略论国画与诗结合的精神意味

中国绘画最大的艺术特色就是把诗与画进行了自然的融合,把本体语言和文学语言有机地结合成一个完整的统一体,让"再现自然"的绘画与"言志"的诗歌组成了国画艺术的特殊性形式.这种特色所体现出来的伟大成就,充分体现了中国人的才情.     

宗白华对中国绘画美学传统的诠释与拓新

宗白华美学从根本上说是一种艺术美学,他的绘画美学是其整个美学体系的重要组成部分。宗白华绘画美学是通过对中国绘画艺术传统的诠释与拓新而建立起来的,他系统诠释了中国画艺术特征是诗书画乐"本一体",中国画艺术造型即非科学的"灵的空间"的诗性创造,中国画艺术精神体现为"空灵与充实"的辩证把握,中国画艺术妙境产生于"虚实相生"的审美表现。他的绘画美学以中西绘画艺术比较为视域,以探索中国绘画艺术意境为旨归,以解决中国绘画的虚实问题为中心,以对中国传统画学的创造性转换为着力点,建构起了具有民族特色、时代特色的中国绘画美学体系,因此开启了中国化、时代化的绘画美学新境界。     

浅谈音乐艺术审美中的音与画

音乐艺术中的绘画因素,为音乐的审美活动拓宽了广阔的艺术空间,这是因为音乐艺术与绘画艺术在审美过程中具有相互沟通与融合的规律效应。正确地把握和运用好这些规律效应,对提高我们音乐审美情趣和审美效应无疑会有很大的帮助,同时会提高我们的音乐鉴赏能力和音乐的审美水平。     

毕加索作品中的吉他主题与变奏创作

毕加索的绘画作品风格多变,他尤其偏爱以"吉他"为题材进行系列创作.其创作与音乐中的"变奏"手法有着异曲同工之妙.文章以贝多芬的钢琴<变奏曲>和毕加索代表性的吉他绘画作品为例,比较音乐中的"变奏"与毕加索绘画创作中变化手法的某种契合,进而探究毕加索绘画作品中的变奏创作特点以及由此体现的变异风格.     

送别诗的“留白”艺术

我国的传统文化积淀与民族文化心理,形成了中华民族独特的审美标准和理念,即重表现和含蓄,以有限表现无限.中国传统的绘画"留白"技法从形式上预留空白逐渐发展到思想感情表达上预留空白,诗画同源的传统,使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力.结合对唐代诗歌作品的解析,探讨了"留白"技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及其艺术价值.     

艺术人类学视野下的沧源崖画

沧源崖画是研究早期人类艺术和艺术起源的珍贵资源。运用艺术人类学的研究方法,揭示崖画在原始宗教和信息传播情境中的发生机制,得出崖画作者思维中无"画面",认为绘画即是创造真实的事物,进而在绘画中追求形象恒常性的观点;分析无"画面"概念的作者在崖画上表现空间关系的方法,并对崖画人物形象有大小区别进行了阐释;结合对崖画人物造型、形式和色彩的分析,证明崖画作者技术的发展影响着绘画形式的完善和相应审美趣味的形成。     

浅论王维诗中的“动静”关系

王维是一位多才多艺的人,就这点而论,他在唐代堪称首屈一指。他少年时就工诗善画,并通晓音乐,有较高的艺术素养;因此,他对于声色形体的感受就特别敏锐。这些得天独厚的条件使他的诗歌带有综合艺术的特征。而王维诗中动静相村造成的意境美,就是他在艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。     

解析汪士慎嗜茶癖

中国是茶的故乡,茶叶不仅是我国民众日常生活必需品,而且是历代士大夫娱性抒情的尤物.汪士慎是扬州八怪的重要代表,他把嗜茶、爱梅、赋诗、绘画紧密地结合在一起,构成了他诗、书、画艺术淡雅秀逸的风格而在清代的艺坛上独树一帜.     

多少人间事,天涯醉又醒——初探陈与义七首《雨》诗之“雨”

陈与义是一位尤钟于雨的诗人,更不乏写雨的佳作,以致于后人评价他有雨就有诗,可以说"雨"是陈与义诗学成就的一大特色,同时也是诗人心灵、情感的折射,本文选取诗人同题的七首《雨》诗为着手点,试图结合诗人感情、经历的不同来分析其中"雨"之不同。     

从中国美学史看中国艺术悲剧精神的缺位

悲剧诗人总是强烈地渴望和寻找着灵魂的归宿和精神家园,当他在西方遇到了宗教的欢迎时,到中国一定会受到伦理观念的热情款待。当他在这种欢迎和款待的温馨气氛中陶醉时,他就变换了自己的角色而不再是悲剧诗人了。自儒家的伦理观念在中国美学史和思想史上开始显现威严时,中国艺术也就开始书写自己“温柔敦厚”的历史了。从儒家思想作为中国美学史的主导思想这一事实出发,分别以诗、戏剧、小说以及其它表现型艺术（音乐、舞蹈、绘画）为例论证中国传统思想（儒主道辅）导致中国艺术的悲剧精神的缺位。