浅析艺术状态中的陶瓷绘画

陶瓷绘画艺术是艺术家抒发情感的一种状态。陶瓷绘画艺术与其他艺术不同,它是在陶瓷载体上绘画,绘画完成后还需要经过一定程序的加工,才能显示其成功与否。陶瓷绘画艺术它既美化了陶瓷载体又再现了文化品味,让欣赏者赏心悦目。可以说它的文化层面是大美精神的承载,是主观意识化的状态,因此它的艺术状态行为是独创的。例如:陶瓷青花艺术,它的状态魅力在于;色泽单一却显     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造

针对陶瓷绘画作品而言,其主要目的就是意境的营造.对于中国绘画而言,主要讲究的就是意境的营造,而陶瓷绘画主要也是来源于中国绘画,其在艺术思想与技法上都是有着一定共通性的,所以,陶瓷绘画艺术的发展过程就是不断吸收绘画技法的过程,也就是不断完善意境营造的过程.并且在这个过程中,存在着一定的客观因素,也就是陶瓷技术的条件与工艺性,同时对营造意境有着一定的影响.本文主要对构图和留白艺术魅力的意境营造、诗书画印整体艺术魅力的意境营造进行分析.     

论陶瓷绘画艺术的意境表达

陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务,完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达。本文以我个人的创作心得,来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。一、意境的体现     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

陶瓷绘画艺术意境浅谈

文章通过分析绘画艺术的意境,深刻地阐述了重视陶瓷绘画艺术意境的意义,对景德镇陶瓷绘画艺术创作具有一定的启发。     

论吉祥陶瓷绘画题材

<正>吉祥陶瓷绘画题材发展历史吉祥陶瓷绘画历史悠久,它与陶瓷艺术历史几乎是同步发展。研究吉祥陶瓷绘画历史,即是研究吉祥陶瓷绘画题材发展史。     

浅谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴

陶瓷是泥与火的艺术,绘画是笔与墨的艺术。艺术都是相通的,美是共同的。陶瓷绘画艺术是陶瓷装饰中的关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采及其对审美的追求。千百年来,梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质;拔俗、正直、虚心、纯洁等内在意蕴而成为古今文人雅士经常出现笔端绢帛之上,也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。     

陶瓷绘画艺术浅析

<正>陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫。陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装     

略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

论中国传统画对陶瓷绘画的影响

<正>在中华几千年来文明历史的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、相互借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们     

陶瓷绘画艺术浅析

陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，     

中国画用笔在釉下陶瓷绘画上的运用

<正>一、绪论釉下陶瓷绘画与绘画、书法的关系,是非常密切的,这些艺术部类,都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说,都是共同的,都是共通的。陶瓷艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生     

浅谈“点”在陶瓷山水画中的艺术魅力

点,是绘画最基本的语言,也是陶瓷山水绘画的基本笔法,在陶瓷山水绘画中占有举足轻重的地位。瓷山水绘画中的＂点＂的作用不仅仅是＂状物＂,更重要的是＂达意＂。一、＂点＂的概念＂点＂在陶瓷山水绘画中的运用十分广泛,其技法在刚、柔、劲、健、毛、涩、枯、润、干、湿、大、小、浓、淡之中，     

陶瓷绘画走向纯艺术形态的必然性

<正>当代陶瓷绘画虽十分盛行,但还处于当快速发展阶段。陶瓷绘画由移植、复制、临摹转向创作,由图案装饰转向独立的绘画形式它需要一个过程,在这个过程中允许向其他画种(诸如水墨画、油画、素描等)临摹和借鉴其表现形式以及技法终至建立起具有陶瓷绘画个性的艺术语言。这更需要从事陶瓷绘画的艺术家们以陶瓷个性的艺术语言为立足点,站在纯艺术的角度,创作出高品位的作品。陶瓷绘画的纯艺术性,是对陶瓷创作者综合素质的挑战,有利于提高     

从工艺到美术：陶瓷绘画的重新定位

陶瓷绘画经历了漫长的发展,不再只是停留于传统的陶瓷装饰,而是迸发出了新的生机。陶瓷绘画不再是将中国水墨或是西方油画照搬到陶瓷上,而是拥有了自己的绘画本体语言。同时也开辟了许多新的表达方式,丰富了陶瓷绘画的语言,形成了自己独立的门类。     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

浅谈梅花在陶瓷艺术上的特点与发展

梅花是我国陶瓷绘画艺术重要的组成部分之一，也是陶瓷艺术家创作中重要的绘画题材。现代陶瓷艺术作品中的梅花，既继承了传统梅花的绘画艺术，又结合了现代的艺术创新，使现代的陶瓷绘画艺术梅花更加丰富多彩。