传统豫剧服饰的艺术特征及其现代创新应用

摘 要：以传统豫剧服饰为研究对象，以其艺术特征及创新应用为研究内容。通过文献追踪法和田野调研法， 从造型样式的可舞性特征、图案纹样的装饰性特征以及色彩搭配的程式化特征三方面归纳了传统豫剧服饰的艺 术特征，并分别探究其在现代服饰设计中的应用。研究表明：将传统豫剧服饰的宽袍阔袖造型、题材丰富的纹 样图案以及五色观念等元素与现代服饰设计相融合，不仅对传承和发展传统豫剧服饰文化具有重要的理论研究 意义，而且有助于构建传统豫剧服饰的现代设计符号，为传统服饰文化的时尚化运用提供参考思路。     

池州傩戏服饰元素及其在现代服装设计中的应用

为更好地保护和振兴传统戏剧服饰文化，探究池州傩戏服饰元素的创新应用方法，通过文献研究法、实地调研法对池州傩戏服饰的类别进行梳理，深入剖析其程式性、装饰性、符号性等艺术特性。结合实证研究厘清傩戏服饰的形制、纹样、色彩、材质等元素特征，进而从形制的局部借鉴、纹样的提取重组、色彩的直接运用及材质的创新设计等角度出发，以《千回傩转》系列服装为案例进行设计实践，尝试将其融入现代服装设计中，从而为池州傩戏服饰元素在传承中谋求创新发展提供思路和借鉴。     

黔东南苗族服饰刺绣纹样的色彩规律及其特征

在纺织非遗视域下,通过文献研究、服饰纹样及图片的采集、对比与分类整理,从历史和文化层面梳理分析黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩现象.运用NCS色彩体系对黔东南苗族五大支系典型服饰及其刺绣纹样进行色彩提取、数据分析,归纳总结黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩呈现规律及其特征.研究发现:苗族服饰刺绣纹样色彩呈现出强烈对比色,突出纹样主体;服饰中无彩色系,易平衡画面、植物染料色彩,更具和谐韵律;通过搭配不同纯度和彩度的冷暖色调,达到服装清晰明快的整体色彩效果;服饰以中彩度和低黑度为主,且多采用纯色主色调等鲜明特征.研究思路和结论对苗族服饰文化的研究和再设计提供借鉴和参考.     

纳西族羊皮披肩纹样在现代服装设计中的应用研究

近年来,社会转型以及快时尚消费的速率加快,历史悠久、淳厚质朴、多样性的民族服饰文化面临着逐渐衰落甚至泯灭的危险。为了民族服饰文化的传承与发展,通过对云南纳西族服饰文化历史发展进行调查,从纳西族传统服饰中的女性羊皮披肩纹样出发,提炼女性羊皮披肩的呈现形式、来源传说和功能表现,分析披肩纹样表现的题材内容、色彩和造型,分析羊皮披肩纹样在现代服饰中的应用表达,指出现代服装设计中羊皮披肩纹样在色彩、结构和造型上的创新实现方式。对纳西族服饰纹样在现代设计中具有一定的理论和指导作用,对民族服饰文化传承保护具有警醒、推动作用。     

青花纹样在现代服饰设计中的应用

在服装设计领域,为更好地传承和发扬我国传统文化,可将青花纹样运用到现代服饰设计中。探析了青花纹样的色彩特征及应用,重点分析了青花纹样在不同类型、不同风格服装设计中的应用,对青花纹样在现代服装设计中的创新性应用具有较大的指导意义。     

吴东水乡服饰研究及在宾馆制服中的应用

吴东水乡指江苏苏州以东一带的地区,此地在长期的历史发展过程中,衍生出一系列具有地域特色的 民间妇女服饰,该系列服饰不仅满足了服装的适用性,还满足了妇女的审美心理,因此,本文通过分析吴东水 乡妇女服饰的形制特征,比如拼接衫、作腰和作裙等,并将其中“美用一体”的元素进行提取,再应用于宾馆 制服之中,以期在对宾馆制服进行创新的同时,传承传统文化,促进民间艺术的可持续发展。     

黔西北白苗女子服饰纹样解析与转化设计

摘 要：为探寻民族元素在现代产品设计中的转译方法,助推少数民族地域文化的传播,文章以黔西北白苗女 子服饰纹样为样本,在分析服饰纹样图式、色彩、题材的基础上,结合现代审美需求,尝试直接运用法和解构 重组法对其进行转化设计。结果表明,黔西北白苗女子服饰纹样多以几何状、连续形构成,富有节奏与韵律之 美,色彩遵循调和均衡的视觉审美法则,纹样十分符合当下简洁的审美需求,在现代产品设计中具有优势;现 代设计思维的融入,也有助于少数民族地域文化的挖掘和创新,为少数民族文化的传播增添活力的同时,给现 代产品的设计和开发带来灵感和参考。     

惠安女服饰纹样研究

惠安女服饰有独特的地域特点,被列入国家非物质文化遗产保护项目,其服饰纹样形式多样,内容丰富,色彩强烈,呈现出特定的文化内涵。通过实地调研惠安女服饰纹样的设计种类、表现手法、色彩运用,论述了惠安女服饰纹样的文化内涵,该服饰纹样的研究有利于文化遗产的保护。     

景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

景宁畲族传统服饰是畲族文化中最醒目的标志之一,其独特的文化内涵和艺术价值是中国民族服饰文化的一大亮点。梳理了景宁畲族传统服饰文化及其艺术特点,对传统服饰当前面临的问题及原因进行了分析,从现代装饰与染织设计的专业角度为畲族传统服饰艺术的传承与发展进行探索分析,得出适合于景宁畲族民族艺术的发展方向,避开具有一定局限性的现代服装市场,将畲族服饰艺术中提取的元素运用于现代装饰品、服饰品中,扩宽发展的思路,扩大产品市场。     

P t布里亚特蒙古族传统服饰的美学特征

布里亚特蒙古族传统服饰是其文化和历史的载体,他们的服饰及其图案和色彩是草原上游牧民族所创造的物质美和精神美的完美结合。布里亚特蒙古族传统服饰文化作为北方游牧文化的内容之一,在一定层面上反映了其经济、文化生活的面貌,具有显著的游牧民族特性和美学特色,在服饰形制、色彩、纹样等方面形成了独具特色的美学特征。     

论惠山泥人服饰色彩文化

无锡惠山泥人彩塑,具有独特的审美意识和色彩构成观念,体现了民俗服饰文化的面貌和内涵.本文基于对无锡泥人博物馆中收藏的泥人作品的用色特点的分析,揭示了当地传统服饰色彩文化的原则:传统服饰色彩运用以原色为主;传统服饰以纯色对比为主,并在对比中求和谐的特征.     

古代黎族的服饰文化

海南黎族服饰色彩斑澜，黎族服饰文化历史悠久，特别是“贯头衣”，更具有浓郁的黎族服饰特色，黎族的服饰千姿百态，琳琅满目，异彩纷呈，与古代百越服饰文化有密切的关系。     

服饰色彩中黑元素的符号化解读

以服饰色彩中的黑元素作为研究对象,结合符号学理论,从能指和所指两个方面解读其符号内涵。以此来研究不同时期、不同民族的文化审美与身份标识及象征意义,从而在符号学的理论基础上为服饰色彩的深入研究寻求新的视点。服饰色彩中黑元素的符号化解读是推动现代服饰文化的发展与继承人类精神文化遗产的途径之一,同时也为黑元素在现代服装设计中的应用提供有利的理论基础。     

福建畲族服饰纹样研究

福建畲族的传统服饰彰显了畲族独特的审美理念,记载着畲族的文化、信仰、民俗。本文概述了畲族服装的形制,分析了畲族服饰的历史演变及成因,通过对畲族纹样的色彩、种类、构图研究,分析其服饰纹样的文化寓意,为服装设计师创作提供更新的灵感来源,使传统民族服饰文化得到传承。     

明代宫廷服饰葫芦纹的表现形式及内涵分析

葫芦纹作为中国传统吉祥纹样,不仅应用广泛且具有丰富的吉祥内涵。文章基于近年来各地明墓中出土的明代宫廷服饰及博物馆馆藏的明代服饰,对其中出现的葫芦纹的图案构成、色彩搭配进行归纳分析。研究认为:明代宫廷服饰中的葫芦纹,图案构成饱满端庄、表现手法写实简炼、色彩搭配浓重富丽,同时葫芦纹有着生殖象征、趋吉祈福、辟邪祛灾的深层内涵。     

基于符号学的新现代主义服饰语境分析

时尚前沿总在吸收具有影响力的设计风格与思潮,新现代主义设计理念下的服装设计兼容现代主义和后现代主义两大设计风格,而呈现出新的设计特色,即在追求功能与理性的同时,强调特定语境下的文脉精神。本文从符号学视角解读新现代主义服饰的语境,试图揭示新现代主义服饰文化的内涵,管窥服饰产品溢价的规律。新现代主义服饰语境表明消费文化是可以人为营造的,个体穿着选择是一种自主性的行为。文化提供给了消费者服饰搭配的原则,而这也正是产品溢价的关键所在。     

清代宫廷服饰与粉彩瓷器中动物纹样的比较探析

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明：清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。     

蒙古族哈木尔纹样创新设计及在男士毛衫中的应用

摘 要：针对当今市场中男士毛衫民族图案设计不足的问题,以蒙古族哈木尔纹样为研究对象,通过对文献资 料的整理与参考,结合调研法、观察法、图文互证法,综合运用设计学和美学理论分析其造型方法和审美规律, 在此基础上,探究出对其创新设计的方法及对创新设计纹样在男士毛衫中具体的应用方法,并通过设计实例进 行佐证。结果表明:对蒙古族哈木尔纹样创新设计中,其形态创新可包括线条抽离法、分解重构法、增加细节 法 3 类;组合创新则可包括闭合式设计法和连续式设计法 2 类。对创新设计纹样在男士毛衫中的应用对其色彩、 布局、工艺进行设计思考,可重点把控：（1）纹样自身的色彩搭配、纹样色彩与底色的呼应搭配;（2）局部、 整体布局设计;（3）提花、嵌花、刺绣、印染、附加装饰 5 类主要工艺的选择与运用。     

符号学视角下明晚期宫廷应景丝绸纹样的解析

结合相关历史典籍及考古资料,运用符号学理论,从图像的能指、所指及意指三个方面,解析了晚明宫廷应景丝绸所蕴含的文化内涵。研究表明:晚明宫廷服饰中应景纹样是节庆日所穿戴的纹样,其出现在明代晚期;应景纹样的出现,既有深厚的思想根源,又与明代的时代背景及社会意识形态息息相关;应景纹样是一个完整的符号系统,其符号的解读依赖于汉族共同的文化心理。该研究为传统节庆符号元素在现代礼服的传承与应用提供有益的借鉴和启示。     

论传统文化中色彩元素与视觉传达的关系

传统文化包含众多的元素,作者对传统文化元素中的色彩元素在现代视觉传达设计中的运用与影响进行了研究,分别就中国传统色彩在包装设计、标志设计以及环境设计中的运用进行了论述,并阐释了如何实现现代元素与传统文化元素在现代视觉传达设计中的完美统一,最终达到在现代视觉传达设计中传承和发展优秀传统文化的目的.