中国民族声乐存在的问题及发展对策

中国民族声乐发展到今天已越来越关声化、西方化,作品风格单一、优秀曲目稀有、民族风韵不足已成为当前不可忽视的问题。论述了民族声乐的发展必须继承和发扬中国传统民族声乐艺术,形成自身特色,走民族化、大众化的发展道路。     

取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品——意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值

17至18世纪诞生的意大利古典艺术歌曲，是人类声乐艺术宝库中的经典之作，它不仅是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品，而且更被当今世界各国音乐院校所重视，将其列入声乐专业的必修课程，作为学习美声唱法（Bell canto）过程中不可缺少的训练基石。本文从美声唱法的技术要求方面阐述这些作品在声乐训练中的价值。     

肖邦音乐旋律创作风格探讨

肖邦因其音乐的旋律风格艺术博得了"钢琴诗人"的美誉。从波兰的民族生活、波兰的民间艺术、意大利歌剧3个方面论述了肖邦音乐旋律创作风格的源泉;从旋律特点、声乐器乐结合与润饰变奏及其综合性、宣叙与朗诵性等4个方面论述了肖邦音乐旋律风格的创作特点。     

门德尔松钢琴小品《无词歌》中的抒情性因素

无词歌(songs without words)是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。门德尔松的钢琴小品《无词歌》集，在浪漫派抒情钢琴作品中占有特殊的地位。本文旨在通过对作品的旋律、曲式结构及和声表现特征等方面的分析，探究门德尔松《无词歌》的抒情性因素。     

歌剧音乐的美学特性

歌剧作为西欧音乐文化的重要组成部分,具有情节化、人物化、性格化的美学特征,分析了 歌剧音乐是全声乐体裁、全器乐体裁和歌舞结合的音乐特征,阐述了歌剧是具有很强文学性的作品。     

论马勒《青年流浪者之歌》悲剧形象的戏剧性刻画

古斯塔夫·马勒是19世纪末至20世纪初奥地利著名作曲家和指挥家,他一生创作的音乐作品分为歌曲和交响曲两类,声乐套曲《青年流浪者之歌》是马勒早期的歌曲作品,整部套曲呈现出一种贯穿始终的悲悯美。这也是作曲家精神上悲剧性体验的表达。悲剧形象的戏剧性刻画主要从三个方面努力：旋律线条、乐队伴奏和力度对比。     

论声乐作品的风格问题

声乐作品的风格问题涉及到历史、时代、民族、地域以及词曲作者的生活经历、文化修养、世界观等众多因素.准确清晰地理解和把握作品的风格,对于歌者的演唱至关重要.通过对构成声乐作品风格所涉及到的部分要素进行论述,以期为声乐演唱艺术实践提供一定的借鉴.     

论声乐作品的风格问题

声乐作品的风格问题涉及到历史、时代、民族、地域以及词曲作者的生活经历、文化修养、世界观等众多因素。准确清晰地理解和把握作品的风格,对于歌者的演唱至关重要。通过对构成声乐作品风格所涉及到的部分要素进行论述,以期为声乐演唱艺术实践提供一定的借鉴。     

筒论声乐艺术的形象

形象是音乐的灵魂,声乐是最富形象的音乐.任何二支歌总是先有形象后才产生歌.任何一名优秀的歌手,都必须在理解歌词的内容、领会其表现的形象和曲调的起、伏、转折、跌宕,再对照自身的声域后,才能最终唱好一支优美的歌.形象既是声乐的基础,又是声乐旋律的基础.     

简论声乐艺术的形象

形象是音乐的灵魂,声乐是最富形象的音乐。任何一支歌总是先有形象后才产生歌。任何一名优秀的歌手,都必须在理解歌词的内容、领会其表现的形象和曲调的起、伏、转折、跌宕,再对照自身的声域后,才能最终唱好一支优美的歌。形象既是声乐的基础,又是声乐旋律的基础。     

关于歌曲演唱二度创作的探讨

该文主要从声乐作品和歌曲演唱两个方面阐述了应该如何进行二度创作。在声乐作品中包括作品内涵和风格,从歌词音乐、意境、作曲家风格、民族风格等角度对其进行分析,歌曲唱中以技法和情感为主,从音色、力度和强度、速度、情感基调、声情并茂的角度对其进行把握,提出了二度创作的具体条件和要求,从而揭示了声乐魅力的真谛。     

《亲吻祖国》的艺术特征与演唱分析

上个世纪80年代以来,部分作曲家通过积极学习西方现代音乐技术并探索中国现代声乐创作道路,出现了一批现代民族声乐新作。戚建波的《亲吻祖国》是这一时期具有代表性的作品之一。通过对歌曲的艺术特征及演唱方面进行了认真细致的分析和阐述,以此促使我们对当代民族声乐的发展与演唱进行思考。对此作品进行细节性的分析,对我们认识和梳理中国现代声乐和中国传统声乐均具有重要意义。     

浅谈艺术歌曲钢琴伴奏

在艺术歌曲中,钢琴伴奏的地位和声乐旋律是同等重要的,如何把钢琴伴奏做好是其中值得研究和关注的问题。要想把艺术歌曲钢琴伴奏弹奏好,必须做好充分的案头工作。围绕如何弹奏艺术歌曲钢琴伴奏,从钢琴伴奏对伴奏者的弹奏技术能力要求、对音乐作品伴奏分析与歌者的默契配合三个方面进行综合分析,从而较全面的诠释艺术歌曲中的钢琴伴奏。     

谈分析作品是实现声情统一的源泉

声与情是相辅相成的,只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确地理解,同时又注重了歌曲情感的表现,才能使听众得到艺术上的享受。当声乐表演者接到一首新的声乐作品时,首先面临的课题就是在作品的情感表现方面与创作者的沟通,了解作品的创作年代、历史背景和作者创作作品时的思想认识才能充分地表达创作者的真情实感。     

朗诵在声乐学习中的重要作用

在声乐学习中运用朗诵技巧，不仅有助于歌唱气息的平稳，自然，且有助于声音的放松及歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品情感等。     

试论合唱对大学生素质培养的价值功能

合唱是集体的声乐表演艺术。它通过集体演唱来揭示音乐作品的内涵，刻画塑造音乐形象，表达作品思想感情，是旋律美、节奏美、复调美与和声美的高度综合。通过对音乐美的感受、理解、表现、鉴赏和创造，使其陶冶人的情操，把思想升华到崇高的境界，从而使其具有完美的品格和树立正确的人生观。合唱艺术是一种比较理想的美育载体，是审美教育、情感教育最具操作性的艺术形式。在素质教育中，合唱艺术激发学生创造力，合唱作品可使其体验审美情趣，合唱基本技能可以磨练学生自控力，合唱过程可培养学生的团队协作精神，因此可以说合唱艺术是高校实施素质教育的一条重要的有效途径。     

浅论声乐钢琴伴奏教学与实践

钢琴伴奏课是高等师范音乐院校声乐教学的分支课程,它是声乐课的延续,作为高校声乐钢琴伴奏教师,应认识到这门课程的意义和作用,才能更好地以纯熟的演奏技巧及跨学科理论知识引导学生准确表达作品。     

前景化视角下《权力的游戏》的语言偏离分析

前景化是文体学中的一个重要概念。前景化理论对文学作品的欣赏研究具有重要的价值和意义。基于前景化理论,从语音偏离、书写偏离、词汇偏离、和句法偏离四个层面分析了《权力的游戏》中的语言偏离特征,挖掘作者的语用意图、作品的主题意义和美学效果,为读者理解作品主题和欣赏作品语言提供新的视角。     

张权歌剧表演艺术

张权是我国声乐艺术史上一位优秀的女高音歌唱家与歌剧表演艺术家.在其国内参演的众多歌剧作品中,《秋子》《茶花女》《兰花花》三部作品最具有代表性,体现了她的歌剧表演艺术发展的轨迹、声乐技术的高度、表演艺术特点.她的歌剧表演艺术成就为中国歌剧事业的发展提供了宝贵的经验,其艺术品德更值得后人的传承与发扬.     

浪漫式的法国风味音乐精品——论福雷钢琴音乐的创作特点

加布里埃尔.福雷是法国杰出的作曲家,创作了大量音乐体裁的作品,其中钢琴音乐作品是福雷作品中最为重要的组成部分,深受演奏者的喜爱。本文从旋律、织体、和声等多个方面对其进行论述,对演奏者学习和演奏他的作品具有一定参考价值。