浅谈艺术创作中的情感升华

艺术家的创作往往是充满感情的,热爱生活的。因为爱生活,才会有生活的真情实感,才能体会生活的深度。艺术家的生活感受越深刻,感情表达得越充分,其艺术作品就愈加动人。如果说生活是艺术的源泉,那么情感就是艺术的生命。美就在我们的生活当中,艺术家需要经历内心的体验,在传统的、现代的、直接的、间接的生活中找到自我的独特感受,领悟生活的本质,需要坚持不懈的寻找和发现、提炼和创造。凡是成功的艺术作品必定是艺术家感情的升华。     

论油画创作中技法与情感表达的关系

油画作为一门独立的艺术形式,是绘画艺术中不可缺少的一部分。要想创作出一件优秀的油画艺术作品,不仅对画家的技法有着极高的要求,主观情感的表达也是必不可少,如何正确的处理好技法与情感之间的关系,是每一个艺术家创作者需要考虑的问题。     

基于新媒体交互艺术的激光投影应用研究

科技的发展为新媒体艺术提供了更佳的艺术表现效果,场景展示备受观众期待。投影技术不断升级创新,具备普通投影光源的传统设备已不能满足新媒体艺术家的实际需求,具备单色性好、能量集中等特点的"激光投影"设备颠覆了传统投影机,将激光作为投影光源,激光投影所投射的图像轮廓清晰,符合新媒体艺术家对作品局部的精准把控需求,激光投影的实践应用前景非常值得期待。文章梳理了新媒体交互艺术的概念、前景等,并在此基础上分析、总结了"激光投影"在新媒体艺术作品表现中的价值和推动艺术家尝试新方法的积极作用,希望本文能为艺术家和同行们提供参考并在促进新媒体艺术发展中起到一定的推动作用。     

传统绘画与电脑设计之间的不同表现形式

绘画在信息化高速发展的今天,具有各种不同的表现形式。自从计算机时代来临之际,我们生活节奏不断加快,由计算机衍生的产品更是层出不穷。在艺术家眼中,世界在变,他们所创造的艺术作品的表现形式也在不断变化着、发展着、创新着。许多艺术家都在思考着这样一个问题,到底是传统的艺术表现手法是艺术的表现灵魂,还是利用计算机绘图软件表现的绘画形式是最先进的,最被当代人们所认知的。     

中国传统审美观在当代高校艺术教育中的意义与作用

中国传统审美观有其独特的视角和哲学内涵,在思想上它追求和、空、中、虚,在形式上更多表现为"尽精微,致广大";而在当代"快餐文化"的整体环境下,高校艺术教育更多停留在对艺术作品表面化的介绍和导赏层面,在一定程度上忽略了中国传统审美观的深入教育。了解中国传统审美观对于高校学生深入感知和掌握中国传统文化意义重大。篇幅所限,文章将从"和""空"两个方面阐述中国传统审美观对当代高校艺术教育的意义与作用。     

潘天寿:民族笔墨,创新传承

中国画是中国传统绘画中最能体现艺术家思想境界和艺术修为的绘画类型。历经数千年后的中国画在当今多元艺术中仍旧傲然雄浑,在中国的艺术土壤中绽放出勃勃生机。潘天寿是近现代以来对中国画艺术风格的发展起到决定性作用的艺术巨匠。今天我们再次谈到潘天寿先生,除了纪念潘天寿先生之外,更多的意义是在于我们从潘天寿的艺术作品中能汲取什么,应该怎样更好地继承中国传统绘画艺术中的精华,以及如何将潘天寿的这种艺术教育精神在当今的艺术教育中发扬光大。     

中国古典园林艺术的历史存续与审美转化

作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，中国古典园林拥有源远流长的艺术积淀与审美意蕴。文章借鉴艺术发生学的理论观念，归纳其哲学思维与审美基础。在此基础上，旨在从时间维度上重审中国古典园林的设计理念与审美表现，指出不同艺术表现时期的审美特征，包括萌芽阶段的“境仿瀛壶，天然图画”、开拓阶段的“景为人设，触目皆画”、鼎盛时期的“得体合宜，可游可居”等。就此，中国古典园林的审美表现经历了从功能转化、审美觉醒到美的升华的三个重要阶段。     

传统艺术价值之体现——试析凡高的绘画艺术

早期现代主义艺术是在对传统艺术的叛离,革新的基础上发展起来的,没有传统的积淀,创新和叛离就没有办法真正实现,所以在这个时期的艺术家就面临着如何看待传统的艺术价值,如何依照自己的艺术观念进行取舍,如何继承传统的问题。凡高是西方早期现代主义艺术中的代表画家,在他的艺术风格的形成发展过程中,传统对其绘画创作的影响是十分强大而深远的,体现在他各个时期的艺术作品和观念之中。至今仍具有现实意义。     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

旧事重提——公共艺术的本土化呼唤

在国际化大行其道的今天,各行各业都面临着新的机遇和撬战.公共艺术也不例外.作为民族文化缩影的公共艺术。与其它艺术门类一样。面临着如何提炼、展现中国传统文化的老问题.本文从本土化理念出发,以邻国日本的公共艺术作品为个案进行分析。以求为中国本土公共艺术的崛起提供一种参考思路。     

论原始社会艺术与设计的辩证关系

论文研究分析了原始社会典型的艺术与设计作品,探讨了该时代背景下艺术与设计的辩证关系。研究指出了原始社会低劣的生产力水平决定了设计先于艺术而生,设计和艺术必须服务于生存需求,以及艺术与设计的合共互融的辩证关系。     

架上绘画的危机?

19世纪末20世纪初,是艺术语言的自觉时代,是"奇事异物的时代"。诸多流派和手法的缤纷呈现,让人们感到困惑不解。那些曾在传统艺术中所包含的因素被一一独立出来,艺术家把宗教性、政治性和文学性等因素都排除了,就连被尊奉的形感和体积感也被诸艺术家所摒弃。这场革命对于传统艺术的主导地位带来了势不可挡的冲击。传统艺术正在逐渐失去其主导地位。这种革命最终是造成了"架上绘画"——这一传统艺术的危机?抑或是导致了艺术的一种新生?     

由《教皇英诺森十世》看艺术学与哲学

艺术学依靠哲学为基础和科学的世界观、人生观,艺术品来源于生活,展现生活,发现生活。《教皇英诺森十世》再次展现当时的"神"的概念,而画家却极力表现现实,追求真理,追求科学。进而真实表现、再现人物,已达到对艺术的世界观、人生观的坚持,体现人的灵魂。     

民间工艺对中国艺术设计史研究的意义

中国艺术设计史研究是对于中国造物行为中设计思维的仔细梳理与深度探索,中国传统造物的纷杂景观形成了设计学科框架建立的复杂性,造物行为的平民性也导致了中国艺术设计史研究的宽泛性,对于传统民间工艺的新型探究对中国艺术设计学科的确立与发展有着重要的当代意义。     

论室内装饰中手工印染艺术的创新与发展

目前我国室内装饰设计流行以"软装饰"为主,而手工印染装饰艺术如何能够适应当前室内设计装饰多样化的流行风格,用传统的工艺体现艺术的时尚性和风格化。手工印染装饰艺术用独特的工艺展现出了别具一格的画面艺术形式,顺应了当代室内装饰设计的发展潮流。大量的工业化材料对室内空间的构建使人们越来越渴求纯手工的独具匠心的艺术品,而如何提高手工印染艺术品的装饰性和艺术风格成为室内装饰设计的一门新课题。     

浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素

中国的传统文化由于几千年的历史连续性构成了其独特延续的艺术魅力,而现代设计艺术区别于传统的中国式工艺美术,引入中国,要想生根发芽,发扬光大,就不能脱离、割裂甚至忽视中国传统文化元素本身的独特位置及其千百年来所积淀的包容与影响。所以本土传统文化与现代设计艺术的融和是导致设计作品能否以旺盛的民族生命力,生存于世界设计艺术之林的重要前提。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

大众图像在中国当代波普艺术创作中的应用研究

在今天这样一个读图时代,大众图像的呈现已经成为中国当代绘画创作中一种重要的表现方式。研究有着现代艺术和后现代艺术分水岭之称的波普艺术,有助于认清这段艺术的历史价值。本文针对大众图像在中国当代波普艺术时期油画创作中的具体应用,结合画家个案分析,提出大众图像对中国当代绘画艺术的创作带来了生机和新的发展空间。