浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动,如清晨公园老年人随音乐起舞,节假日公园里游园会的各种民间舞蹈等;娱人——专业性舞蹈艺术,如剧场演出的舞蹈作品,歌舞剧作品等。原始舞蹈表现生活,伴随着狩猎劳动、娱神祭祀、战争、求偶等人类生存奋斗、生命活动而产生并逐步发展成为人类交流思想情感,传达美感和展现力量的精神与肉体活动。     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

浅析飞天舞的表现特色

飞天舞具有着中国古典舞的传统身韵特点。飞天舞之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了＂形、神、劲、律＂的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。飞天舞属于古典舞的范畴,又属于古典舞当中的一种风格性舞蹈,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,坚持＂继承＂与＂创新＂的发展思路。     

多元智能理论与舞蹈教育的关系

作为人类最早文化活动之一的舞蹈艺术,在承载着千百年的人类文明同时还具有深厚的文化积淀.以肢体为媒介传递情感并丰富着人们的想象力和创造力,是舞蹈教育的功能之一.     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

试论艺术的现代价值

艺术的价值是一个追问了至少两千五百年的问题。历史的一元价值＂美或审美＂到了今天这个＂没有人是艺术家,也没有人不是艺术家＂的现实语境中又该是怎样的呢？文章从现代人的生活境遇出发讨论了艺术的现代价值在于：与人的遭遇。在人通过艺术活动而与艺术的遭遇中,＂公司人＂或许可以到回原乡。     

先秦诸家乐舞美学思想之比较

先秦时期乐舞美学思想是我国古代美学重要组成内容。通过对先秦诸子百家乐舞思想进行比较,使我们客观的把握这种持不同＂乐＂者的自由争鸣,了解特定历史时期、特定政治背景下的产物。这对我们了解当前我国舞蹈艺术的发展、成熟过程中形成其术业专攻,具有不可或缺、无可替代的作用。不同性质的社会对舞蹈艺术有不同的需求,不同的社会生态也影响着舞蹈的风尚、兴衰并作用于舞蹈的发展趋势。     

维吾尔族赛乃姆舞蹈艺术动态切入法分析

维吾尔民族是一个族源久远的民族,其民俗舞蹈也是风格性极强的舞蹈。经过历史长期的发展,维族舞蹈派生出许多不同功用的歌舞艺术。赛乃姆是维吾尔民间常见的舞蹈,具有独特的异域风情,＂赛乃姆＂一词源于阿拉伯语,众所周知,阿拉伯人创立了伊斯兰教,很可能就是在阿拉伯人传教的同时,将阿拉伯舞蹈带入了新疆地区1。     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

浅谈高更的绘画语言

20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命,艺术家们向古代和史前艺术学习,他们不是学习某种风格样式,而是学习形成东方艺术、原始艺术的那些看来奇异、别致的源头——造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝,而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中,弥漫着人类文化创造质朴的气息,＂源头＂不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。＂源头＂是人类的灵魂,她永远游荡在千秋万代的人类之中,呵护着我们＂源头＂是起点,它和我们一起从那里来;＂源头＂也是终极;它奉     

人的艺术——“艺术”随想

艺术随着人类的发展与进化不断呈现出各种形态,归根结底,它是人类独特的精神产品,是人类属性的再现,艺术创作离不开人,任何艺术形式都需考虑＂人＂的诸种因素。     

真理和美同在

爱因斯坦在分析自己科学感受时说：＂照亮我的道路,并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想,是善、是美和真。＂人们通常认为,科学就是在追求真理,充满了理性;而艺术和美学就是在创造和研究美的问题,美,往往充斥着神秘的感性。作者认为,求真求美同为人类本能。科学的目的不仅是在追求真理,也在追求美,科学之巅处处闪耀着＂理性美＂和神秘的＂灵感美＂;而艺术和美学作为完善人类感性认识的系统学科,绝不仅仅在创造和表现感性美,也同样充满了深邃的理性。因为真理和美同在。无论科学还是艺术,其最终目的,不仅仅是探寻自然、社会的基本     

群众舞蹈活动的发展趋势

舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力,它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美,而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵,使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此,在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：＂它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。＂群众舞蹈,顾名思义,就是以群众为主体,在群众中进行,并以群众自我娱乐为主要     

人偶艺术探秘

本文通过对人偶历史脉络的梳理,阐述了人与人偶之间形成的彼此借鉴和创造关系的发展过程。人偶是人类创造出的＂另一个自己＂,它是人类征服自然、融入社会、认识自我的见证者。本文对人偶艺术的特点、文化背景和历史因素一一进行了论述和整理,以获得对人偶的深刻认知,并由此得出了人偶文化伴随人的技艺、智慧、思想观念的不断提升而获得不断丰富的内涵的规律。这种规律使人偶成为一个巨大而又丰富的文化遗存。面对它,人可以更清晰的认识自己、反观世界。人与偶的情感共鸣,正是人与人偶之间的终极命题。在多元文化的今天,人偶仍旧实践着作为人类     

舞蹈艺术与戏剧艺术的艺术特征

舞蹈艺术与戏剧艺术之间有许多相似的地方,但这两者又分别属于不同艺术门类,因此舞蹈与戏剧之间的比较研究是艺术理论研究中的一个基本而又重要的课题.从动作与言语、表情与叙事、象征与模仿这三个方面对舞蹈与戏剧之间的界限进行划分,从而剖析舞蹈与戏剧这两类艺术各自的艺术特征.     

古典音乐与现代音乐的听觉感受

音乐被喻为人类情感最高级的表现形式,一提到音乐,或许我们的脑子里会出现高雅、神秘、曼妙、灵动等等一些很抽象的形容词,这些都是音乐带给我们不同的丰富感受。有一句话说得好：＂你的内心又多丰富,音乐就会带给你多大满足＂。在人类历史发展源远流长的过程中,音乐在不同时期也有多种多样的艺术表现形式,而＂古典音乐＂和＂现代音乐＂是最明了的两种音乐类型。然而,理解古典音乐和现代音乐带给我们的听觉感受时,可能并不像理解＂古典＂与＂现代＂这两个词语那样容易。有人说,古典音乐好似一碗味道醇美的浓汤,让人回味久久;现代音乐则像一     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

浅议建筑与艺术

一、建筑与艺术的定义 何为建筑?建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料构架的供人类居住和使用的物体,如住宅、桥梁、体育场馆等.何为艺术?是从现实中提炼的用来反映人类自身和世界的意识产物,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等.建筑的本身不是目的,建筑的目的是获得人们生活所需的"物质空间";艺术的目的更多的是演绎和构筑人类的"精神空间".和人类社会一样,建筑与艺术都是有阶级性的,比如欧洲的哥特教堂可以与同时期的雕刻、绘画相提并论,而当代中国农村的砖混建筑与莫扎特的交响乐却无从比较…享有和使用的人不同,阶级的概念和划分显而易见,建筑和艺术也不得不随之被标注上阶级的标签.     

直观或模糊——浅谈表演不同寻常的两极体验

我们谈表演艺术的主角,人总是当之无愧。人类存在的矛盾本质直接决定了表演艺术可解而又不可全释的悖论性。本文试从人的本质悖论之一——＂人既是可以理解的又是不为人知的＂为切入点探讨表演艺术＂直观与模糊＂的两极性体验。