中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用

中国陶艺家在紫砂壶上设计装饰景物时,融入了中国画里的小桥流水、田园风光等中国传统文化元素。中国画题材进入紫砂壶的设计中,表达了特定的人文情怀。本文以清代著名陶艺家杨彭年所制"石瓢壶"与"半月壶"为例,谈谈中国画在紫砂壶器设计上的运用。     

浅谈幸福长寿“满园春色壶”

文以简为贵,画以简为贵,壶艺亦然。一把文化底蕴深厚的紫砂壶,不是制作工艺越复杂越好,愈是简约大方的造型设计,愈能体现陶艺家的造诣。紫砂壶的设计风格要求走简约大方的路线,与紫砂壶的泥质密切相关。紫砂泥来源于大自然,     

浅析紫砂“凌波仙子壶”的艺术美

一把能让人赏心悦目的紫砂壶总能展现出绝美的线条艺术,线条的流畅、自然、恰当等是欣赏紫砂壶的重要因素。陶艺家在制作紫砂作品时,巧妙地运用大自然美的音符,随着山河大地同乐,与大自然的脉搏跳动和鸣,倾听自然之声,把大自然这种真、善、美的感觉融进紫砂壶的设计中,从而创造出不少与大自然的旋律相和鸣的流动线条之美。     

紫砂“夺魁壶”的艺术以及文化略论

紫砂花货体现着一种绚丽逼真之美,艺术作品取法于大自然,自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为陶艺家的创作素材。紫砂艺人们在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上,采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象,或融入小小的紫砂壶造型之中,或艺术地加工设计成壶型,巧夺天工、精美绝伦,这样的紫砂花货作品展现出了一种雍容富丽的艺术境界。     

紫砂桃壶系列的艺术创意

宜兴的五色土,造就了紫砂壶艺术之美。一代又一代紫砂陶艺家在紫砂壶的创作中继承传统技艺,营造了具有自己心灵空间的壶艺形象。紫砂壶的仿自然形态造型（花器）,直接从大自然中发现和提炼创作题材,将自然之魂与艺术之魂交融,使＂桃＂之类的紫砂壶作品洋溢着清新自然、意趣天成的鲜活气息。     

析紫砂“玉璧龙玺壶”

文人素喜书画,紫砂茗壶自清代紫砂大师陈曼生后,时兴在壶身绘书、绘画表达思想或意境.这种艺术的表现手法,使紫砂壶成为了在宣纸上作画之后又一承载中国传统文化思想的受体.紫砂壶聚合了书法、绘画艺术,比在纸上书画更值得赏玩.文人墨客们可以读书佐茶、提神醒脑,把玩紫砂壶悟道、怡情、养性.陶艺家在紫砂壶上作画,是以陶刻装饰的独特手法表现出来的,以刀代笔将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融为了一体.陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是陶艺家的文化素养、书画功力,以及人格气质整体的表现."字依壶传,壶随字贵"道尽了陶刻艺术的价值,一把紫砂壶配上得体的陶刻书画装饰,便成为一件完好的艺术品.     

中国竹的文化符号——解读紫砂“磬竹壶”

竹被中华文化赋予象征宗教观念和理想人格、表现审美情感和审美理想的功能，中华民族的内在情感、观念常借竹而得以象征与表现，因而竹成为中华文化的一种重要符号。在紫砂壶的制作中，陶艺家们积极采用了中国竹的形象。竹成为一种具有象征意义的文化符号后，以竹为题材而制作的紫砂壶器象征着中华民族虔诚的情感心理、对现实生活的态度以及对未来热忱的祈望。     

线条之美——“华彩提梁壶”创作感受

紫砂圈里常说：一把紫砂壶可以装天下,它指的是壶的造型可以包括天下多种文化信息。每当走进陶瓷陈列馆,看到各种各样千变万化的紫砂壶造型,领悟陶艺家们的理念思想、巧妙构思,实在令人敬佩。应该说：一件成功的紫砂壶,就是一件完美的文化艺术品。壶上反射的各种文化内涵越深,     

紫砂“鱼跃壶”的文化漫谈

中华民族的传统文化博大精深,为紫砂艺术创作提供了不竭的源泉.陶艺家创作出来的紫砂作品是艺术史、文化史的一部分.紫砂壶的艺术价值需要传统文化的滋养,离开了中国传统文化沃土的滋养,紫砂壶的创作必将成为无本之木、无源之水.本篇以紫砂“鱼跃壶”为例,谈谈紫砂壶器所蕴含的传统文化意义.     

紫砂壶,节制的艺术

紫砂壶不但是实用的泡茶工具．还是兼具欣赏价值的艺术载体．所以陶艺家在设计紫砂壶的时侯必须考虑到紫砂壶本身的形制美、艺术美以及需要通过作品传递的情感。经验丰富的陶艺家擅长节制自己的感情．将思想紧紧地隐在紫砂壶造型以及装饰的深处,既不宣泄、放纵、铺陈,又不朦胧、晦涩,在凝练中得心应手地将观赏者引入意境中去感悟和品味紫砂壶的美。     

“藏龙卧虎壶”的美学内涵

紫砂壶自宋代发展以来,从容走过近千年的文化历史轨道。尤其是紫砂壶的创制,不仅方便了日常泡茶,从它诞生的那一刻起就形成并延续发展成为一门陶壶造型艺术。一件件精美而实用性强的紫砂壶从陶艺家手中脱胎而出,也成为集陶文化、茶文化精华于一身的艺术载体。紫砂陶艺不仅是日常用具,     

浅谈紫砂“玉兰壶”的大自然情趣

大自然赋予了陶艺工作者不少创作的灵感,以葫芦、葡萄、竹子等自然之物为题材的紫砂作品不计其数,既丰富了紫砂壶器的造型,又展示了创作者对大自然的感悟。紫砂"玉兰壶"巧妙地以玉兰为创作题材,展示玉兰风姿的同时,又将馨香传递出去,是一款自然景物与紫砂结合的成功之作。     

追溯清代晚期紫泥古韵“周圆壶”的审美艺术

紫砂茗壶因其造型千姿百态、简练大方,色彩淳朴古雅,表现形式独具匠心,工艺精美绝伦,以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴,成为独树一帜的"国之瑰宝"。紫砂壶的造型,其艺术之美、形制之多、文化气息之丰富,是其它陶瓷品种无法比拟的。紫砂茗壶的造型多取材于天然,即自然界中的动物和植物两个内容。动物有人体、飞禽、游鱼和走兽,植物有树木、花卉、果蔬和藤草等等,自然景物常给人以偶尔一得的启发,这种启发不经意地投射到了陶艺家的思维中,经过陶艺家的过滤、深思,才能找到自然风物与制作茗壶的结合点。这个     

“沁香玉韵壶”的制作感悟

正紫砂花货上的装饰,虽然是处于一个立体的空间,立体的塑造,但在观赏的时候却往往会突出平面的视觉效果,例如在紫砂壶上塑造了一朵花,横着看确实是一朵美丽的花朵,但要是换个角度,比如俯看,则完全不是那么回事了。这一部分是由于紫砂壶实用性的要求,使得紫砂壶上的装饰不可能塑造的没有死角,另一部分源自于陶艺家们对传统的画面构筑来     

禅心如莲，人生是一场修行——论紫砂“禅心壶”的寓意

中国茶道常以莲花作主题表现,制作紫砂壶的陶艺家也多用莲花造型,把莲花的形象置身于紫砂壶的设计中,用开水冲泡后,紫砂壶宛如莲花盛开,汤色黄亮迷人。紫砂“禅心壶”是以“禅心如莲”为主题来演示茶艺的,兼具有重要的寓意,以及对人生的感悟。     

浅析紫砂“猴桃壶”的意趣

以桃为题材而制作的紫砂壶寓意幸福长寿,越来越受到广大壶友们的喜爱.民间传说,能得到桃壶者,必能福寿尽享、长命百岁,其寓意深厚,壶器更是适于馈赠.本篇以紫砂“猴桃壶”为例,探寻以大自然为创作元素的紫砂壶寓意.     

简析《君怀壶》的生动意蕴

正紫砂壶的造型各种各样,容大千世界之美,且富有意蕴。紫砂壶的外表更是陶艺家情感的表现,人们品赏一件壶艺作品时,视线沿着形体的表面、轮廓线条移动,在整个视觉运行中可引发心里舒坦的感觉,唤醒"沉着"着的愉悦,还能产生美的感受。紫砂陶泥源于大自然,经过陶艺人的艺术创作之后,转化为人们生活中的泡茶器具,满足人们的生活需求。在紫砂壶的艺术宝库中,汇集着历代艺人的创造智慧,并以壶体的形式呈现给世人,这既是一种文化创意,又是一种物质和精神文化的奉献。紫砂壶作为中国传统文化的一种,是我们民族的东     

浅谈紫砂“柿圆壶”的线条美

装饰是紫砂艺术中的一个重要组成部分,它通过雕刻、镂空、线条、书画等各种艺术手段在紫砂壶原始形象上进行加工,使紫砂壶具有一种别样的美。其中相当一部分就是依靠各种立体的线条来完善紫砂壶的造型感观的。一把紫砂壶,其线条变幻无限,其乐无穷。紫砂壶的线条是陶艺家设计的一部分,更是观赏者欣赏的重要内容。线条及线条的运用能反映出一名陶艺家创造能力的强弱和艺术修养的高低。线条是人类熟悉世界、阐述世界、概括世界的法宝,也是人类寻求理想、创造美感、进行情感交流的代言者,线条的作用不可忽视。紫砂壶的线条装饰种类丰富,比如由一粗一细的两条线组成的"文     

论紫砂壶“莲子”的创作感受

大自然是艺术创作永恒的题材,古人借景抒情,在迷茫时、在失意时,总是从自然中找到心灵的寄托,并创作出发乎心灵的诗词书画等。艺术是相通的,紫砂壶与其他艺术创作也有共通性,紫砂艺人们从大自然中汲取创作灵感,或直接以自然中的动植物为原型,或采用夸张抽象的表达方式传达出自然之美,关于自然题材的紫砂壶数不胜数,人们赋予它高于自然的生命力,使之具有独特的精神内涵,深入人心,这类紫砂器型被称为“花器”。本文以紫砂壶“莲子”为例,浅谈其创作感受。     

“雀提壶”,让心灵自由飞翔

从古到今,宜兴紫砂壶不断地被陶艺家赋予艺术神韵,积淀丰厚的文化蕴意,紫砂壶艺的发展历程可以看成是一段微缩的艺术史。可以这么说,紫砂壶艺是将天地自然之气,以一种灵性与智性相结合的方式海纳其间的艺术。紫砂艺术对诸种艺术进行广泛的吸纳,书法、篆刻、绘画等融汇其中。在紫砂壶的发展过程中,之所以升华成一门独特的艺术,历朝历代文人的参与固然重要,另外不能或缺的应该是紫砂壶本身的材