平面设计中传统文化元素的渗透

目的探索传统文化元素在平面设计领域的有效融合与渗透路径。方法立足当前我国的经济、文化发展现状,分析现代平面设计的设计风格趋向以及对民族文化元素的渴求,然后从传统文化元素在平面设计中应用时所表现出的对设计师思路的开拓、设计内容的丰富和文化传承等方面的积极作用着手,分别选取了书法、图案和绘画等领域的代表性形式,就其在标志设计、包装设计等代表性设计领域中的具体融合方向与形式进行分析,并列举了一些融合案例进行探究。结论将传统文化元素的精髓与当前的平面设计相结合,可以有效帮助设计师拓展设计思维,在增强平面设计作品观赏性的同时丰富意境和内涵,实现对传统文化的有效传承与发展,有着极大的应用价值与发展前景。     

平面设计中传统文化元素的渗透

目的 探究传统文化元素在平面设计中的有效渗透及发展方向.方法 以我国悠久的传统文化为缘起,分析其在当前的社会变化中所扮演的角色,然后将落脚点放在平面设计领域,思索传统文化元素在丰富设计创意和形式、促进传承与发展以及提高作品审美情感等方面的良好作用,接着选取了海报设计、标志设计和包装设计这三个十分有代表性的设计方面,就其对传统文化元素的合理借鉴与应用展开探讨,并分别聚焦于文字、图形和色彩等元素进行了诸多的设计方向与方法的论证与实践.结论 传统文化元素历经千百年的磨练,已经形成了不可估量的审美价值和艺术价值,其在平面设计中的渗透是可行的,只要应用得当,必定增强作品的观赏性,引发受众的情感共鸣,进而更好地对民族传统文化实现继承和发扬.     

现代设计中传统视觉造型元素的应用

主要探讨了中国传统文化中的图案、汉字、书法、印章、色彩等视觉造型元素在现代设计中的应用.阐述了中国传统文化艺术元素题材广泛、内涵丰富,其对空闻、色彩、造型的运用及虚实关系与阴阳关系等方面具有独特的审美特性和文化价值.对传统文化的某个局部进行提炼和概括,可以构造出更为独立、丰富多彩的视觉符号并应用在现代设计中,可形成独特的、民族化的设计艺术.     

水墨元素在当代平面设计中的应用

目的 探讨中国传统绘画中的水墨元素在当代平面设计中的应用,继而使平面设计作品的形式得到扩展,内涵得到升华,获得更多中国观众的认可。方法 对水墨元素的特点进行总结,分析其对当代平面设计的价值和意义。从水墨形态、水墨意蕴、水墨色彩等多个方面,探讨水墨元素在招贴、广告、标志等多类平面设计中的应用。结论 水墨是中国传统绘画中特有的视觉元素,集中代表着中华民族审美志趣、文化追求和精神风貌,可以给当代平面设计以素材、理念和技法等多方面的启示和借鉴,在使作品质量得到本质提升的同时,彰显出鲜明的民族风格,并为传统文化的当代传承开辟出一条新的渠道。     

中国传统纹样在平面设计中的应用

目的 探索中国传统纹样在平面设计中的应用原则及具体策略。方法 鉴于西方文化的不断渗透对我国艺术文化形式的影响及民族风的现实追求,就中国传统纹样这一艺术形式的内容及特点展开分析,并对其在平面设计中与现代表现手法相结合、发扬民族精神等方面的应用原则进行总结,思考在这些原则作用下的应用路径,分析其特有的图案、色彩、寓意等方面的借鉴与创新,同时结合标志设计、包装设计等领域的实际案例对提出的理论进行论证,探索传统纹样带给平面设计的经济意义、社会意义和文化意义。结论 传统纹样多样化的种类与形态,不仅有着独特的审美价值,而且蕴涵着美好的祝愿和吉祥的寓意,其所带给平面设计的是多元的创造思路和深厚的文化土壤,在促进平面设计走向成熟的同时,更掀起了一场民族化的设计潮流。     

中国戏剧脸谱在平面设计中的应用

中国戏剧脸谱是重要的戏剧角色造型手段之一,其通过规范而统一的视觉符号,向观众传递出戏曲人物的性格、年龄以及忠、奸、善、恶等直观信息,成为了中国传统文化的重要载体。中国戏剧脸谱独特的造型、绚丽的色彩以及夸张的表现是具有民族特色的符号,当代平面设计可利用这一特点,在包装设计中可借鉴脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,在标志设计中可直接或间接应用脸谱艺术元素,在招贴设计中可对脸谱艺术中蕴藏的传统文化加以提炼,从而创作出优秀的作品。     

民族服饰图案在包装设计中的应用

目的探究民族服饰图案在包装设计中的主要应用方向,总结在这一方向指引下的具体应用策略。方法探寻民族服饰图案特点并总结其在色彩、造型、工艺方面对包装设计的启示与借鉴,确定其应用于包装设计中的必要性和现实意义,接着从各个不同形式的民族图案特点出发,分析其中的几种代表性民族服饰图案元素在茶叶包装、旅游纪念品包装、土特产包装等领域的具体融合路径,并由此总结出未来民族服饰图案在融合、延伸上的注意事项,提出与时代接轨的目标与方向。结论民族服饰图案作为我国文化艺术的精髓,在色彩、图案、工艺上体现出了独特的应用价值与潜力,给当前的包装设计提供了民族性、时尚性、文化性的借鉴方向,满足了包装设计领域的多样化需求。     

水墨元素在平面设计中的应用

目的 探索平面设计领域对传统文化元素的突破性借鉴与应用。方法 平面设计领域对传统文化元素的借鉴是值得肯定的,只是整个应用过程与方法并不能随意而为,必须结合实际需要进行大胆创新。详细分析水墨艺术形式与平面设计领域的各种艺术碰撞。先从整体的时代趋势与平面设计的需求出发,分析原因,得出有效的应用方向,然后具体而明确地从视觉效果、文化内涵和审美意境3个层面进行挖掘,尝试以包装设计、广告设计、海报设计为突破口,进行理论论述和实践探索。结论 水墨元素对平面设计的相关影响与渗透,促使平面设计领域进行了大胆地尝试和创新,这促使现代与传统在一定程度上相互交织,以完美的作品形式呈现出来,成功地走上了宽广的创新发展之路。     

儿童画元素在平面设计中的应用

目的探究儿童画元素在平面设计中的应用方式。方法以国内外专家学者对儿童画的研究结论为理论支撑,结合美术学、现代色彩艺术行为学、民间绘画作品等,分析儿童画中图形、色彩、构图、技法等元素在平面设计中的具体应用。结论将儿童画中的元素与平面设计理念相结合,有利于还原艺术作品的本真面貌,能够满足现代艺术设计返璞归真的设计目的。     

平面设计中民族化表现的思维方法

目的探析在全球化深入发展的时代语境中,如何创造出聚焦于本土的、民族化的平面作品。方法综合运用艺术设计学、考古学、文学、民族学、社会学等学科理论,结合宏观的设计文化模式,以从虚拟观念到物化表现、从理论阐述到技术操作为阐述主线,对平面设计民族化表现的思维方法进行分析研究。结论民族化的平面设计创新了现代艺术设计的符号系统,赋予了设计作品特有的艺术风格和精神气质,是现代平面设计与民族文化得以贯通的媒介。     

论现代平面设计的民族化表现

目的探究现代平面设计的民族化表现方式。方法在分析了现代平面设计的发展现状及实现民族化的必要性的基础上,通过理论与案例结合的方法从标志设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、电影海报设计5个方面论述民族化的具体表现。结论将中国的民族特征与现代艺术设计融为一体,以独特的民族艺术精华促进艺术设计的丰富与完善,是设计师设计出具有现代性、民族性、文化性的特色设计作品的必然措施和途径。     

东方元素在现代家具设计中的运用

目的探究东方元素在现代家具设计中的应用策略。方法从东方元素的几个代表性国家为突破口,解读东方元素及其发展历史,接着以中国为主要对象,探索中国传统文化元素在现代家具中表现的民族化、多样化、简洁化特征,再由中国传统元素在现代家具中所体现的设计意蕴及应用方式着手,结合现代家具设计对传统文化元素的形的借鉴、关联、借代与意的延伸等方面展开论述,最后分别以文字、图案、水墨和折纸等独具东方韵味的文化元素的融入为例,就两者之间的融合与发展展开探究,分析传统的东方文化元素给现代家具设计带来的更多设计可能。结论将传统文化元素引入现代家具设计中,能够给家具设计注入传统特质,体现东方设计独特的风格,使现代家具设计得到更好的拓展和衍生。     

传统文化元素在现代家具设计中的体现

目的探究传统文化元素在现代家具设计中的体现及应用。方法从传统文化元素在现代家具设计中的简洁化、多样化、民族化的表现特征入手,结合传统人文精神、中国结元素、汉字元素、茶元素等方面探究现代家具的设计理念与手法。结论将传统文化元素融入现代家具设计中,能够实现传统与现代的结合,满足人们高品质的生活需求。     

湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用

目的研究湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用。方法从湘西民族文化元素的特征分析着手,并重点对其具有代表性的银饰、背篓、建筑、蓝印花布文化元素进行深度的挖掘与提炼。以千年湘西酒系列包装设计为例,将湘西民族文化元素融入到包装设计中,充分发挥这些元素的民族文化特性,探讨湘西民族文化元素在酒包装设计中的运用。结论将湘西民族文化元素与酒包装设计进行有机结合,提升了湘西酒业的民族品牌价值,使其在激烈的市场竞争中形成独具特色的优势。同时,将湘西独特的民族文化元素进行传承和创新,使之与现代商品包装设计相融合,拓展了其商业价值的同时,丰富了包装设计的文化内涵,使商品包装更具生机和活力,也促使民族文化得以弘扬发展。     

畲族文化元素在文创产品设计中的应用研究

目的 畲族没有自己的民族文字,依靠本民族的服饰纹样、日常用品的图形符号、民俗民歌等方式来传承本民族的文化。很多畲族元素符号都有其独特的文化内涵,探究畲族元素的文化内涵及其在产品设计中的应用,既是对畲族文化的保护与传承,又与新时代接轨,促进现代文创产业的发展。方法 通过对具有畲族特色的文化元素进行梳理,运用元素重构、图案再生等现代设计理念和设计方法对具有畲族特色的文化元素进行内部解读和重组,并将其应用到现代文创产品设计中。结论 通过对畲族元素的文化内涵与美学特征深入挖掘和梳理,借助相关美学理论和现代艺术设计手法,将畲族传统文化要素与现代设计理念相结合,提出畲族文化元素在文创产品设计中应用的可行性策略与具体途径。     

民族文化元素在平面设计中的应用

目的随着全球化的进程,中西方文化的结合,人们有了新的价值观和审美观,在平面设计领域越来越多的设计师也开始探索新的发展根基,开始花费更多的时间挖掘中国传统民族文化元素,寻找其与平面设计的契合点,并努力实现两者的共同发展。方法着重从书法、年画、剪纸以及水墨4个元素着手,阐述中国传统民族文化在现代平面设计中的运用,并探寻民族元素独具特色的韵味,分析其与平面设计融合存在的不足之处,探讨如何更创新性、多元化地结合,以及中国传统民族文化元素对于现代平面设计所具有的重要意义。结论通过研究希望两者的融合可以既传承发展了中国传统民族文化和民族精神,又提升了现代平面设计作品的内涵,丰富了现代平面设计的表现形式,使其更具有学术研究与设计应用的价值。     

基于地域文化的文创产品创新设计

目的 探析地域文化背景下的文创产品设计新思路。方法 首先,从文化的定义着手,延伸至地域文化的特点,再引入地域文化与设计的关系,提出将地域文化融入到产品设计的思路。在此基础上,将焦点锁定于文创产品领域,剖析地域文化在文创产品的外形、材料和工艺上的具体体现和其当前发展现状。最后,分别从长白山地区、江苏地区的地域文化特点出发,结合具体的地域元素及其应用原则,探索文创产品的地域化表达。结论 将每个独具特色的地域文化元素进行解析、归纳、凝练,使其转化成可与文创产品共融共生的元素。这样可以实现传统与现代、文化与设计的融合,赋予产品更多的形式和更新的文化生命力,促进文创产品的升级与创新,全面推广中国文化,让世界了解中国,让中国走向世界。     

"中国红"色彩的文化意蕴及在平面设计中的运用

以"中国红"色彩的文化意蕴为启示,分析了"中国红"色彩在华夏历程中的发展脉络,并鉴观"中国红"在古代艺术品中的体现,以此论述了"中国红"色彩的文化价值,为平面设计提供实质性的借鉴及运用。提出"中国红"色彩的文化意蕴是平面设计创作的源泉,及如何将其提升为一种国际化视觉语言,以此增加国家影响力及产品文化附加值的观点。