从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现

约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer 1632~1675)是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。     

绘画设计——卢泽夏、邹嘉曦、袁笑鹏、赖兰慧作品精选

卢泽夏《秋意荷香》作品说明：历代的绘画作品中,对某些特定题材有一定的偏爱,荷花则是其中之一。荷花因其美丽的形象、丰富的寓意成为古往今来画家们笔下的宠儿。每个时期、每个画家对荷花都有独特的理解。荷花的清雅、荷花的艳丽、荷花的高洁都值得歌咏和描绘。我也喜欢荷花,特别是在香消翠减,凛冬将至时,那种不卑不亢的精神。 邹嘉曦《向日青藤》作品说明：葵花因其总是向着阳光的生长特性,被赋予了向阳而生的含义。这幅作品描绘的是葵花向阳而生的画面,代表作者内心坚定的信念,并希望激励人们也要积极乐观的面对生活中的一切苦难。 袁笑鹏《兰花》作品说明：这幅画描绘了一株兰花。一只蝴蝶停留在兰花上方,感受着兰花散发的香味。这幅画象征着春的生机与韵味,代表着生生不息。 赖兰慧《静》作品说明：以黑白灰语言形式表现物体,意在似与不似之间。以眼观之,远看树有形,是一节树干;近看时,砍掉叶子留下的根结又像一个独立的个体。画面语言丰富、颜色简单,更容易使人在探寻画面语言时感觉到宁静。     

浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

荷兰黄金时代绘画大师的三样笔触

17世纪的荷兰绘画面貌多样,产量丰富,大师辈出。艺术大师把历代传承的艺术技法吸纳综合,以极具个人特色的方式加以运用,成为其作品的签名式特征。本文解读和对比三位17世纪荷兰艺术大师的绘画笔触,寻求其艺术品质的独特性和永久价值。维米尔继承了前辈大师严密隐藏的精细笔触,构建含义模糊的故事空间;哈尔斯开创绘画笔触的独立视觉价值,既逼真还原了材质质感,又营造出让人持续观看的富有张力的画面;伦勃朗的笔触让位于画面整体感,通过精密构建色彩和明暗的细致变化,让光的布置占据画面主导,整幅画中的人与物融化在具有精神性意义的明亮光线之中。     

从观念的角度浅析艺术深刻表现的标志

艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。     

渐进成熟的“吴家样”——漫谈吴冰的花鸟画

吴冰吴冰,1967年生,蒙古族,当代工笔花鸟画家,中国第一个绘画博士。中国人民大学艺术学院国画系主任,硕士生导师。吴冰一到北京就给我们一个非常新的印象,这印象不是来自于他个人,而是来自于他的画面,他的画面给我的感觉。第一,他的花鸟画大部分都很大,那尺幅远远超过我们对花乌画的认识,因为我们无论在古典绘画里面,还是当代花鸟画里面看到的尺幅都很小。浙江和南京的花鸟画比较发达,但是也都不大,多半是玩赏性的、把玩性的一个尺寸。我想,对花鸟画的     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

印花手帕设计题材漫谈

任何一种文艺表现形式都不能脱离题材。题材虽不是决定一切,但起到主导作用。一个作品选用了好的题材,作品就有了成功的基础,美术设计尤其如此。绘画如不去描绘任何东西,就成了空白的纸张,尽管有的画以优美流利的线条引人欣赏,有的画以新奇美妙的构图取胜,有的画以绚丽强烈     

创造超越式的包容:维米尔的画中画

荷兰画家维米尔在多幅作品中使用了画中画的创作方法,对画作的最终呈现起到了从形式和到意义的多重作用。本文尝试发现和进入维米尔画中画的多种形式,探究其设置画中画的思考原点,以及讨论这样设置达成的效果。     

从美术作品中解读内容与形式的关系 ——对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究

关于内容与形式的关系这个问题是历久弥新的,而艺术领域中内容和形式的相互统一是创作艺术作品的关键因素,用丰富的形式来表现恰当的内容无疑是最完美的表现。研究维米尔和马蒂斯的作品,或许可以让我们更加直观的理解内容与形式的关系。只有深刻的把握绘画艺术中内容与形式的关系,我们才能在艺术创作中塑造出更具深度的作品。     

张宏“虎丘夜月”题材图探

自元伊始,便有诸多关于虎丘的画作流传,如最早绘虎丘即陈汝言与友人游历雪后虎丘后即兴抚卷。画家华颜、朱德润、崔彦辅等均作图以追忆虎丘。至明代沈周将虎丘发展成专门的虎丘题材后,明中晚期的吴门画家更是将这一题材踵事增华。笔者在收集关于虎丘的画作时,意外的发现明末画家张宏画虎丘的作品共五幅,竟有一半对于虎丘的描绘是月夜,为何画家会如此喜爱描绘夜间的虎丘呢?     

羌族服饰在工笔人物画中的应用

羌族题材在工笔人物画中的表现较少,何家英老师画过羌族题材《羌族少女》。画中的人物选取的是日常生活的片段,其中女主的着装富有民族特色,尤其是头帕以及头帕上的刺绣装饰都刻画的非常精美,画中女主脚上穿的云云鞋也是羌族特色,以云纹为主,刻画细腻,表现画中姑娘轻盈的步伐。整体服饰以白色为主,袖口和领口的刺绣花样以及绚丽的配色更加增添了画面的饱和度。羌族在服饰上的刺绣需要画家极其细心的去表现,因为刺绣是用线缝纫上去的,极其细致,所以画家更要着重去表现这些特点。同时在色彩的搭配上也更具有时代潮流性,比如黄色和蓝色这种冲击性对比较强的颜色也能很好的运用和把握在整体画面内,不会给人一种突兀的感觉。这就是少数民族服饰的能够很好的运用到工笔人物画中的一种优势。     

《晓风初过》创作谈

在国画作品《晓风初过》中,创作者以山中长虎和幼虎为创作题材和形象,生动描绘了一幅山林中长虎亲切呵护幼虎的图景,借此向观者表达生活中的逸趣与亲情。文章以画面创作的题材选择、灵感来源,以及作品的创作过程为脉络,阐述创作者在作品中的情感表达形式以及在国画创作过程中遇到的问题与解决方法。     

探索版画与中国画的构图关系

构图是一幅画的精髓之所在,即画家在绘画时根据想要表达的题材和主题思想,把要表现的画面适当地组织起来,构成一个抒情达意的画面。构图一词,源于西方美术。在我国国画画论中,不叫构图,而称之为布局,或经营位置。构图一词随着绘画的产生而进入艺术家们的视野。作为绘画语言的要素之一,构图形式越发重要,它不仅能表达作品的主题思想,还能掌控整个作品的美感效果,毫不夸张的说,它决定着一幅作品的成功与否。     

浅谈中国文化中的意象与“真实”

叶朗说:"美在意象",在中国古代的文化以及绘画作品中随处可见那些寄托了中国人审美情操的美好意象。中国历来天人合一的哲学思想,人处于自然,便理所应当的是自然中的一部分,托物以言志,画物即是画自己,所见之景便是自身心境真实的写照。在沈括的《梦溪笔谈》中我看到艺术的表达应是在人解读自然的过程中产生,又在描绘自然的过程中创造。所以,我觉得完美的表达一定是人为效果和自然呈现的有机结合。最后对于对中国古代绘及哲学思想的了解中,我也希望自己借苏轼的赤壁赋沉浸在这个"真,善,美"的世界中。在无我皆无尽中体会人生,升华人格。     

浅析油画花卉中的色彩语言

常言说"滴水藏海",通过一朵花我们也可以看出艺术家对自然世界的不同认识,仅花卉所呈现的形式语言而言,每一位画家都有不同的绘画语言所呈现,不管从画的构图,色彩、肌理的绘画语言来说,都是画家自己潜意识里对画面的布局,当把主观情感融入其中所描绘的对象时,经过理性的(分析)"描写"之后,新的构图,色彩、肌理语言形成,既而花卉作品最终展现在我们每个欣赏者的眼前。     

论当代工笔人物儿童题材画中的童真美

在工笔人物创作中,儿童是一个永远不会过时的题材,儿童在言行举止中所表现出的童真是成人所不可能具备的,众多工笔画家在对儿童题材进行创作时,一直致力追求于将儿童所特有的童真表现出来。工笔人物儿童题材画是指通过工笔的形式来表现儿童的生活状态以及烂漫天性进行创作的绘画作品。工笔画属于中国传统绘画技法中的一种,其技艺在漫长的绘画历史发展中已经较为成熟,同时也在持续发展创新。本文从传统工笔人物儿童题材画的发展着眼,对当代工笔人物儿童题材画的创作实践及展现童真美的艺术表现进行了分析和研究。     

浴缸

田源是在德国留学学艺术的"大师生",在一次位于北京的德国画廊举办的综合交流展中,我第一次看见她的作品,那是一组描绘"浴缸"的纸上作品。之所以被吸引,是因为这组浴缸的形象很具趣味,富有情感与诗意,它以轻松浪漫的浅唱诉说出它和生活空间极具趣味的联系。田源:在国内上大学时学的是版画,2001年我到了德国,作为大师生继续研修绘画。因为此前一直学的是版画,所以对画面中线面关系的处理很敏感。我到德国的第一年,没有几个朋友,也没有人说话,一天十几个小时都在画室中画画,所以当年画了特别多的画。现在想想,那时是挺郁闷和寂寞的,特别渴望与人交流,想和人对话,所以画面中的元素都是两两对应出现的,像是     

浅析中国画的构图方式

不论绘画还是文章,都具有其一定的章法与布局。所谓构图其实就是一幅画作的整体布局,他不仅是决定一幅画成败的关键因素之一,而是构成画面的主要元素,更是支撑画作的骨骼。在中国画论中有"画之总要"的称法,其非常重视构图,谢赫《六法》中将构图称之为:"经营位置"。强调作画的过程要经过认真思考、推敲和精心研究,从而匠心独运地进行取舍,力求将留白、气势、色彩、题词等细节进行合理安排,以达到画面的和谐地统一。一幅作品的构图凝聚着创作者所独有的匠心,是作者的个人感受、情感表达以及审美追求的综合表达方式,也是通向画面的第一座桥梁。