国潮女装设计中的土家族服饰刺绣元素解析

国潮设计风格盛行,传统民族服饰文化传承迎来新的发展机遇。国潮风格的时尚女装设计喜于汲取来自传统民族服饰的文化养分。因而在国潮女装设计中使用土家族服饰的元素亦使其具有色彩对比强烈、图案风格独特、选材注重实用等典型特征。     

敦煌壁画元素在鞋类设计中的应用初探

作为世界历史文化遗产之一,敦煌石窟代表着中国古代文明的辉煌。随着经济的发展与中国设计水平的不断提高,越来越多的国内设计师开始从中国传统文化中探寻灵感。研究敦煌壁画元素在鞋类产品中的运用,可以为设计师提供更多的设计思路。以敦煌壁画元素应用于鞋类设计的背景及研究现状入手,结合现代审美趋势和设计案例,分析敦煌壁画元素在现代设计中的应用,从"形"与"意"两方面入手探讨敦煌壁画元素在鞋类造型设计中的运用与价值。     

敦煌壁画中的飞天元素在酒类产品包装设计中的应用研究

酒类产品包装设计不仅起到保护作用,还能提升其商业价值、满足消费者情感需求以及弘扬传统文化的作用。为此,将敦煌壁画中的飞天元素应用到酒类产品包装设计当中,对其应用困难和应用过程进行分析,最后通过国窖1573·品味敦煌系列、洋河敦煌系列以及中国武酒·飞天系列3个实例,进行应用特征分析。通过本研究以期在提升酒类产品商业价值的同时,弘扬中国传统文化。     

敦煌壁画中反映出的中国古代室内装饰织物

借助敦煌壁画中的图像资料,介绍了中国古代用于室内装饰的织物.通过敦煌壁画中的图像与出土实物及史籍记载的比照,系统分析了中国古代室内装饰织物的类别、用途、材质、工艺、图案风格、艺术特色等,对现代室内织物设计中如何借鉴传统,引发创新提供了灵感来源.     

浅析唐朝莫高窟壁画在服装设计中的应用

我国壁画艺术的精髓之一-敦煌壁画,对于现代设计师灵感的来源有着非凡的价值。本文通过分析唐朝不同时期的莫高窟壁画的图形、构图、色彩特征,深入研究莫高窟壁画中的传统纹样,结合现代的服装设计手法发扬中国传统文化。     

莫高窟壁画的飞天元素在包装设计中的文化价值应用

敦煌壁画中的飞天成为中国传统文化的一种艺术形象,代表中国文化特征的艺术符号,成为中国流行的文化现象,广泛用于在经济商业活动和品牌形象代表。其图案构思精妙,色彩丰富多样,将其与包装设计相结合,有利于提升包装设计的视觉形式美与内在气质。一,飞天元素在香烟包装设计中的应用。     

梦回敦煌

茫茫大漠谣,悠悠敦煌曲,敦煌自古不凡。敦煌壁画众多人物中,风姿绰约、妆容艳丽的历代女性供养人像格外引人注目。不同时期的服饰有不同的造型、色彩、材质、工艺,更重要的是,特定的服饰也体现了一个时代的文化与历史内涵。本系列作品以敦煌壁画的女性供养人服饰品为设计灵感来源,并结合现代女装设计元素以及传统中式元素。在服装细节处模拟敦煌壁画质感,以渐变晕染效果作为服装图案的元素。面料使用蚕丝琉璃丝缎,使服装在光照下流光溢彩。     

《粤绣工艺礼服系列设计》北大核心

设计说明:本系列作品灵感来源于非物质文化遗产——粤绣。粤绣作为中国“四大名绣”之一,具有极高的艺术价值,更是传统民族精神文化宝藏。本系列设计作品使用传统粤绣工艺再现敦煌壁画图案,实现传统民族工艺与现代礼服创意设计的融合,探索粤绣的艺术的活态传承路径,以此弘扬传统非遗文化,丰富礼服设计内涵。     

敦煌壁画元素在文创产品中的设计策略研究

敦煌壁画元素历经不断的发展演变和传承创新,具有珍贵的民族文化价值、历史文献价值、艺术研究价值和社会经济价值。文章以敦煌壁画元素和文创产品为研究对象,结合敦煌文创产品发展现状,从文化、产品、经济、综合四个角度分析壁画元素在文创产品设计中的价值,进而试提出壁画元素应用于文创产品中的设计策略:取其形、用其色、传其文。     

闫晓英、庞瑞设计作品北大核心

作品名称:山西传统壁画图案创新及应用设计说明:本设计基于中华民族文化复兴的大背景,立足于当下文旅发展新需求,进行山西优秀传统壁画视觉元素开发与设计,将其应用于现代人们日常生活用品的诸多领域,如丝巾、服装、家居纺织品等方面,以期探寻山西传统壁画艺术新的视觉传播方式,更好地发挥传统文化的当代价值。     

敦煌壁画元素在时装设计中的创新应用研究

敦煌莫高窟是世界文化的宝藏蕴藏了古人的艺术造诣,有着无法估量的研究价值,是古人留下来的瑰宝之一。敦煌莫高窟中保存了丰富又珍贵的各种阶级的服饰形象和素材,成为众多服装设计师的灵感来源。因此对带有中国传统元素的服装具有深刻的影响;且有重要的传统文化和市场意义。研究敦煌的佛像壁画元素,分析其造型美、色彩美、图案美等艺术特点,探究其在二十一世纪服装中的运用,希望为当代服装设计提供更丰富的设计灵感和特色元素,使具有民族特色的服装走向世界。     

网版印刷工艺与敦煌壁画艺术

<正>敦煌壁画艺术是丝绸之路上中西文化交流的产物。敦煌处于中西交通的要塞之地,西域文化的传入,丰富了敦煌佛教艺术,加之与中原文化又不断地交流融合,从而形成了壮观灿烂的敦煌壁画。敦煌石窟壁画是现今数量最多,保存最好的石窟壁画艺术。其价值不可估量,应该对其加以保护和研究的基础上,继续传承、弘扬敦煌石窟壁画艺术。随着科学技术的不断发展,传统意义上的保护已经跟不上时代的潮流,要想继承、发扬敦煌壁画艺术可以借助现代网版印刷的媒介来支撑,网版印刷术是中国的一大发明,它促进了世界人类物质文明的发展,在现如今,网版印刷技术不断发展并日趋完善,巳成为人类生活中不可或缺     

敦煌壁画的火焰纹在针织物上的应用

敦煌壁画是我国宝贵的文化遗产,其中火焰纹的发展贯穿了敦煌艺术的始终,梳理了火焰纹样的发展历程,从色彩和形式分析其外形特征,结合相关的敦煌壁画在服装上的实例进行火焰纹的重新设计并应用软件进行绘制,提出了设计后的火焰纹与针织物的结合方式。随着人们审美观念的不断变化,火焰纹的设计要从历史与现代两者角度出发,才能更好地传承敦煌文化。     

山西传统壁画图案创新及应用北大核心

设计说明:本设计基于中华民族文化复兴的大背景,立足于当下文旅发展新需求,进行山西优秀传统壁画视觉元素开发与设计,将其应用于现代人们日常生活用品的诸多领域,如丝巾、服装、家居纺织品等方面,以期探寻山西传统壁画艺术新的视觉传播方式,更好地发挥传统文化的当代价值。     

敦煌艺术元素婚庆家纺产品的设计应用

敦煌元素的家纺产品开发,要将敦煌艺术的文化精神以设计语言的形式表达出来,要充分考虑敦煌文化当中在特定历史和特定社会形态、宗教观念及风俗习惯中的深层意涵。敦煌元素的家纺产品的开发尝试是对于民族风格家纺产品的拓展与补充,是对于优秀传统文化的发扬与继承。     

浅析敦煌壁画色彩对纺织品设计的启发

从色彩的角度调研敦煌壁画，通过对实物、文献资料及图片进行NCS色彩归纳和色彩分析，得出敦煌壁画色彩的规律，为现代纺织品色彩运用进行设计实践，以更好地继承与发展中国纺织品色彩。     

中国传统文化元素在国潮服饰设计中的应用与发展

文章结合具体案例，分析了“传统纹样”“传统工艺”等中国传统文化元素在服饰设计中的巧妙应用；总结了中国传统文化元素应用于国潮服饰设计的价值，认为其增强了人们的文化认同与文化自信，促进了中华优秀传统文化在世界范围内的交流与发展；最后探讨了中国传统文化元素在国潮服饰设计中的传承与创新问题。以中国传统文化元素为设计核心的“国潮”服饰设计，将有助于中华优秀传统文化打破时间的界限、认知的壁垒，真正地“活”在当下。     

中国古代鞋履趣谈之——再谈从敦煌莫高窟壁画看唐

敦煌壁画底蕴深厚,在有限的绘画空间之中蕴含着无尽的文化魅力。从敦煌壁画之中,我们可以领略到唐代的风采,也可以从细枝末节之中管窥唐朝人的衣食住行。鞋与靴相区别,从敦煌莫高窟壁画来看唐鞋,则兼具了艺术之美与现实之感。     

"国潮"视域下传统图案元素在鞋类设计中的应用研究

传统图案元素凝结了中华民族五千年的历史沉淀和智慧结晶,它不仅是一种装饰,更是我国传统文化的积淀.在"国潮"的大背景下,传统图案元素正逐步焕发出强大的生机活力.以传统图案元素在鞋类设计中的应用为研究内容,阐述中国传统图案元素的发展及其在鞋类设计中的应用意义,通过具体案例分析传统吉祥图案元素、传统绘画元素、传统故事元素的融入与应用,为今后设计出文化传承与时代感兼具的优秀"国潮"鞋类作品提供灵感和理论支撑.     

中国古代鞋履趣谈之——再谈从敦煌莫高窟壁画看唐代鞋

正敦煌壁画底蕴深厚,在有限的绘画空间之中蕴含着无尽的文化魅力。从敦煌壁画之中,我们可以领略到唐代的风采,也可以从细枝末节之中管窥唐朝人的衣食住行。鞋与靴相区别,从敦煌莫高窟壁画来看唐鞋,则兼具了艺术之美与现实之感。