西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。     

古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

基于视觉效应的茶叶外包装设计

视觉效应是指运用色彩、图形、文字等视觉元素产生审美想象的效果,满足受众的审美需求。基于视觉效应设计茶叶外包装,有利于打造具有形式美感与文化内涵的茶叶外包装。一,基于传统文化设计的茶叶外包装设计。该茶叶外包装(见图1)以中国传统文化为设计灵感源泉,汲取中国传统文化中的色彩、图形以及文字,使消费者产生丰富的心理联想,达到良好的包装效果。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征。平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、构成等方面区别于传统艺术,呈现出鲜明的时代特色。在多元共生的艺术语境之中,平面化的表现语言具有强烈的标识符号,也成为艺术家表达审美认知和提高创作实践能力的重要切入点,并为艺术形态的多元化发展,探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路,提供了可供借鉴参考的形式语汇结构。中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术家基于我国本土文化并借鉴学习国外优秀艺术文化而进行的大量艺术实践和努力的结果,中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来,创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式。逐步形成了具有中国特色的油画艺术,促进了油画中国化的发展进程,对我国当代油画艺术的进步与发展起到了重要的促进作用。     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

中国书法元素在食品包装设计中的融入与体现

书法是我国传统的文化艺术,通过线条的组合,表现出来的是一种抽象的艺术形式,作为中国传统文化的瑰宝,书法元素拥有着飘逸遒劲、端正秀丽等多重风格,拥有历史文化、艺术审美等多重价值。在现代包装设计中,图、文、色是构成包装作品的基本元素,而图形、文字则起到了主导作用,文字在包装设计中的作用越来越重要,构思也力求新颖。将书法融于食品包装设计中,有助于增强食品包装的传统书法创意性与视觉审美性,传递东方传统文化的艺术美。     

油画元素在食品包装中的融入与体现

作为一种普遍的文艺形式,油画元素块面优美匀称、色彩鲜艳丰富,有着较强的画面表现力与装饰性效果。将其融入到食品包装设计中,无论是从浅层的视觉审美还是深层的理性分析,都有利于增强包装设计的商业价值与艺术高度。图1为油画元素的水果包装设计。随着水果包装设计不断推陈出新,如何突破传统水果包装的拘谨风格,打造具有创意性的包装设计,已成为水果食品包装设计发展的重要方向。     

剪纸元素在茶叶包装设计中的应用

摘要：剪纸艺术不仅历史悠久、造型多样、文化内涵丰富,还具有很强的地域特征。设计师将剪纸元素运用到茶叶包装设计中,将剪纸艺术与茶文化相结合,利用剪纸艺术的形象美和内在美丰富了茶叶包装的视觉形象,增强了茶叶包装的文化内涵。文章深入探究了剪纸元素在茶叶包装设计中的应用价值,对应用过程中存在的问题进行了分析,并进一步优化了设计方法,以期能扩大剪纸艺术的传承空间。     

中国绘画意象表现下白酒外观包装设计的分析研究

为进一步提升白酒品味,增强白酒外包装设计感,提出基于中国绘画意象表现的白酒外观包装设计。首先通过中国传统绘画意象性的以意构境、以意生色以及以意抒写,展现中国绘画的意象表现形式。然后提出白酒外观包装存在的问题,通过将时间元素以及"虚实相生"理念等意境表达融入白酒外观包装设计空间艺术表现中,实现意境表达在白酒包装设计中的转换;同时将中国绘画意象表现中的色彩以及线条融入到白酒外观包装设计中,用色彩渲染白酒外观包装设计,用线条勾勒白酒外观整体形象,使白酒外观包装设计更加丰富多彩和更加生动,引起消费者的兴趣,提升消费者想象空间,在一定程度上解决很多白酒外观包装的问题,使白酒外观包装设计更加合理。     

关于油画元素在包装设计中的应用分析

油画元素在各种产品包装设计中的应用,是指在包装中渗透油画语言形式。包装设计与创造要在凸显油画语言指示功能的同时,通过对油画艺术写实表现手法的灵活运用,将油画的肌理之美呈现在包装图案上,并基于对油画语言进行变形、夸张、荒诞等象征功能的拓展,赋予包装设计哲学意蕴。文章将在分析油画艺术特点的基础上,从油画元素应用于包装设计中的意义论述油画元素与产品包装设计的融合运用。     

茶文化视角下安溪铁观音的包装设计

以时间轴为引,铺陈我国古代茶叶包装和安溪古代茶叶包装的发展全貌,重点罗列各时期茶叶包装形式与特点。在总结安溪铁观音发展面临的困境的基础上,以包装设计角度出发,从包装形式的继承与创新、在地茶文化的文化自觉、传统技艺的应用与发展以及地域文化的视觉化翻译等4个方面入手,探究传统茶文化在当代安溪铁观音包装设计的应用可能,以提升产品识别性和提高当代安溪茶叶包装的丰富度,进一步推动安溪铁观音产业发展。     

版画艺术文化元素在食品包装中的融入与体现

作为经典艺术的门类之一,版画艺术文化元素具有时代性、文化性、艺术性等特征,将其与食品包装设计相结合,取其形、延其意,有助于增强食品包装设计的形式美感与人文内涵。一,基于版画艺术文化元素的水果包装设计。该食品包装汲取了地域文化元素,对版画传统图案进行创新与重构,将版画艺术文化中的线条造型、色彩等元素与食品包装设计相融合,体现风俗习惯、情感与审美。     

民间美术元素在茶叶包装中的应用研究刍议

我国的民间美术受到广大人民群众的喜爱,它取材于生活,是劳动人民智慧的结晶,同时,民间美术更具有一种其他艺术所不具备的亲切感。茶文化历史悠久,是我国传统文化的一部分。将民间美术元素应用于茶叶的包装设计之中,是两种传统文化的自然融合,不仅有利于中国茶文化的传播,更有利于提升茶叶在市场中的竞争力。     

绘画在文创产品中的设计——以李冰博物馆为例

文创产品的设计要求利用地域文化,将思维与文化、传统工艺与现代科技产业相结合,以新的元素为文创产品设计注入活力。李冰博物馆坐落于四川省都江堰市,在文创产品的设计中,将绘画与文创产品设计结合,一方面使不同绘画元素引起人们的共鸣,提高审美能力的同时创造经济价值,一方面可以让李冰文化走入人们的日常生活,体现其文化价值。本文从绘画在李冰博物馆文创产品中的设计入手,对中国画、油画、水彩画、漫画等绘画形式在设计中的不同表现作一论述,并对设计所面临的问题提出了解决方法。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

基于宜兴彩陶山水图案的女式针织衫设计

对宜兴彩陶装饰艺术中典型的山水图案进行分析,阐述宜兴彩陶山水图案的文化内涵。分析宜兴彩陶山水图案的审美特征,包括浓淡有序的色彩层次、抽象凝练的造型肌理、形饰一体的结构布局。以各类针织纱线为原料,采用岛精电脑横机,对女式针织衫进行款式、图案及组织结构设计。详细介绍基于宜兴彩陶山水图案元素的女式针织衫色彩、款式、图案和肌理设计应用实例。该研究为女式针织衫的设计提供了新的思路,为中国传统装饰艺术元素在服饰品中的跨界设计提供了理论与实践参考。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

写意山水画艺术特征分析及其服装设计创新

中国写意山水画是我国古老而传统的绘画形式之一,写意山水画通过简练灵动的笔墨来描绘大自然,它融入了画家的主观情感色彩,画家会通过山水画去抒发内心情感。服装是传播民族文化的一种方式,我们可以透过民族服装看到该民族的文化内涵及其思想。对写意山水画的色彩、构图和图案进行分析,从优秀的写意山水画作品中提取元素进而再设计,以针织衣片的形式表现出写意山水画图案元素,最后将织片运用到服装创新设计中。     

水彩画肌理的设计与应用研究

在当今的艺术设计领域,众多艺术形式发展得越来越多元化。水彩肌理的设计形式也越来越丰富,水彩绘画的肌理应用率也在日益提高。文章结合水彩颜料的特点归纳并总结了水彩画肌理设计的分类和特性,指出水彩肌理设计在视觉表现和意境表现的艺术价值。同时,水彩肌理设计的广泛应用不仅在绘画领域有重要价值,在服装、装置和传媒等视觉领域中也有着不可或缺的作用。     

寓“意”于“象”

2013年6月10日,"意象"——上海喜玛拉雅美术馆新馆开馆展隆重开幕。本次展览由高名潞担任学术主持。平杰策展;五十多位艺术家在山水精神的串联下,与传统书画产生对话,为大众呈现一场艺术的盛宴。"意象"展,以中国传统精神中的。"意"为精神溯源以中国绵延至今的山水绘画为本体起点,注重人与自然,人与环境的和谐共生,以具有中国文化精神的当代艺术为载体,重新理解并梳理中国文化价值系统,探讨如何传承与创新,推动当代文化和艺术的建构展览划分为五个板块"境"