杰瓦卡·斯特普托:挖掘日常的童书艺术家

今年,堪称"绘本届奥斯卡"的美国权威儿童绘本大奖凯迪克奖(Caldecott Award)将金奖颁发给了一本名为《发光的孩子:青年艺术家让·米切尔·巴斯奎特的故事》(Radiant Child:The Story of the Young Artist Jean-Michel Basquiat)的传记题材绘本,作者是杰瓦卡·斯特普托。     

浅析电子绘本中动态设计的作用

随着新兴媒体的广泛运用,绘本的主要载体由传统纸张转向各类电子设备,在这样的背景下,电子绘本应运而生。动态电子绘本是在传统静态绘本的基础上衍生而出的一种新的表现形式,文章从电子绘本动态设计的角度出发,分析并梳理了其对读者的视觉引导作用和对主题内容的叙事表现作用。     

成人读者对《麦唛麦兜系列》绘本的解读

在国内几次绘本浪潮中,《麦唛麦兜系列》与几米、蔡志忠等有着明显的个性区别,它具有浓厚的香港本土气息和人文关怀,其绘本内容设计独具弹性,能包容丰富的读者年龄层。本篇文章从绘本本体出发,论述成人读者对《麦唛麦兜系列》的解读,分析成人读者接触该系列绘本的原因。研究发现成人读者在阅读过程中有更多的情感诉求,并在该系列绘本故事中寻找现实生活的契合点,该绘本作为成功范例,能够提供读者共鸣与想象的空间,创造双向的阅读体验。     

App儿童电子绘本的设计与探析

随着科学技术的不断进步,传统的绘本已经不能满足儿童的需求,APP儿童电子绘本运用富媒体,让儿童在观看电子绘本时通过视觉、听觉、触觉与电子绘本产生互动,深受儿童和家长的喜爱,促进了儿童绘本的全面发展。为使APP儿童电子绘本更好、更人性化地发展,文章对APP儿童电子绘本的版式设计作出了探讨,其中包括版式风格、构图、角色造型、文字特征和色彩特征五个方面,并结合案例加以分析,以供参考。     

儿童绘本改编电影《野兽国》分析

儿童绘本《野兽国》是美国著名绘本作家莫里斯·桑达克的作品,主要描绘了一个小男孩在野兽国冒险的故事,绘本故事内容成熟,拥有广大读者。导演斯派克·琼斯将这个有关成长的作品拍摄成电影。电影在内容层面上对儿童绘本的改编使得两种艺术形式得以结合在一起。文章以儿童绘本改编电影《野兽国》为例,从剧本内容的扩展、叙事要素的改编和视觉效果的呈现三方面进行分析,总结出其由绘本改编为电影的方式方法。     

当代绘本——图与文的艺术

当代绘本的诞生有其特定的历史背景。虽然它与传统图画书或多或少存在一定联系。但随着科技的进步，在内容与形式方面已经产生了极大的变化。与传统图画书相比。今天的绘本更加注重图与文的相互配合。文章暂且抛开形式不谈。主要以儿童绘本为例．通过简要阐述传统图画书与现代绘本的区别。而着簋对图文的叙述和编排关系进行分析，探讨当代绘本独特的艺术魅力。     

爱是什么——用美学的眼光读绘本《小小恋人》

试图通过儿童绘本《小小恋人》的作品赏析,以设计美学角度解构如何有效传达情感,进而引发对生命美学相关问题的思考。设计美学角度:儿童绘本如何有效完成复杂情感的沟通。生命美学角度:儿童绘本如何动态传达生命美学的内涵。     

2～4岁儿童绘本创作研究——以埃米莉·格雷维特的绘本为例

随着《中国儿童发展纲要》等系列政策的推动,社会对儿童早教的重视程度提高,国内原创绘本分龄创作已是市场发展需求。文章以绘本创作形式、色彩、空间设计为切入点,对两获英国凯特·格林纳威金奖的埃米莉·格雷维特的绘本进行研究发现,为2～4岁儿童创作绘本能最大程度地满足幼儿的发展需求,开发、发挥幼儿的潜能;坚持绘画事实,超越具象,引进抽象;采用明亮的色彩传达情绪,产生共情;突破绘本内页空间的限制性,赋予生命的张力。     

DPC：基于增强现实儿童绘本的多视角评估框架

 增强现实(AR)技术作为沟通现实与虚拟场景的桥梁,能够激发使用者的想象力、 空间感和创造力。现有 AR 儿童绘本在虚实结合方面不足、游戏形式和互动种类单一,缺少寓 教于乐的AR儿童绘本游戏作为内容。首先试用和研究了59款移动AR游戏并分类。使用Delphi 法选择了一些合适的游戏类型,并将其迁移到儿童绘本上。再让 6~12 岁儿童(n=6)试玩并进行 观察和访谈。同时,组织家长/老师(n=7)与开发者(n=5)形成焦点小组并针对绘本和应用进行讨 论。最终,提取了开发者(developer)、家长/老师(parents/teachers)和孩子(children)对于 AR 儿童 绘本不同的需求和对应指标,收获了对应 3 个维度的框架 DPC (developer, parents/teachers, children),且每个维度被细分。使用 DPC 框架对 AR 儿童绘本游戏进行了改进。     

熊亮:因为好玩儿才创作

正绘本艺术家熊亮留着仙人胡,戴着方眼镜,眼睛里蓄着笑,话语诙谐,颇具东方气质。最近他因入围国际安徒生奖而备受关注,被评为"代表中国绘本创作最高水准"的作者。实际上,他在做的事情远远超出了童书插画师这个职业的范畴。他擅长在无聊之中找寻新鲜,热衷于推翻自己,不囿于固定的东西。儿童绘本让熊亮走入了公众视野,获得了赞誉和名气,然而这只是熊亮诸多个探索尝试中的一面,他不仅画出《小石狮》和《二十四节气》这样温柔的     

初探中国动画“民族性”特征

动画艺术的"民族性"特征在中国动画发展史中一直有所体现,如思想内涵、题材选取、创作手法等方面。中国传统文化精神是动画艺术"民族性"的精神内核,只有通过对传统文化的全面认识和理解,才能真正理解中国动画的"民族性",使其在"民族性"动画的发展中得到传承。文章试图从动画创作层面对中国传统文化精神对中国动画的影响、动画的"民族性"特征、发展现状等方面进行分析,寻找到使中国动画在当代全球化语境下脱颖而出的途径。     

浅谈绘本设计

儿童绘本是由图画、语言和文字共同组成的,图画和文字在绘本中担当着重要的角色,设计师通过对图画和文字的设计展现儿童视角中的审美世界,它是能与儿童这个接受群体产生积极的、有意义的互动效应的一种儿童文学作品.     

贴心的创作——绘本《一起比比看》中的人文关怀

绘本是孩子成长过程中获得阅读体验的重要媒介,认知类绘本更能帮助孩子在阅读中展开对世界的认识,所以这类绘本的创作需要务实地达成与孩子的沟通,必须参考幼儿期思维的主要特点,量体裁衣。文章以一本认知类绘本《一起比比看》为切入点,从画面的造型呈现、色彩表现以及页面间的衔接逻辑、纸本形态几方面,来解读认知类绘本创作中所体现的处处为小读者服务的人文关怀。     

浅析绘本的魅力

绘本作为目前国内较为流行的儿童读物,其在艺术和故事方面都有独特的造诣。文章通过多角度分析绘本的艺术魅力和巧妙构思,阐述绘本对儿童启蒙教育、智力开发培养所产生的积极影响。     

顽童的放大镜:荒井良二

正荒井良二(Ryoji Arai)是日本知名的绘本插画家,曾获得过有着儿童诺贝尔文学奖之称的瑞典林格伦纪念文学奖。他所创作的绘本曾是日本国内最受欢迎绘本第一名。在荒井良二的绘本插画中,调皮可爱的笔触和自由奇幻的色彩往往被无限放大,这些艺术特点正是了解他本人最佳的途径。     

捕捉南阳汉画艺术在书籍装帧中的印迹

南阳汉代画像砖石,内容丰富,题材繁多,造型艺术独特,在中国传统文化中有"绣像的汉代史"之称。塑造手法如此丰富的汉画艺术与现代书籍设计会碰撞出怎样的火花,积淀出怎样的创新形式。文章将从南阳汉画艺术的形式语言着手,探析汉画对现代书籍设计的影响,让大家既能够感受到南阳汉画艺术的内涵与魅力,同时也可以透过它在现代书籍装帧中的应用实例,体会传统艺术元素对现代设计的良好作用。     

儿童本位观影响下的民国童书插图设计——以《幼童文库》为例

新文化运动后,受西方"儿童中心主义"思潮影响,社会对儿童的关注日益增加,大批知识分子参与到儿童教育事业中。属于儿童的各类教育、研究机构相继成立,儿童读物也成为出版业的重要方向。《幼童文库》就是在以儿童美育为基础,完善本土儿童本位观理论为依据下创办的,其在编创队伍、出版发行、装帧设计、图文特征、美育教育等方面都有深入挖掘的价值,是一套在本土性探索中难以超越的童书经典。特别是其中高达3500幅以上的丰富多样的图画,梳理这些图画所具有的塑审美、育情操、讲伦理、说常识的特征,确立《幼童文库》作为中国早期儿童原创绘本中将文学性与艺术性高度融合的范本,为当代儿童读物创作带来启发。     

茶具之“中国味”

饮茶品茗在中国有着数千年的历史,本文从一个"品"字入手,先品茶之味,即茶汤本身的味道和茶道的精神之味。再品具之味,即茶具在不同历史时期所承载的文化味。通过品具之"古味",引出茶具的"新味",即如何在传统茶具设计上寻求一种创新,将现代设计与传统的文化相结合,使中国的传统艺术在现代社会中更加完美的展现。     

中国传统文化故事在儿童插画中的应用研究

中国传统文化故事属于中国传统文化的一部分,是中国人民智慧的结晶。文章通过分析国内外儿童插画现状,以及中国传统文化故事在儿童插画创作中应用现状,提出"形"与"意"、扁平化、情感化三方面的设计策略,通过中华传统文化故事在儿童插画当中应用的案例实践,探寻中国传统文化故事应用在儿童插画中的存在方式。以期寻找自身民族特色,弘扬传统文化,对引导儿童形成自身正确的价值观有着重要的实践意义。     

中国连环画自由发展的黄金时代——抗战前的民国

中国连环画与同时期的美国漫画相比,有着很多相似之处:比如市场化的运作,作品的题材也完全按照市场的反应来定胜负,以读者的多少来判定好与坏。好作品会以其自身优秀内容去影响和征服读者,而不是傲慢的去教导"民智未开"的大众。