从“曼生十八式”看文人与紫砂壶的关系

时光荏苒,百年沧桑,紫砂壶承载中国几千年的文化、传统、历史、民俗等等为一体,形成了颇具文人气质的文化瑰宝。曼生的造型艺术与题铭,影响了一代代文人和紫砂艺人,曼生壶是文人参与紫砂艺术经典代表．不仅对紫砂文化起到一定的推动作用,更使紫砂壶艺术达到空前的发展。     

饮水思源，幸福人家“井栏壶”

紫砂的透气性好,能够吸收茶的香气,故紫砂壶又称“储留香”。所谓“鲜花赠佳人,名剑配英雄,精壶赠文士”,又有“一杯清茗．可沁诗脾”的美誉。紫砂壶是文人的知己、雅士的挚友．常年茶水的浸润可令紫砂壶遍身茶香。有时即便不加茶叶,     

略论陶刻艺术与“文人壶”的关系

陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之一,是融中国文学、书画、金石艺术于一体的艺术形式,且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点.“文人壶”是紫砂界的一种特殊称谓,“文人壶”追求诗、书、画、印的结合,通过在紫砂壶表面镌刻诗文书画作为装饰,满足自赏的需求,经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息,成为一种具有高雅气质的艺术佳品.     

＂阴阳莲子壶＂创作漫谈

宜兴紫砂茶壶是我国独特的传统工艺,紫砂艺人结合自身的艺术修养、审美观念。不断地赋予紫砂壶新的艺术生命力,让人们在感受视觉上带来美感的同时,越发从内心深处体会到紫砂艺术的博大精深,本文就“阴阳莲子壶”谈谈此壶的创作过程及体会。     

论紫砂造型与中国书法、绘画的关系

紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是因为文人与艺人的合作．使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。成熟的紫砂壶艺术风格应该就是“文人壶”的艺术风格，“文人壶”必会因文人的博学而具备相当浓厚的文化气息。     

紫砂茶壶鉴赏

紫砂壶与其它特种工艺品一样有珍赏珍藏之品味。历代文人评颂紫砂壶“贵重如衍横、弥重比流黄”、“供春小壶。一具用之数十年则值金一笏”。 可见宜兴紫砂壶之价值。宜兴紫砂茶壶作为中国传统艺苑中一枝独特的陶艺奇葩,融茶道、书画、金石为一体,具有深厚的民族文化底蕴和艺术魅力。给人以美的享受。真正紫砂茶壶的美感具体分为以下几点：     

浅谈紫砂“博浪壶”的精神境界

紫砂壶自古以来便是文人品茗及赏玩之物,用紫砂壶泡茶,茶味隽永醇厚。紫砂壶的泥料、造型、气韵、工艺都是文人把玩讲究之处,紫砂壶寄托了自古文人所追求的古朴雅趣、淡泊平和的精神境界。紫砂"博浪壶"正是这样一款雅俗共赏的紫砂佳器。     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

浅谈宜兴紫砂壶艺泥性的特点与传统人文精神

宜兴是中国的陶都,紫砂壶艺的故乡,特产优质紫砂泥料。紫砂艺人在紫砂壶艺形体的塑造过程中熟练地掌握紫砂泥性的表达,其作品造型大方、形制完美、色泽古朴。文人艺术家们对其雅兴不衰,满怀激情。就此,上好的紫砂壶艺作品往往由实用性的"物"逐渐转变成文化品味意义上的"物",也展现着紫砂艺术的人文情怀。     

紫砂＂报春寿桃壶＂创作漫谈

紫砂壶器常以优雅的器型，巧夺天工的工艺。把壶里的祝福心愿反映得更加深远。从事紫砂艺术，要具有深厚而全面的艺术修养，这些对紫砂艺术的创作都会产生重要的影响。本篇以紫砂“报春寿桃壶”为例，探析此壶的艺术创作以及祝福的寓意。     

漫谈高远简约的紫砂＂高钟壶＂

紫砂壶是实用的工艺品,既装饰美化生活,更适用于品茗泡茶之实用所需．而人们在使用或收藏的同时,又能从中陶冶性情。获得美的感受与情感的领悟。紫砂泰斗顾景舟大师在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中曾说过：“抽象地讲紫砂陶的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素形成,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的片面;     

浅谈“博浪椎壶”的历世精神

中国茶艺在历史长河中为科学、为有益于人们身心健康不断作出新贡献,与茶艺交相生辉的是紫砂陶瓷艺术,紫砂陶瓷艺术的创始,根据一些历史文献的研究和古窑址的发掘,可以追溯到北宋中期。有几百年历史的紫砂陶瓷艺术,是我国民族文化重要的有机组成部分。紫砂壶是文人的知己、雅士的挚友,源与陶制家将其一腔才思倾注于紫砂壶巧妙构思的造型。     

从“远竹壶”窥见中国文人的清趣

紫砂壶符合中国历代文人的审美眼光,关键在于壶器的造型及其装饰特点与文人的志趣相投。紫砂"远竹壶"以竹入题,展示了竹之风采,是中国文人安顿灵魂的精神家园。     

浅谈紫砂＂掇只壶＂的圆润美

紫砂光货的造型,纯粹的几何圆球体或椭圆球体是很少的。透过紫砂壶造型的有限体量和空间,充分感受到了内在的无限魅力。不管是光货还是花贷,都需要具有制壶者的创作理念,也包含某种意义和追求,这样才能体现壶的内在灵气。紫砂“掇只壶”的光货造型,是紫砂造型中一种富有特色、极具情趣的艺术形式,它的圆润之美形成了紫砂造型的一种独特的艺术造型和审美形式。     

浅谈“六方壶”里的文化蕴意

中国的茶文化源远流长,而茶的载体就是茶具,在众多的茶具中以紫砂壶为贵.紫砂的质地古朴纯厚、不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱、笃好紫砂.陶艺家以坯当纸,或撰壶铭、或书款识、或刻以花卉、刻以印章,在紫砂壶上托物寓意.紫砂壶的装饰艺术,集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于一体,又创造了题词、题跋,更进一步地把紫砂壶艺推向了高层次的文化层.     

清代紫砂壶的发展小议

宜兴紫砂在清代大力发展,为以后的紫砂从业者创造了许多有利的条件,文人参与设计以诗书画为主的陶刻、泥绘、雕塑等装饰．大大地提高了紫砂的人文价值,紫砂壶不仅作为贡品进献朝廷,还远销海外。以壶寄情,也成就了紫砂文化的发展。     

“平肩橄榄壶”——和平的祝福

唐代以前,茶器与食器是不区分开的。随着饮茶风气的普及,茶器日趋工巧。唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶。紫砂壶以紫砂泥为原料,经艺人精心制作,壶器颜色古淡、质地细柔、造型古朴、泽地典雅、贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用,大诗人欧阳修有诗文讲道:"喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情。"诗中的"紫瓯"即紫砂壶。宋代后期到明代,宜兴紫砂的生产迅速崛起,使宜兴很快成为全国的紫砂器生产中心。在此后数百年中,宜兴始终是一领中国制作紫砂壶的风骚。宜兴紫砂工艺除了她历史上悠久、艺术上繁荣的     

浅谈紫砂“至尊壶”的王者风范

宜兴紫砂壶是中国特有的集绘画、诗词、书法、雕刻、手工成型为一体的陶器工艺品。由于文人的参与,使宜兴紫砂壶的设计、装饰变得丰富多彩,也使紫砂壶的艺术及其理念更具美感与生命力。     

浅谈紫砂“菊蕾壶”的文人意趣

宜兴的紫砂壶多数受文人的影响,自然带有浓浓的意趣。在紫砂壶的各式造型中,紫砂花货最能体现出文人的意趣。紫砂艺人或在壶器上刻以铭文,或捏塑出生动的自然造型,或将壶器雕饰梅、兰、菊、竹的造型,提升了紫砂的文化内涵,风雅意趣也深深地融于壶器的设计中。     

紫砂艺术的探索与创新

宜兴紫砂始于宋,盛于明,在明代不少书画名家也加入了紫砂壶制作行列,让普普通通的紫砂壶逐步走上文人壶、艺术壶的轨道,使紫砂壶成为既有实用功能又有观赏价值的艺术壶、文化壶。紫砂工艺与书画艺术的有机结合,又加速了紫砂壶的艺术化进程,成为艺术品中的一枝奇葩。宜兴紫砂经过近千年的发展,壶式与装饰形成了一整套模式,壶型都在几何型壶(圆壶、扁壶、直筒壶、四方壶、六方壶)、自然型壶、(树竹型壶、花果形壶、动物形壶)、筋纹型壶、博古型壶几种壶型上打转。装饰也逃脱不了“素面素心”、“模仿象生”、“刻铭题画”、“加彩挂釉”这几种…