纤秾相生、咫尺千里——论界画创作作为中国古代建筑画表现的特点

界画作为古代绘画门类之一,与建筑画的表现手法有着密切关联。它在中国画史上地位并不显赫,却独有其特点:一方面保留了传统山水画的空间构成与观察视角,拥有高超技法和弘美意境,另一方面,在景物的结构和造型等元素上,又受到当时西方科学及其影响下的建筑画的冲击。从而走出了一条与传统山水画和现代建筑画都不尽相同的独特表现之路。     

山水画线性皴法的审美建构探析

中国山水画受传统审美哲学的影响,有着一套独特的审美体系和表现技法,线性皴法是其基本表现技法,并经过历代画家的不断演进,形成了一套独特的表现手法,具有很强的表现力,蕴含丰富的美学理念。线性皴法不仅能塑造形象,更重要的是它能借助线条的抒情性和时空性表现作者的心性。     

简析山水画意象空间的表现形式

意是画家的主观思想和情感表达,以及情趣、神韵;"象"是画家把客观事物情感化,成为表达情感的符号。意象结合,幻化了山水画的空间构造。绘画空间和自然空间有着密切的关系。绘画空间取之于自然空间。明、清之后,出现了空间表现的意象化,促成了山水画空间表现的深度构造。     

中国传统绘画中的屋木与山水

该文尝试从不同角度分析中国传统绘画中屋木与山水的关系和表现手法,以唐宋时期的宫观楼台绘画为主要线索,论述屋木山水画图式的发展演变和表现技法,探讨屋木与山水相互融合的关系,以深化对早期山水画的认识。     

中国山水画和西方风景画的构图差异研究

山水画在中国绘画史中具有重要的地位,在发展过程中逐渐形成了一套独特的理论体系。西方风景画在西方绘画史的发展历程中,同样形成了独具特色的艺术体系。中国山水画和西方风景画具有不同的表现手法和描述方式。该文比较了中国山水画和西方风景画的表现手法,深入研究中西绘画的构图思路,同时寻找如何能够在保持民族优秀传统文化的同时,从西方画作中汲取精华。     

中国传统山水画的空间营造

文章重点针对中国山水画中的远近法营造、笔墨营造、点线营造等方法,分析中国传统山水画中的空间营造,阐述我国传统山水画在空间营造中的哲学、美学思想。     

笔墨在传统山水画教学中的重要性

传统山水画在我国有着悠久的发展历史。从隋唐到当代,笔墨在传统山水画中扮演着重要的角色,造就了传统山水画或苍润有力或清新淡雅的风格。文章以传统山水画中的笔墨为研究对象,从画面之美、构造之美和意境之美三个角度进行阐述,以期使更多的书画艺术爱好者了解传统山水画的笔墨及其重要作用。     

基于五代山水画图像学探究人在风景空间中的成景内涵

中国传统山水画中并不是仅存有山水、建筑、植物等要素,一些动物和人物也常被用来提升画面的活力感,而山水画中的人物不同于人物画中的人物,由于本身所占面积小且不是表现主体,故常被人忽略。人物作为山水画中一种重要的点景要素,在特定的时代背景下不仅有着独特的精神意义,更和某种审美存在着必然的契合关系。文章通过分析五代7位著名画家现存的18幅含人物山水画中的构图元素,尤其是绘画史点景理论中人物与图本身的关系,试图找到山水画中对点景人物利用的共性以及人物本身美的表达,借此启发在风景园林设计中对"人"本身的成景作用的运用,把人物作为一个设计元素去考虑:去利用"人"、表现"人"、使人成景,更好地处理人与风景园林空间的关系,避免可能产生的矛盾与破坏性。     

从山水画看风景园林设计

中国的传统山水画是中国传统文化的宝贵结晶,它是我国古代的劳动人民在认识自然规律的基础上对山水风景的一种情感化和审美化的再现。风景园林的设计与我国传统山水画有着千丝万缕的联系,在很大程度上受到山水画的重要影响。本文基于此我国风景园林设计的现状进行了概述,然后在此基础上论述了山水画与风景园林设计的内在关系,并着重分析和研究了山水画对风景园林设计产生的重要影响。     

王蒙山水画空间表现探析

在元代特殊的历史背景下,元代山水画形成了鲜明的特色。在多数元代画家崇尚简逸之风时,王蒙却独辟蹊径,其独特的章法布局和繁复的笔墨增强了作品的空间表现力。在中国山水画中,笔墨的运用与空间关系的处理均十分重要,历代许多画家的论著中都提到过山水画的空间理论,所以对王蒙山水画的空间表现进行探析显得尤为重要。     

浅析风景油画的表现语言

风景油画和传统山水画都是表现自然万物的画种。中国风景油画受到传统山水画理念和文化的影响,表现出与西方传统风景油画不同的意境。文章主要阐述风景油画的表现语言。     

当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较

代表传统美学精华的中国山水画和用西方绘画材料表现的风景油画,虽然艺术手法不同、材料差别显著,但都反映了中西文化交融下当代绘画的精神面貌。在传承和立异的创造与实践中,明确风景油画与山水画的特性较为重要,比较研究两者的创作形式美感,对于寻求与构造新的表现语言形式、促进中国绘画的发展有着重要的意义,可以使绘画创作变得丰富多彩,更富有时代感与现代性。     

浅谈山水画的意境表现

山水画在中国画坛一直占据着重要的地位,主要原因在于其有着独特的意境。众所周知,意境是山水画的核心和灵魂,因此许多山水画家一直致力于营造意境。文章主要阐述山水画的意境表现。     

现代广告设计中利用“第三空间”的创意形式分析

由电脑显示屏所展现的空间,对于传统的空间概念来说是一个新的领域,这一空间被称为"第三空间"。文章通过对利用"组合空间""反空间""连续空间"和"回旋空间"这些逻辑表现手法的分析,阐述了"第三空间"是一种新的创意形式与风格的出现,它既发展和丰富了现代艺术设计的表现技法,又拓展了一个审美的空间。     

当代画家崔昊山水画作品之拙见——以《当代山水画名家崔昊作品集》为核心

江苏大学出版社在2016年12月出版发行了当代青年山水画家崔昊的新著《当代山水画名家崔昊作品集》。作为山水画家,崔昊全面推进,在青绿、水墨、浅绛等山水画表现手法上都有较大成就。本文以此书中的作品为研究对象,对崔昊山水画艺术进行分析和阐述,揭示其山水画艺术成就和艺术特点。     

类型学视角下江南私家园林空间形态分析

本文借鉴类型学理论来探讨山水画的程式化表现模式,剖析江南私家园林的构成要素。园林各模件化的构成要素通过选址相地、空间序列排布的影响产生一定的空间形态,继而形成园林空间形态中山水空间模式以及建筑与山水组合模式,由此论述传统园林空间模式的类型化特征。     

高校山水画教学模式创新研究

高校山水画教学作为一门传统艺术课程,是传递中国山水画文化、传承山水画艺术的媒介,有着承前启后、不容推卸的内在责任和历史使命。该文作者通过分析高校美术专业山水画教学现状,结合教学实践,尝试构建一套灵活、有效且操作性强的山水画课程教学模式。     

谈积墨法在以太行山为题材的山水画创作中的发展及其原因

综观中国传统山水画和近现代山水画,以太行山为题材的山水画创作相对较少,且基本没有以积墨法为主要技法表现太行山水的作品。而到了当代,画家开始关注太行山水,且以积墨法表现太行山的主题山水画创作队伍不断壮大,形成了一股强劲的绘画潮流。针对此现象,文章将从近现代山水画的发展形势、太行山的地域特征以及用积墨法表现北方山水所具有的优势三个方面分析形成这一现象的原因。     

宋代山水画的“求真”

宋元是中国山水画发展的黄金时代。但宋代和元代的山水画审美意趣有着本质的区别。元代注重山水画的艺术语言美,即"以书入画"的笔墨美感,而宋代更加注重的是真实而朴素的"求真"意趣。这体现在宋代山水画名作之中,表现于构图、笔墨之间。而在"求真"的背后,亦有着深刻的社会历史原因。     

运用意境概念对山水画中空间认知方式的研究* ——以包含竹子的山水画为例

意境是中国山水画创作和鉴赏 的基本概念,本文从心理学角度对意境 概念进行再整理,尝试提出空间认知的 意境方法论,并运用意境概念对山水画 中的空间认知方式进行研究。研究方法 是以中国古典时期到现代的山水画为调 查对象（选取样本母体1608幅）,抽样出 其中包含竹子的山水画142幅进行空间配 置、数量、形态等分析,通过总结其共通 特征,梳理出山水画画家在表现竹子时 相应的倾向和爱好,并根据心理感知过 程的原理还原该空间表现对应的原初空 间（实境）,得以明确画家对竹子这种植 物于环境中的认知方式,以期为风景园 林规划中的空间设计提供参考和思路。