设计和3D打印技术、VR虚拟展示技术等相结合,在"互联网+"的工作模式和思维模式下,通过网络技术与自媒体开拓文创设计新思路,以期对我国的非遗文创产品设计开发领域有所裨益。     

基于广府民间艺术的广州旅游文创产品设计研究

本文提出将广府民间艺术融入广州旅游文创产品设计的思考,从广府民间艺术的特色入手,结合一些设计案例来探讨广府民间艺术融入广州旅游文创产品设计的意义、应用思路与设计策略,期望有助于设计师设计出具有非遗精神和地域特色的广州旅游文创产品,促进广州地区文化创意产业发展。     

产品语义学在文化创意产品设计中的分析与应用

从产品语义学的设计原理及思想出发,深入理解其在文化创意产品中的设计模式,结合中国优秀传统文化特别是中国特有的元素设计文化中,找寻产品语义学在文创产品设计中的应用,为展开文创产品设计相关研究奠定基础。     

红绿古三色融入中医药文创产品设计思考

文创产品设计将传统文化元素与现代设计理念相结合，为传统文化注入新的活力和现实价值。文章以甘肃省宕昌县红绿古文创项目为例，探讨中医药文化融入文创产品设计，提供一些思路和启示，服务乡村振兴、繁荣区域经济。     

传统文化元素在皮革国潮文创产品设计中的应用

将传统文化元素运用于皮革国潮文创产品设计中,能够赋予皮革文创产品鲜明的文化内涵,有助于推动优秀传统文化的传承与发展。皮革国潮文创产品中包含着丰富的传统纹样符号、传统文化故事、传统图像资源、传统民俗艺术。在设计过程中应把握文化性、趣味性、年轻化的价值属性,创新设计,实现传统文化元素的多维融入;深挖文化内容,加深国潮文创产品的内容底色;强调品牌识别,强化国潮文创产品的视觉效应;实现跨界融合,满足年轻受众群体的情感期待。     

非遗类文创产品纸质包装设计研究

我国是非物质文化遗产大国,具有深厚的文化底蕴与独特的文化基因。非遗类文化产业作为彰显中国软实力的重要产业之一,如何将非遗类文化产品以独特的形式向外界展现,产品包装成为相关单位对非遗类文创产品宣传和推广的关键环节之一。非遗类文创产品的包装设计除了要外观精美、有所创新之外,还应遵循纸质包装的人性化、产品功能、产品诉求等设计原则,以体现文创产品的文化内涵、科学环保、便利减量等设计要素。相关单位在非遗文创产品包装设计中,需在材料选择、色彩搭配、民族元素中凸显纸质设计原理,为非遗文创产品的整体“气质”增色。     

中国传统元素在旅游文创产品设计中的应用

基于对旅游文创产品设计的了解,阐述中国传统元素在旅游文创产品设计中应遵循的原则,针对其中存在的问题,提出注重造型功能、利用嫁接手段、加强设计融合等有效应用策略,切实提高产品设计质量和水平,为弘扬传统文化发展奠定良好基础。     

基于安徽民间美术元素的文创产品设计研究

安徽民间美术经历几千年的文化传承,形成了特有的艺术形式.近年来随着传统文化的升温,人们对安徽民间美术的兴趣也日益浓厚.但是,目前安徽民间美术文创产品设计相对滞后,加上现代人们对民间美术普遍缺乏了解,致使安徽民间美术文创设计的发展遇到了阻碍.本文从了解文创产品设计的发展、熟悉安徽民间美术资源、分析民间美术文创的设计问题、研究基于安徽地域民间美术元素的文创设计策略、讨论民间美术文创设计的社会价值几方面进行阐述,以期为安徽民间美术文化创意产品设计提供更多启示与思考.     

绘画在文创产品中的设计——以李冰博物馆为例

文创产品的设计要求利用地域文化,将思维与文化、传统工艺与现代科技产业相结合,以新的元素为文创产品设计注入活力。李冰博物馆坐落于四川省都江堰市,在文创产品的设计中,将绘画与文创产品设计结合,一方面使不同绘画元素引起人们的共鸣,提高审美能力的同时创造经济价值,一方面可以让李冰文化走入人们的日常生活,体现其文化价值。本文从绘画在李冰博物馆文创产品中的设计入手,对中国画、油画、水彩画、漫画等绘画形式在设计中的不同表现作一论述,并对设计所面临的问题提出了解决方法。     

传统元素在旅游文创产品设计中的应用

近年来,我国旅游产业获得了良好的发展,也因此给旅游产品带来了广阔的市场空间。文化创意是旅游产品的灵魂,做好旅游文创产品设计,是旅游产品始终保持鲜活生命力的关键。将旅游文创产品与我国传统文化元素相结合,对于增强旅游文创产品的艺术价值和人文价值,提升旅游文创产品设计的整体质量具有积极作用。为此,文章主要对传统元素在旅游文创产品设计中的应用进行了简要分析,希望能够给相关人员带来启示。     

图形创意在文创产品中的应用与创新研究

分析中华礼仪文化视觉符号、插画和地域文化等在文创产品中常见的图形创意元素,以基于居巢文化的文创产品设计为例,从设计定位、设计思路和设计元素的选择与创新3方面入手,阐述文创产品中图形创意的应用。     

浅析中国传统纹饰在文创产品设计的应用探索

中国传统纹饰源远流长,其所特有的文化价值对文创产品设计提供了丰富的素材与灵感。中国传统纹饰的应用不仅可以丰富文创产品结构、促进产业发展,更可以提高公民对优秀传统文化的认识,实现中国传统纹饰在现代设计的传承与发展。在今天,如何将中国传统文化与现代设计理念相结合,是无数设计师所面临的主要课题。那么从中国传统纹饰与文创产品设计的结合入手,在分析中国传统纹饰在文创产品中应用与不足,以及重要性的基础上,探讨如何在文创产品设计中更好地对中国传统纹饰进行吸收。