环境艺术设计初探

随着社会的进步和人民生活水平的提高,环境设计越来越接近于一门艺术,而不仅仅是一项技术。在目前国内对此领域尚认识不足的情况下,本文尝试从环境艺术设计的内容、特点和原则等三个方面,对这个崭新的艺术设计领域进行初步的归纳总结和理论探讨。     

浅谈公共环境艺术设计

公共艺术总体设计的作用就是制定公共艺术围绕公共环境艺术设计,公共设施与环境艺术设计,艺术设计,城市公共艺术,大学生公共艺术,公共管理等艺术成为一个整体,使公共环境艺术设计表现出更好的人文气息。这是本文向艺术设计学习者提供很好的研究和学习的主题。     

环境艺术设计与地形

环境艺术设计已经发展成为一门综合性很强学科,它与规划、园林、生态、地理学、工程、艺术、人文科学等多门学科交叉融合环境艺术设计的方法和设计概念也越来越与世界同步,中国的景观设计不再局限于传统的山水园林亭台楼阁,越来越多的现代西方元素被(?)用到设计当中,越来越多以微地形为设计主题的景观设计作品的问世很好的证明了这一点     

网络与艺术设计教学

网络技术在设计艺术教育中的应用是必然趋势,提出设计艺术院校的校园网建设应紧紧围绕设计艺术教学的特点,为设计艺术教学服务的观点.总结校园网为设计艺术教学提供服务的途径,即建设网络教学平台、设计教学与实践的协同平台、设计艺术教学资源库、设计艺术交流平台等.     

公共艺术设计中的人文系统化

以公共艺术的基本概念和人文关系,分别从人文及人文价值、人文与系统化的关系及公共艺术设计与人文系统化进行阐述。明确人文系统化是公共艺术设计不可忽视的重要因素,进而实现公共艺术设计中人文精神的内在价值和丰富内涵。     

纤维艺术设计教学改革探析

随着时代的发展,国内部分专业院校纷纷开设纤维艺术设计课程。它通过研究传统纤维艺术和现代纤维艺术的演变,掌握纤维艺术的艺术特征和规律,培养学生对纤维艺术的创造能力,能够巧妙运用纤维材料来展现美,同时抒发艺术情感。纵观艺术门类,纤维艺术具有自己鲜明的艺术特征,它不同于架上的绘画艺术和雕刻艺术,也不同于纤维材料的罗列艺术,纤维艺术鲜明的艺术特征体现在两个方面,一是从属于传统纤维艺术,二是纤维艺术作品的独立性;是一种不受时空限制的、能放飞作者创造力的、应用领域广阔的独特艺术形式。     

论包装艺术设计生态性发展

分析了生态产品包装设计在当代历史环境下的发展基础与必要性,并针对产品包装设计行业所存在的过度包装现象,论述了培育包装设计生态性发展的文化土壤问题,进而分析了产品包装艺术设计,在此基础上进行生态性发展的可行性。提出了在社会资源紧缺的今天,包装设计的可持续生态发展对策与思考,强调包装设计功能与审美的统一,环保概念与设计理念的统一,即提倡一种生态自然可循环利用的包装艺术设计发展观。     

抽象表现：现代艺术设计的元语言

从艺术发展史看，借助于艺术形式，艺术家对自然、生活以及人们的情感、意识、观念等的形象表达和展现，基本是再现和表现两种途径。再现以具象形式为主，而表现则以抽象形式为主，因此，具象和抽象也就成为艺术创造的两种基本方法。具体来说，具象强调对现实物象的真实模仿，追求客观性和真实性，力图反映和展现客观世界与情感世界的原貌。具象手法注重的是具体化，通过我们可感的现实中的具体物象，对事物所作的具体客观的描绘。反之，抽象作为对情感、意识、观念等的体现，把主观对事物的感觉和认知作为主要内容来展现。     

新媒体公共艺术设计课程探索

新媒体介入公共艺术创作是时代发展的趋势,符合当今城市文化发展和市民审美品味的需求。新媒体公共艺术作为新兴的学科课程,在理论研究和教学模式方面都比较匮乏,开设内容和教学方法都亟待加强。本文从教学实践出发,通过案例研究和总结辨析,基于教学实践基础上,对教学内容和方法进行合理化分析,提出以用户感知为研究对象,以交互体验为创作目的,培养"综合"媒介创新能力的模块化教学思路。     

浮躁的中国艺术设计教育

几天前，应学生之邀，我参加了广州美术学院设计学院05届设计艺术学系毕业生的一周年聚会。在学生们畅言”薪资”、”老板”、”跳槽”、”创业”等一系列踏入社会的人生感悟热点话题后，大家一致感慨：幸亏早一年走出校门，不会像师弟师妹们那样求职如此困难!     

艺术设计史观的解构与重述

目的建构符合艺术设计学学科逻辑的历史写作观念与方法。方法一方面对国内艺术设计史写作的体例进行具体分析,提出其写作中以风格化和形式分析为导向的诸多缺陷;另一方面则引述艺术史与建筑史研究的相关成果,试图对艺术设计史研究进行修正,主要以"线性的艺术史的终结"与"建构文化研究"两则话题为参照。结论同建筑史与艺术史观念变化的动因相同,当下的艺术设计史写作应产生出与线性的、发展的和进步式的"大设计史"所能相互补充的,类别的、微观的、技术的设计史。同时,设计史注定不等于艺术史和美学史,其研究不能单纯视作社会史表述的补充,而应体现其制造本质,从而形成理论与实践的交互。     

也谈艺术设计专业教学的改革

现行的艺术设计专业传统教学存在一些弊端。构建新的教学模式，实行多方位、多层次的教学，以适应时代发展，使艺术设计人才的培养向实用型、综合型、素质型转变。     

网络应用艺术设计的民族身份认同

目的探索信息时代网络应用艺术设计与民族身份认同的相关性,认清民族艺术和世界艺术的关系,促进民族艺术发展。方法通过分析新时代网络应用艺术设计的特点和民族身份认同的因素,对有代表性的网页、多媒体、APP等网络应用进行分析,论证民族艺术和世界艺术的关系。结论网络应用艺术设计在网页、多媒体、APP等领域可以获取大众认可,其民族身份得到继承、发扬和认同。     

从艺术设计看文化自觉

中国当代艺术设计，由于没有形成具有中国文化概念的、符合当代人普遍审美需要的风格，因此以美、欧、日为文化背景的风格在各个领域响着我们生活并进一步影响我们的文化。本文旨在通过对传统艺术及文化的认可与研究应用，唤起国人的文化自觉，以促进当代中国文化的构建与发展。     

中国文化与现代装潢艺术设计

装潢艺术设计,是一门具有实用意义的设计,它具有装潢的独特个性和特有的设计特点,同时,它又包括了一般艺术设计的特点和共性。本文首先对现代装潢艺术设计和中国文化进行了简要概述,其次阐述了装潢艺术的设计理念,再结合中国文化对现代装潢艺术设计进行分析、探究装潢艺术设计中中国文化的应用和融合。     

陶瓷艺术设计中纹饰的功能性探讨

陶瓷是中国古人智慧的结晶,陶瓷艺术更是优秀传统艺术的精华之一。历经千百年的传承与发展,纹饰手法多样,为陶瓷艺术注入了独特的审美意蕴。不同的纹饰,其内涵与寓意纷呈,这些纹饰本身凝聚了中国传统手工艺者的思想追求与美好的愿望。通过对陶瓷艺术纹饰设计手法的梳理,从设计美学视角,挖掘陶瓷纹饰艺术的多种功能性表现,探讨其蕴藏的艺术价值与人文意蕴,能够更深刻地理解陶瓷艺术纹饰内涵,更好地传承优秀民族文化精髓。     

艺术和文学在环境艺术设计中的应用

室内环境设计的旋律风格和文学与静态艺术的节奏调式，在结构上可以找到明显的同构性通过对环境设计韵律与文学艺术、静态艺术的韵律关系分析，讨论在环境设计中运用文学艺术和静态艺术的韵律来传达和创造环境艺术设计的韵律。