中国民族文化在现代包装设计中的运用

扎根于民族文化土壤,努力寻找建构于现代意义上的民族风格,从民族、民间的艺术瑰宝中寻找设计语汇,具有现实意义.     

“畲艺”语境下闽东畲族乡村视觉形象设计研究

中国各民族都拥有丰富的艺术和文化,在打造乡村品牌,构建美丽乡村建设的进程中,融入当地民族艺术,有利于突显各乡村特色,形成自己独有的视觉形象。文章通过分析闽东地区畲族乡村视觉形象设计存在的问题,以及对畲族艺术视觉元素的提取,进一步论述相关实践案例内容,旨在探讨民族艺术在乡村视觉形象设计中的价值与意义,使乡村视觉形象设计更具地域特色和艺术韵味。     

论竹包装传统文化国际化的视觉传达设计

汉民族竹文化传统属性根深蒂固。竹是汉民族人品、道德、修养、情操、风格和气节最常用喻体,竹包装是古人与自然和谐相处,质朴生活、勤俭节约、不事奢华观念的体现。在传统的包装文化美学思想里,竹包装材质的选择和设计理念融合了设计美学、艺术心理学、认知科学以及文字学的研究成果,人们可以很轻松地制造受众易于接受的竹包装视觉和心理认同的审美意象。包装研究不能只限于包装用材本身,而应超越材料,生成并传达出中国地方性竹包装文化的国际化取向,通过原生态竹包装凸显传统文化视觉元素,彰显原生态竹包装民族文化的国际化视觉传达新思维。采用民族文化图案纹饰、民族文化字体、民族文化色彩的视觉传达设计,以实现传统竹包装文化视觉传达设计国际化。     

中国传统文化艺术与产品形态的审美传承

探讨了中国传统文化艺术和民族文化精神的审美意义,提出了产品形态作为产品文化和身份的精神象征,要基于我国传统文化艺术之民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、设计品位等进行审美传承,对现代产品形态的审美评价有一定的理论指导意义。     

蒙古族“沙嘎”在现代视觉设计中的应用研究

目的对蒙古族"沙嘎"进行现代视觉设计应用研究,设计出既具有蒙古族民族特色又具有现代感的"沙嘎"视觉作品。方法采用理论与实践相结合的方法,研究蒙古族"沙嘎"的概况,论证"沙嘎"曾经具备装饰、视觉功能的观点,分析"沙嘎"作为视觉元素在现代设计中的应用价值,并以此为依据,提炼"沙嘎"视觉基本图形元素,应用到现代视觉设计中。结论 "沙嘎"作为一种蒙古族传统文化形式,对于推进草原文化发展起过举足轻重的历史作用,是蒙古族民族文化遗产,值得人们充分重视和深入研究,并将其以不同的形式应用到现代艺术生活当中。以蒙古族"沙嘎"文化和现代视觉设计应用为视角,深入挖掘蒙古族"沙嘎"文化内涵,以视觉设计的形式将民族传统文化与现代设计相结合,为蒙古族民族文化的保护与传承提供一个新的途径。     

中国传统文化元素与动态视觉设计的融合与创新

目的 随着新媒体的普及,动态视觉设计发展迅速。在将动态视觉设计融入现代设计大潮的同时,如何把传统文化元素融合其中,使其充分展示出民族特色,这是此研究的目的。方法 利用民族元素在动态视觉设计中的运用、传统文化元素的含蓄性与现代设计形象的融合、新媒体环境中传统文化元素表现形式的调整、传统文化的艺术韵味与动态设计技术的结合、传统文化元素在动态视觉设计中的创新改造等几种策略进行分析。结论 将传统文化运用到现代动态视觉设计中,可以促进中国传统文化的传承,用有效的方式和世界水平接轨,使传统文化在现代视觉传达领域中获得重生。     

传统吉祥艺术在企业吉祥物设计中的应用研究

企业吉祥物是商业文化的产物,其以卡通漫画为主要艺术载体,在构图及造型上极具表现力,但艺术表现形式及寓意内涵较为单一;中国传统吉祥艺术源于远古图腾信仰并延续至今,具有多元的艺术表现形式和多样的寓意构成方式,将其应用于现代企业吉祥物设计中,能产生特定的视觉艺术效果,传达深层视觉符号语义,表现出深厚的民族传统文化内涵。传统吉祥艺术应用于现代企业吉祥物设计的方法有二：一是探寻企业吉祥物设计与民族文化的关联,二是从传统吉祥艺术中提取相关设计元素,由此展开设计,创造出既具有传统文化意味,又具有鲜明特色的现代企业吉祥物。     

诠释包装设计之 “无形"理念

“无形”是包装之极,“无形”包装设计理念是设计内容与形式的完善协调,是设计整体,醒目的视觉效应,是设计艺术与印刷技术的统一,是民族文化与艺术的交融。     

剪纸艺术在视觉传达设计中的运用

剪纸作为传统民间艺术,在其发展的历史长河中已成为中国民间艺术的瑰宝。剪纸以独特的创作手法、饱满的构图、生动有趣的图案,在视觉上给人艺术享受。2009年其被列入人类非物质文化遗产,在世界艺术宝库中得到认可与广泛传播,应用于各设计领域中,成为展现中国文化的媒介,传递民族文化的"名片"。本文主要侧重将剪纸艺术的形式美、工艺美与视觉传达设计相结合,通过对剪纸的起源、地域特色、创作灵感进行研究分析,最后总结出在视觉传达设计中的艺术表现方法,为推进民间剪纸艺术的文化传播、视觉艺术吸引力的表达提供理论依据。     

日本广告图像设计中的民族意识

目的研究日本广告图像设计风格中的民族意识,探讨日本广告设计如何在现代设计探索过程中弘扬与发展民族传统文化。方法从日本广告民族传统图像的再创造、日本广告民族性格的视觉表征、日本广告民族图像的禅趣3个方面,深入分析日本广告图像设计中的民族意识及其设计表现特征,并且追问这种民族意识产生的社会文化原因。结论日本广告图像中民族意识的形成与传统艺术文化、民族性格和宗教信仰密不可分,对中国设计走出自己民族特色的设计道路具有借鉴意义。     

传统中国元素在现代视觉传达中的力量

以传统文化艺术对于一个民族的身份认同有重要意义为出发点,论述了运用传统中国文化元素在现代视觉传达中所具有的优势,具体分析了传统中国元素至今仍未丧失其有效识别性的原因,列举了传统中国元素在现代大设计中的广泛应用和取得的良好文化传播效果,强调身为职业设计人,应从中国元素里面提炼出独创的属于当代的东西,进而促进国际交流。提出文化是设计的基础,设计是文化的载体。     

南岭瑶族文化符号在现代包装设计中的应用

民族文化符号是经过长期沉淀、推敲和创新的民族印记,是一个民族区别于其他民族的标志性视觉特征。南岭瑶族文化符号具有深厚的文化底蕴,艺术形式多样,造型独特,融色彩美、纹样美、天然美与实用美为一体,在包装设计中有着重要的价值。从南岭瑶族文化符号的造型种类和色彩运用出发,分析了南岭瑶族文化符号在现代包装设计中的应用意义和现状,探讨了将民族文化符号融入现代包装设计的方法,以期为进一步保护、传承和弘扬优秀民族文化作出贡献。     

基于感知分析的传统文化设计因子提取研究

目的研究凝结于传统器形中文化因子的提取模型,支撑文化创意设计活动的开展,提升产品的文化内涵,满足用户的文化需求。方法将收集的资料进行整合并提取形态样本,利用语义差异法,构建五点心理量表,通过风格特征语汇描述图进行感知定性分析,以获得风格特征语汇。从视觉和内涵两方面对所获得的风格特征语汇进行定量分析,基于层次分析法,对影响风格特征语汇的特征因子进行权重分析,从而获取特色文化因子。结论文化与设计的融合能够有效地实现文化的传承与创新,提高产品的文化和精神内涵。     

土家织锦图案的视觉效应在现代包装中的应用

目的研究土家织锦图案在现代包装设计中的创新应用,让民族传统艺术在现代包装设计中得到传承和升华。方法充分运用视觉心理学原理解读土家织锦的图案基元、图式结构和色彩感知,深度挖掘土家织锦图案的视觉效应,提出土家织锦图案在现代包装设计中的创新运用方法,并结合案例分析如何将织锦图案的视觉效应融入包装设计中,使包装富有高品位的民族感和强烈的时代感。结论传统织锦图案在包装设计中的创新应用不仅有利于推动现代包装设计产业的可持续性发展,对保护和传承土家织锦艺术这项非物质文化遗产方面也有积极意义。     

民族传统文化应用于现代化妆品造型中之设计方法

设计得益于文化的滋养,也传承着中华民族的文化理念,分析了现代设计必然是建立在民族传统文化之上。文章例举青铜器、陶瓷、传统服饰文化、民间文化艺术、传统观念文化等方面论述了中华民族传统文化艺术,研究了民族传统文化应用于现代化妆品设计中的设计方法,提出了在提倡传承文化理念的今天,我们研究民族传统文化,研究民族传统文化在现代化妆品造型设计中的应用,使现代化妆品渗透出富有感染力的文化底蕴,创作出富有独特民族文化内涵和审美情趣的化妆品造型设计,从而更好地推动现代化妆品设计的发展。     

符号学语意下非遗视觉元素创新衍生设计探析

目的 以传承和创新为主旨,在符号学语意下探讨非遗视觉元素创新衍生设计的有效途径,传承非遗技艺所蕴含的民间智慧与美学思想,形成基于民族文化深度思考的设计创新构建。方法 从非遗的视觉层面入手,依据现代符号学的语意特征,分为“非遗视觉元素符号提取转译”、“非遗视觉元素符号衍生设计”两大方面,结合前沿设计案例,探析非遗与现代设计的融合创新途径。结论 非遗是民族艺术的集中体现,凝聚着中国文化价值观和东方美学精神,更是现代设计的创意源泉。在创新溯源的思考下,探寻多种途径的非遗视觉元素衍生设计方法,不仅使现代设计彰显浓郁的民族特色,而且能有效实现非遗项目自身的传承发展与重获新生。     

论中国民族艺术对现代包装设计的启示

每个民族都有自己的习俗、文化,如果不了解民族艺术的文化特征、地域差异,不进行深层次思考,就难以在激烈竞争的设计市场中立足。如何借鉴中国民族艺术将成为一个重要的切入点。本文从论述民族艺术和包装设计关系的角度来探索中国包装设计的发展道路。     

“云南元素”在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究——以杨善洲、杨丽萍为例的艺术创作思考

数字媒体技术是社会发展的动力,也是新的视觉传播形态产生的基础,伴随着各种视觉媒介及视觉行为的发展,人们对物象进行观看、感受、分析、认知的方式发生变化。"云南元素"的视觉艺术创新首先在于"视觉效应",借助新媒体技术可以实现丰富的视觉语汇,形成新的视觉形式。"云南元素"在数字媒体语境下的"视觉效应"如何发展与创新,如何继承、发扬云南本土文化元素的生命力与创造力,推动"云南元素"艺术创意开发,形成云南独特的创意文化,促进云南创意产业化发展,在研究意义、基本内容和突破难点、研究的思路和方法、研究成果方面有了一些思考。     

民族文化元素在陶瓷装饰中的应用

目的探究民族文化元素在陶瓷装饰中的应用方向及实践。方法基于丰富而广泛的民族文化资源,从中选取一些具有典型性的传统纹样、传统绘画及书法作为主要研究对象,分别对云纹、龙凤纹、工笔画、木版画和书法等元素在陶瓷装饰中的应用进行探究,总结相关的设计策略,并借助具体的相关设计案例展开深入的分析与展望,指出要想使陶瓷装饰艺术在激烈的市场竞争中一席之地,必须进行继承性创新,丰富其文化底蕴和民族特性。结论将民族文化元素与陶瓷装饰艺术相结合,能够构成新的视觉意义,在丰富陶瓷装饰形式和内涵的基础上,实现美的艺术效果,既给人以愉悦的感官体验,又能够很好地传承与发展优秀的民族文化形式,从而促成两者的良性发展。     

模因论视角下桂林傩面具的审美嬗变与设计创新研究

目的 从模因论的角度出发,分析桂林傩面具审美嬗变与视觉表征机制,为桂林傩面具的设计推广与传播传承发展提供新的思路和方向。方法 遵循桂林傩面具的形式、观念与审美的历时性变革,将其作为模因复合体剖析,通过选择性注意的过滤器模型与模因传播复制生命周期理论进行传播实验,筛选辨识度高、持续强化的强势模因和辨识度低、逐渐弱化的弱势模因,剖析其视觉表征机制。由此提出强弱模因配比策略,进行设计创新。结论 通过对桂林傩面具模因复合体的内涵解读与设计创新,阐释了桂林傩面具在发展和进化过程中的视觉表征与审美转向,在保持其艺术造型、质料工艺、刻绘装饰与色彩表达强势模因组稳定的视觉传播力之上,强化弱势模因的传播传承能力。并融入现代审美需求,实现视觉设计新突破,赋予其新的文化艺术价值,使桂林傩面具焕发新的文化创造力,也为地域民族文化在新机遇下的有效传承和创新提供了可行途径和方法。