浅谈亚里士多德《诗学》对古典主义文学思想的影响

本文主要从亚里士多德的<诗学>出发,分析其对古典主义美学的影响.主要包括两个方面:一是<诗学>对贺拉斯<诗艺>的影响;二是<诗学>对布瓦洛<诗的艺术>的影响.     

诗学思想的"复古"与"新变"——以先唐对屈原及其作品《楚辞》的评价为例

在中国文学史上,屈原被称为伟大的爱国主义诗人,他开创了浪漫主义诗歌的先河.他所创作的<楚辞>虽然没有获得像<诗三百>那样璀璨的"经"的桂冠,但却别创了"诗言情"的诗学观念.本文拟就汉代和魏晋以来对于屈原及其作品的评价,理出其评价背后所暗含的中国诗学思想的"复古"与"新变".     

浅谈司空图《二十四诗品》美学观的特点

司空图的<二十四诗品>是一部拥有丰富美学意蕴的古代经典文论.司空图的<二十四诗品>蕴藏着深厚丰富的美学内涵,并具有以下几个特点:儒道两家美学思想精髓在这里交汇与融合,并最终归源于中华民族文化之根--天人合一:将人类的生命精神和大自然的特质融入其中,令人无时无刻不沉浸在人与天,内心与外物的美好意境里.这里从两个方面对<二十四诗品>的美学观的特点进行分析.     

《论语》中"与"字研究

<论语>中有大量的虚词,虚词相对实词用法多样,所以对文章的理解造成了困难.本文对<论语>中的"与"字进行了穷尽式的统计,然后与现代汉语进行比较.经统计,<论语>中共一百一十九个"与"字,文言文写做"舆"字.本文将对这一百一十九个"与"字进行分类,共分为四类,然后分别进行解释和比较.     

以"走"作绝望的抗战——试谈鲁迅《过客》的戏剧动作及其意义

戏剧就其本质来讲是动作的艺术.黑格尔曾经说过:"能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实."[1]然而,什么是戏剧动作呢?谭需生先生在他的<论戏剧性>中说:"话剧艺术源于西方.我国话剧艺术理论中的某些概念,多是从西方戏剧美学中翻译过来的.'戏剧动作'一词就是如此.     

表现的深切,格式的特别——鲁迅《秋夜》的内在节奏及其相关的诗学问题

在中国现代文学史上,鲁迅的<野草>是一个非常独特的文本.很多研究者从不同角度进行了深入探索,但依然有许多问题待进一步研究.<秋夜>是<野草>的第一篇,对我们从诗学和思想内涵的角度理解<野草>具有非常重要的意义.<秋夜>是鲁迅审美创造活动的呈现,它是作者心物交融的产物."心""物"之间呈现出动态互动关系,它表现出一个有规律性的交替变化,这构成了审美活动的内在节奏.这一节奏由三个节拍构成,每个节拍构成如下:物→心→物→心→物.就其思想内涵而言,是鲁迅对未来想象的消极乃至绝望;整个诗篇在形式上具有明显的对话性和复调性.     

解构主义下的翻译标准

一引言 解构主义是源于法国的一种反传统思潮,自1976年德里达(Jacques Derrida)<言语与现象>、<论文字学>、<文字与差异>三部著作的出版标志这一理论的正式确立以来,它已席卷人文、社会、哲学、思想诸多领域,引发了一场思想上的变革.     

对共同体自由优先性的论证

自从伯林在<两种自由观概念>中对自由做了消极意义和积极意义上的区分,并趋向于消极意义上的自由,认为这种自由是作为一个人必须捍卫的最低的不可侵犯的领域,西方理论界几乎全部赞同了这一界定.而本文首先对自由这个概念进行阐释,主要是叙述伯林在<两种自由概念>里提出的对自由的两种区分.然后我将运用马基雅维利在<论李维>里的某些观点,阐述共同体自由的优先性.     

从《车站》看西方荒诞派戏剧在中国

高行健的话剧<车站>借鉴了西方荒诞剧的一些创作思想和表现手法,但在对时代内涵的传递和深层意义的探讨方面<车站>有其自身的独创性,它将西方荒诞派戏剧与中国的国情相结合,将理性与非理性融于一体突现了作品的民族性,折射出中国传统文化对荒诞这个西方舶来品的独特诠释.对于中国的荒诞剧来说:荒诞只是戏剧表达的手段,最深刻地揭示人生的本质和真谛才是目的.     

嵇康《声无哀乐论》之管窥

魏未时期的著名琴家、音乐理论家、思想家嵇康,身处在一个动荡不安的年代.在魏朝名存实亡,司马氏掌握了朝政实权的社会背景下,恰巧是"中国艺术自觉地时代.他的音乐论著<声无哀乐论>是我国古代思想自成体系的音乐美学专著,是中国音乐美学史上一部具有里程碑意义的专著.     

论诗歌之味与饮食之味

与西方美学否定味与美的联系不同,中国人的审美意识起源于对味觉的感受.中国古代的"味论"正是脱胎于中国古老发达的饮食文化.味与诗本是两个领域的概念:饮食和文学,但是,它们又有着诸多相似和相通的特性,从饮食文化范畴到美学范畴,与文学本质的内在契合促使味走进了诗学领域,在由"食"到"味"到"诗"的过程中,味的审美特性不断得以开掘,最终以"诗味"的形式体现出来.     

中西美学思想在舞蹈艺术中的体现

对中西美学的比较一直是东西方艺术家讨论的热门话题,随着中西比较美学的兴起与发展,人们对中西方美学的认识也越来越深刻.对中西方美学思想的探究不仅仅局限于理论与哲学方面,舞蹈作为一种以身体为主要表现手段的艺术形式,在两种美学思想的比较中也能发挥重要意义.本文从美学的定义出发,对中西美学思想差别的比较与探讨,并对两种美学思想在舞蹈艺术中的体现进行分析.     

伍尔芙《墙上的斑点》和王蒙《春之声》的比较

19世纪束的西方文坛,"意识流"成为一种广泛使用的表现技巧.伍尔芙被认为是意识流小说的重要代表作家和意识流小说理论的阐述者.在20世纪70年代末的中国文坛也刮起了"意识流"之风,王蒙的几篇反传统小说引起了中国文坛的轰动,被称为"中国的意识流小说".本文通过对比分析伍尔夫的<墙上的斑点>和王蒙的<春之声>,以探讨中国与西方作家在意识流小说的创作上有何异同.     

论孟子《诗》说在汉代的影响——以齐诗为例

汉代四家诗在<诗>义阐释过程中,无不突出强调<诗>的王道政教意义,而淡化对<诗>的原始意义的探寻,这是汉<诗>的经学化阐释的重要表现,这一特点又以齐诗为最,齐诗明确把"匡扶邦家"做为诗学传播的主旨,并将<诗>广泛用于劝谏.然而这一经学化特点的源头何在,一直难有定论.通过对齐诗与孟子诗学观的比照发现,齐诗的经学化特征源于对孟子"王者之迹熄而<诗>亡"观点的承袭和践行.     

卢卡奇同一主客体思想"引论"

国内对卢卡奇的同一的主客体思想研究是一个逐步深入的过程.卢卡奇在<历史与阶级意识>中提出的同一的主客体思想是理解<历史与阶级意识>的一个"题眼",它是<历史与阶级意识>的线索性概念,它与此书中其它概念有着密切关系.     

论冉觐祖《诗经详说》的阐释特点

冉觐祖是清初著名学者,<诗经详说>一书是其<诗>学思想的集中体现.该书论<诗>大体遵从朱子<诗>说,对汉儒之说亦不偏废,博采诸家而时有新意,体现了清初汉宋兼采的学术风气,在清代<诗经>学史上占有重要地位.     

由孔融"不能持论"说看曹丕的"论"体观念

孔融的"不能持论"说源自曹丕的<典论·论文>,后人对其争议多集中在对孔融以嘲戏为论的看法上,这实际反映了曹丕的"论"体观念,其包括:"论"之文体特征为"宜理","论"之语言风格为"辞义典雅","论"之文体功能为"成一家之言".     

论《毛诗》影响韩愈诗歌的得失

韩愈的诗学观和诗歌创作受到<毛诗>及其经学阐释的深刻影响.这种影响对韩愈"称道盛德"的诗学观念和模仿<毛诗>的诗歌创作产生过负面作用,而对其"舒忧娱悲"的抒情理论和抒情诗创作却产生了十分重要的积极作用.     

浅谈中国传统绘画中的留白

中国传统绘画中的留白,是中国绘画作品的一个重要特征,是画面的有机组成部分.这种艺术思想源于中国传统哲学思想中的"虚实相生"原理,中国画论中的留白也与西方的"在场"和"不在场"有密切的关系.     

论《人间词话》境界说"真"之蕴涵

境界说是王国维<人间词话>的核心价值,也是他美学思想的集中体现,成为他品词立论的标准,境界是理解整个<人间词话>的一把钥匙,继承了传统的"意境"理论,并在此基础上吸收和借鉴了西方的文艺美学思想,构建了三重境界说,而其中境界说又以"真"为其最基本理念生发开采,境界说无一不体现着真,所以探究其真乃为把握境界之最根本.