超现实主义绘画艺术研究

该文主要论述了超现实主义绘画的形成过程、代表画家、特征、影响和作用,通过对比分析具有代表性的两位画家,以期进一步认识超现实主义绘画艺术。     

高峰画家的“秋”“月”意象

上世纪的张大千、傅抱石、林凤眠和吴冠中是公认的高峰画家。四位画家基于海外留学或生活的背景,在绘画语言中融合中西,在两极中跨界游走,用探索手法将唐宋诗词文赋的咏秋、呤月意象,凸显在画作中,抒发胸意、表达情感、寻求审美,形成不同的走向与风格。彰显个性,开宗立派,继往开来,启迪后人。引领着画坛油画民族化、国画现代化的蓬勃发展。本文是从四位画家咏秋呤月的两大特征中感受领悟其艺术魅力,摸索其中堂奥。     

论陈洪绶与席勒绘画中的人物形象对比

陈洪绶坎坷的人生经历造就了他孤傲、冷僻的性格,他高古奇骇、狂怪敦厚的绘画风格对后世产生了极大的影响。席勒的绘画中夸张变形的人物形象和震撼人心的视觉冲击力及其短暂的艺术人生也给后人带来了无限的深思与启发。两人同样自幼天资聪颖,同样有曲折的人生经历。文章对中西艺术史上两位同样以绘画人物形象造型扭曲怪诞著称的画家进行对比分析,以期使人们更深入地了解两位画家艺术手法形成的原因与异同之处。     

从女性主义艺术浅析潘玉良绘画作品

在女性主义的观念中,"性别"指男性与女性的文化建构。随着西方女性主义运动的发起,绘画研究开始不局限于仅仅将女性作为绘画对象,更多的是探索女性作为创作者的艺术语言。潘玉良作为中国首批参加对女性开放的美术课程和留学的佼佼者,很好地诠释了中国女性艺术的发展。该文从女性画家的身份问题出发,分析东西方女性主义的发展,探索女性形象在女性艺术家绘画作品中的表现方式,并比较分析潘玉良与弗里达·卡洛的绘画作品。     

论恩索尔绘画艺术的发展历程

恩索尔是19世纪比利时绘画艺术家的杰出代表。他的艺术作品在审美取向上具有新的追求,和同时期其他画家的作品截然不同。他的艺术作品从早期传统绘画形式转向幻想、怪诞的形式,富有形式感的表达,这种新的审美历程成就了恩索尔艺术的伟大。     

评杨则袁的新概念山水画

<正>当今中国画坛百花齐放,令人眼花缭乱的展览、大赛、主体性创作、各种各样研讨会层出不穷,画家的各种桂冠更是无奇不有,画家之多、观点之奇、技法之新为历史之最。现实的境遇和文化环境迫使每一位画家确定自己的位置,从而确立自己的创作方向。从绘画学术角度来说,已形成传统笔墨派水墨、借鉴西方写实绘画技巧及现代绘画语言的学院派水墨以及挪用西方现代和后现代艺术经验的实验性水墨三种趋势。山水画家杨则袁     

中西女神视觉图像的差异——《洛神赋图》与《维纳斯的诞生》之比较

在绘画艺术中,女神形象的呈现一直以来都是学界研究的热点问题。顾恺之《洛神赋图》与波提切利《维纳斯的诞生》作为中西方文化艺术的典型代表作品,对于洛神与维纳斯两位女神形象的描绘皆有独特艺术魅力。以《洛神赋图》和《维纳斯的诞生》为视点,运用文艺美学和艺术学的相关理论,探究《洛神赋图》与《维纳斯的诞生》的画面背景、绘画主要人物、绘画表现技法的差异,在研究中西方不同绘画基础上进行对比分析,以求达到对绘画图本差异、社会意识差异以及画家内心审美世界的探求。     

浅谈油画中国本土化的发展

油画是源于欧洲的一门绘画艺术,自近代开始传入中国。油画艺术在中国百年的发展历史中,逐渐呈现出中国化和本土化的特点。中国油画艺术的发展融合传统与现代、东方与西方的特点和优势,呈现出特有的风格。老一辈的画家如李毅士、徐悲鸿从色彩、风格、题材等多种角度探索油画在中国的发展之路。笔者从油画的本土化进程和本土化成果角度探索油画的中国本土化发展。     

浅谈观念在新工笔绘画中的运用

20世纪以来,工笔绘画较之以往有了全新的发展:一方面,工笔画传承了古代院体工笔的表现手法;另一方面,受留洋归来的早期画家如徐悲鸿、林风眠等人开创、发展的学院派绘画影响,加上经过一个多世纪的不断探索、实践,具有深厚传统的工笔画得以不断改造。从90年代直至今日,一批运用传统绘画工具、材质的画家,在观念上通过吸收西方现代主义或后现代主义画派中的一些创作思想,创作出一批既非对象再现,又非单纯追求形式审美,而是契合今人心象与意境、以传统工笔技法作为表现语言的工笔作品,这些作品曾被称为新锐工笔画,现称新工笔绘画。该文基于新工笔绘画的发展现状,以画家个案为例,尝试探究新工笔画家如何运用传统绘画元素和多样化的现代表现手法构建符合今人心性的画面,分析图式背后画家的创作观念。     

潘玉良和弗里达·卡洛的自画像比较

潘玉良和弗里达·卡洛是20世纪东西方艺术史上十分重要的两位女性画家,她们虽然有着不同的文化背景、人生遭遇和艺术风格,却在绘画上表现出惊人的相似性。文章通过对比中外两位女性艺术家的自画像,印证她们的作品对于今天艺术家的创作和人们的欣赏具有重要的启示意义。     

简论龚贤绘画思想

龚贤是清初最重要的画家之一,他是金陵画派代表人物之一,位于金陵八家之首。龚贤首先是一位具有鲜明个性和独立人格的诗人,体现在绘画上,他同样具有鲜明的个性和独立的艺术精神。文章试从不媚当世、重"理"、尚士气三个角度分析龚贤的绘画思想,从源头上探索龚贤绘画风格形成的原因。     

艺术创作是一种思维方式

在当今的绘画中,画家更加注重思维和创意的表达。当今的绘画多种多样,采用的题材愈加广泛,画家的创作水平也不断提高,画家越来越注重创作想法,绘画作品越来越有内涵。画家运用自己的精神、技法、思维和现代语言艺术重置画面。根据艺术的基本特征,艺术离不开形象思维与抽象思维,画家要把两者结合起来进行绘画创作。     

浅探画家笔下艺术精神的交融与碰撞——以李毅士《长恨歌画意》创作为例

鸦片战争后,古老中国的大门被列强打开,清政府签订一系列不平等条约,中国社会进程缓慢甚至暂停,中国逐渐步入半殖民地半封建社会。面对强敌入侵,国人并未低头臣服,仍在不断尝试和探索救国富强之路。19世纪末20世纪初,受"新学"影响,越来越多的国人开始走出国门以"师夷长技"。单从文化艺术方面来看,艺术并不呈线性发展,是否"制夷"尚不能妄下定论。文章以留学生李毅士的《长恨歌画意》为线索,结合李毅士先生留学英国的经历,从唐玄宗和杨贵妃的故事、唐代诗人白居易的《长恨歌》和画作细节三个方面探讨李毅士笔下艺术的交融碰撞的情绪,以期为今后了解和研究19世纪末20世纪早期海外留学画家等相关信息提供帮助,为探索中西艺术发展与文化交融碰撞方面的研究提供更为广阔的思考空间。     

论塞尚对后期立体主义绘画创作的影响

法国著名画家保罗·塞尚从19世纪末便被推崇为"新艺术之父",是现代艺术的先驱。塞尚坚持个人表现和绘画本身的完整性,非常重视色彩的真实性,他对物体体积感的追求和表现,为立体主义绘画创作打开了思路,对立体派绘画风格产生了巨大影响。     

叠山艺术与技术

叠山艺术的源泉及主要流派古代叠山最初是仿效真山真水,随着经济、文化、艺术的发展,逐渐模仿构思精美的山水画,因此中国山水画的发展,对叠山艺术的发展影响很大。早期的中国山水画,就和园林假山艺术建立了共同的美学理论基础。历代画家很多是直接参与园林叠山的,假山的设计与布置被看着是绘画的意境,典型的假山意境也必然会和同时期的绘画思想、艺术风格相一致。     

“峨眉接引,飞虹创新”——张大千山水画创作源泉分析

张大千是位不从潮流、对艺术审美有着自己独立见解的画家,在同时代画家中有着难以超越的地位。张大千的山水画创作经历了三个时期:仿古期、演变期和创新期,他的三个创作阶段均与其人生经历有着很重要的关系。文章对张大千三个不同时期的绘画风格进行阐述,并对其处于演变时期创作的画作《峨眉接引殿》进行重点分析。     

继承传统和坚持自我创新——解读马奈绘画艺术的革新性

爱德华·马奈是西方艺术史上极具影响力的画家之一,是19世纪印象主义的奠基人之一。19世纪是传统绘画向现代绘画转折的时期,马奈看似简单淳朴的画法却带动了印象主义的风潮,以至于敲开了现代艺术的大门。文章从马奈绘画的题材选择、技法、构思、形象创作、光线运用等多个角度对马奈绘画的形式、艺术思想进行分析;以《草地上的午餐》《奥林匹亚》为例,解读马奈艺术语言的独特和超前以及影响后世的马奈绘画艺术的革新性。     

德加与劳特雷克舞女之比较

作为西方现代绘画中描绘舞女生活的两位重要的艺术大师,德加与劳特雷克以其非凡的才华与艺术表现力对舞女生活展开了淋漓尽致的描绘和演绎。在他们的不断描绘中,舞女生活的瞬间被艺术家凝固成了一种真实的存在,而舞女常态的生活轨迹也成了画家笔下具有个人情感的叙事模式与对绘画风格的不断追求。因此,生活中的舞女与绘画中的舞女共同构成了德加与劳特雷克的艺术。换句话说,生活的真实与艺术的真实同时存在于德加与劳特雷克的艺术作品中。文章以舞女为对象,以德加与劳特雷克的绘画观念和艺术风格为出发点,探讨他们两人所创造的舞女绘画作品。     

浅析学习大师创作草图的重要性

当今社会的快节奏生活使绘画艺术进入一种快节奏的创作状态,在这种快节奏的创作中,绘画艺术逐渐显露出一些问题。浮躁的社会环境使一些画家开始急于求成,不再师法自然、严谨治学,而是寻求快速通往成功的捷径。这些画家从大师或已获成功的画家作品中直接拿来套用或者模仿他们的艺术语言,却忽视了艺术创作中探索自然与发现真我的乐趣。草图是画家在创作初始阶段的构思和想法,画家在此基础上继续完善和积累创作素材。学习大师的创作草图有助于更深入地理解他们探索艺术创作的心路历程。看似信手涂鸦的草图反映的却是大师对艺术严谨、端正的态度和对艺术的尊重,我们要学习他们对待艺术的真诚态度。该文通过分析大师草图的特征,明确学习大师草图的重要性与现实意义。     

建筑题材水彩的艺术表现

绘画是画家与建筑师表达构想的基本方式。建筑题材水彩色彩淡雅清丽、层次分明,大到整体,小到局部构造,都表现出了艺术技法的精巧。该文从基础技法和特殊技法两个层面分析建筑题材水彩的艺术表现,以探讨建筑题材水彩艺术的价值和魅力。