论景德镇陶瓷艺术发展的几大关系

本文就景德镇陶瓷艺术的发展提出必须处理好的几大关系，并对继承与创新、艺术性与商品性、陶瓷艺术与姐妹艺术等关系作了详细的论述，指出陶瓷艺术走向世界以及它的世界化，必须保持民族审美本质。     

入神出形而兼备

如果我们看一个人，那么首先便会知道对方的男女之分，然后有了俊丑之别，若是再看得开些，那么这是南方人还是北方人就应该也能猜出几分，当然广而推之，根据其特征，我们还能看出，是亚裔还是欧裔或者是非裔。     

陶瓷绘画艺术之陋见

几千年来形成一整套独特的思维方法和认识理论，成为陶瓷艺术的创作之源。如何能够理解和承接这种认识关系，并转化为陶瓷艺术表现的观念思维的艺术形式。     

清宫玻璃厂 中国玻璃艺术的里程碑

玻璃的历史源远流长,在我国已有几千年的历史。玻璃有“琉璃”、“药玉”等多种称谓，明清时期，亦称“料”。玻璃的制造工艺虽然历史悠久，但在清代以前的发展却一直处于缓慢的状态，其生产技术与工艺都远远落后于西亚和欧洲。直到清代，由于清宫玻璃厂的建立才使这种局面发生了史无前例的变化。     

漫谈牡丹及牡丹纹瓷

牡丹为我国传统名花，素有“花王”之称。牡丹作为我国土生土长的一个花卉物种很早就有了，而作为观赏植物栽培，约始于两晋、南北朝时期，已有两千多年的历史。长期以来，我国人民都把牡丹作为幸福、美好、繁荣昌盛的象征，因而受到广泛的喜爱，并以各种艺术形式加以表现，瓷器上的牡丹纹即是其一。以纯牡丹纹为题材和以牡丹纹为主体的瓷器，从唐宋至明清，连绵不断，其数量愈来愈多，其艺术品位愈来愈高，在瓷器发展史上占有不可忽视的地位。本文仅从牡丹史话，瓷器上牡丹纹的演变，北京故宫博物院藏牡丹纹瓷和牡丹花所表现的文化内涵几个…     

当陶瓷艺术参与公共艺术时

百分比法案的提出为公共艺术的发展注入了活力。使公共艺术成为一个长盛不衰的话题。国内前几年对公共艺术概念的界定是非常模糊的，近些年来逐渐清晰了。简单的说，公共艺术涉及的范围是非常广泛的，包括都市中建筑物外观和内部属于公共场合的部分，以及环境中所有行动及感觉可触及的物及空间，这些涉及合理性机能美与艺术美的综合性思考范畴都在公共艺术领域里。     

浅谈对现代紫砂艺术意识的认识

不久前。“400年紫玉暗香”紫砂展在南京博物馆完美谢幕，在陶瓷艺术界反响很大。闲暇之余，我和一些玩家、壶友追古论今，对紫砂的现代意识进行了探讨，把它们归纳起来，有以下几个方面：     

国画与陶瓷

国画与陶瓷虽是两门独立艺术，但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。在当今陶瓷艺术的发展领域中，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的国画来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。这两种艺术都有自己独特的艺术语言。每一种艺术语言都是经历过几百年甚至几千年来艺术家们的探索积累总结而来的。     

分形艺术在陶瓷工艺品上的应用

对分形艺术进行了讨论，展示了几种经典的分形图案，并通过将这些图案应用到碗、花瓶、花壶三种传统的陶瓷工艺品上的实例，揭示了分形几何和分形艺术在陶瓷界应用的巨大潜力。     

醴陵釉下五彩瓷装饰的艺术特征

醴陵釉下五彩瓷产生于二十世纪初叶，虽然历史不长，却蕴涵着悠久的陶瓷文化底蕴，它继承了唐代长沙铜官窑的优良传统，并在此基础上改进创新，不断发展。它以其缤纷五彩的色调、清新优美的艺术风格、精致巧妙的工艺技术、独特的审美品格而成为中国陶瓷艺术百花园中的一枝奇葩。百余年间，虽几经凋零，却并未湮灭，仍以其顽强的艺术生命力而发展壮大。在不同时期，它的艺术特色都呈现出不同面貌，但就总体而言，其特征主要表现在：     

紫砂加彩艺术概述

宜兴紫砂举世闻名，除了它的造型千姿百态之外，还在于它的装饰千变万化，别具一格。紫砂加彩艺术是一种有别予以刀代笔的紫砂陶刻的另一种装饰艺术。其装饰手法借鉴了传统的瓷器彩绘技艺，又有别于瓷绘，前者是在白色盗船上手绘，后者则是在紫砂器烧成后，在呈紫褐，红棕色的索股上进行彩绘加工，再经过几次烧成。加彩紫砂器，艺术性很强，既不失紫砂稳重、古朴、典雅的风格，又能显示出富丽堂皇、高雅华贵的气质，大大提高了紫砂器的收藏价值和艺术欣赏价值。在宜兴紫砂工艺史上，紫砂加彩源于明代，盛于清代，直到近代才中断而失传。明代…     

拓衍艺术,传承文明——浅谈景德镇陶瓷艺术发展的几大关系

中国是陶瓷之国，景德镇是中国瓷都一悠久的制瓷历史，置镇一千多年的辉煌成就与今日的繁荣以及他在国外享有的盛誉，为世人所知。在艺术多样化的今天，必须处理好以下几方面的关系使其具有更加灿烂的明天。我们仅就继承与创新、艺术性与商品性、陶瓷艺术与姐妹艺术、本土化与国际化的关系等问题，谈几点浅显的看法。     

盛极一时的浅绛彩绘瓷

浅绛彩绘瓷器在19世纪至20世纪初时曾大放异彩，达到了其兴盛极点。它出现于咸丰年间，也即是粉彩艺术盛极而日渐衰落之时，最兴盛于同治、光绪时期，在民围初期便开始蜕变，随之就走向了衰退。虽然在陶瓷的历史长河中浅绛彩绘瓷器只存在了短暂的几十年，但它的影响尤其是文人画概念的影响是久远的，是研究彩瓷发展史不可缺少的一个重要部分，也是景德镇瓷器中最富创新精神、最具代表性的釉上彩瓷新品种之一。     

浅谈紫砂壶艺术的独创性

紫砂壶艺术经历了几千年的历史发展，以最原始简单的形态，逐步向完善和复杂的形态演变，这充分显示了紫砂壶艺术发展本身的特殊规律性。     

现代审美情感中的现代陶艺

中国陶瓷艺术有着悠久的历史，在几千年的发展演变中体现着不同时代人们的审美情感。审美情感的变化是除技术外影响陶瓷艺术发展的重要因素。今天，整个社会多元化使现代人的审美观念趋于多元，与此相呼应的现代陶艺，也在走出工艺美术的单列，不再仅仅是“实用”的附属物，同样可以是以审美功能为主的艺术。这种审美的多元性在给现代陶艺创造了一个自由发挥空间的同时，也使其创作有些杂乱无章。因此，在现代审美情感中把握现代陶艺就显得十分必要。本文从现时期人们审美情感的三个主要特点论证了现代陶艺的三个品质：个性化、民族性、开放性。并提出如何在创作中把握这些品质，使现代陶艺更加贴近现代人的审美情感。     

磁州窑陶瓷绘画艺术鉴赏

磁州窑位于河北省邯郸市彭城观台一带，是我国北方最大的民间窑场。它以精湛的制瓷工艺与丰富多彩的装饰艺术成就而载人陶瓷史册。磁州窑陶瓷制品以多样的装饰形式及深度的表现内容，展现出艺术审美和文化内涵。磁州窑最具代表性的装饰技法有刻划花、剔花、白地黑花、宋三彩、红绿彩、翠蓝釉等几十种品类，各种装饰品种淋浴了不同时代的文化风雨与滋润，绚丽多姿、争芳斗艳。其中宋元时期的剔刻划花，白地黑花，以及近代的民间青花，以其丰厚的艺术表现力为我们留下一大批极有价值的艺术精品。     

追寻之梦，新生之愿——紫砂壶“破茧成蝶”创作漫谈

宜兴紫砂始于宋代。盛于明、清时期，繁荣于当代，具有悠久的发展历史和深厚的艺术脉络，并以其艺术价值、人文价值、收藏价值等驰名中外，是世界优秀陶瓷艺术中的瑰宝。几百年来，宜兴紫砂壶艺的发展，涵盖了民间、文人、宫廷、宗教、外销等诸多方面，可谓百花齐放、冠绝于世。     

浅论釉上陶瓷山水画的构图与创作

中国艺术文化源远流长，其中，中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力，对东方绘画艺术产生了重要影响。中国画占了重要位置，而中国画在其发展与传承的过程中，对其他艺术形态的形成与发展起了重要作用，陶瓷装饰艺术便是深受其影响而成长起来的。     

景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的比较研究

通过从造型、色彩、图案和艺术效果几个方面的比较研究，分析了景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代艺术加彩瓷雕艺术的异同及其内在联系，指出景德镇传统加彩雕塑瓷是中国当代加彩瓷雕艺术的母体和根源，而中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术通过发扬景德镇传统加彩雕塑瓷艺术的特色，并为其注入现代艺术的思想和观念，从而使中国加彩瓷塑艺术焕发新的生机。     

浅谈紫砂陶塑的艺术风格

宜兴紫砂工艺陶,被誉为我国优秀民族文化艺术宝库中的一枝奇葩。紫砂正是利用其特殊的陶质原料,和几代艺人的长期探索、实践、以及悉心设计、精湛的施艺、朴实的装饰,