高职院校水彩画教学方法浅析

水彩画教学,不论作为专业课还是基础课,选1如果,都能培养学生的色彩的造型能力,既经济又方使.在教学实践中教师一方面要注重基本技能,比如:"色性"训练,"水性"训练等;另一方面也要注重特殊技能,比如:"撒盐法"、"刀刮法"、"水洗法"等的训练.具体教学手段的运用要注意"多临摹,少写生气"多做范画,以加强直观感受";"多画小幅作业,培养学生整体观察能力"等,以求在师生互相激励,学生自我激励的评析中,全面提高绘画素质.     

浅谈园林设计专业水彩画教学

水彩画是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品,传入我国已有百年历史,因其工具材料的特性,其表现方法与其他画种不同,形成了自己透明、润泽及诗情画意般的艺术特色。目前在国内高职院校设计类专业的色彩教学中,水彩画并不为人们所重视。事实上在高职院校园林设计专业的教学活动中,由于水彩画有透明轻快、浓淡相宜、潇洒风雅的美学格调,具有令人陶醉的特殊风韵,注重水乳交融,使用工具方便,与国画水墨天然相似,非常适合园林设计语言表述与传达,具有十分迷人的艺术魅力。针对高职院校园林设计专业的学生特点,运用水彩画教学手段,合理安排水彩     

浅谈水彩画的艺术表现

水彩画以传入中国有一百多年的历史,逐渐融入中国本土文化。水是彩的载体,所以水彩画易给人水的感觉,又给人色彩的感觉。其作画时通过不同的技法表达出水彩画的意境和传达出画家的内心的感触。水彩画妙在自然,艺术源于自然,水彩画可以把自然体现得淋漓尽致。当代中国水彩画的发展面临着机遇和挑战探索与扩展水彩画的艺术表现是需要我们研究和探讨的问题。     

浅谈环境艺术设计色彩形式的运用

对于居室装饰设计,内在结构、组织及内客诸多要素之间的联系是美的内在形式,而内在形式的外观形态,是通过一定的色彩与线条、形状按照艺术的秩序法则组合安排来实现的.色彩的明暗、冷暖、浓淡,技法处置上的强弱、藏露等对立统一、调和对比,节奏和韵律互为关系、彼此相争,形成动静结合、消长有序、多样统一的美感效果.从各要素问题的关系上,考虑色彩设计计划,需要掌握色彩体系和具有色彩分析力,这些秩序法则是设计师恪守、运用和追求的基本原则.     

色彩在社会生活中的魅力

色彩作为当代生活中中最具诱惑力的视觉基本元素,其有审美与功能的双重效应.它载荷的审美理念和传达信忠的功能,是其他设计元素不可替代的.色彩形成的印象非常稳固,不同的色彩组合搭配不仅可以营造社会生活中的设计美感,创造了五彩缤纷是世界;还能使整个社会生活达到年龄结构更分化、便于大众的选择自己的情感喜好,从而提高整个社会文化和精神需求.显而易见,色彩在社会生活中发挥着它独特的魅力,在各领城的设计中占有的地位非常重要.     

论宗白华的艺术史观

宗白华基于形上学宇宙论的艺术观与美学观纠结在一起,具有艺术哲学的色彩.他始终关注艺术与人生的密切关联,追求艺术的生命意义和精神价值.宗白华的艺术史观也是建立在民族宇宙观和美学诠释学的基础上,虽然没有温克尔曼所期待的科学艺术史的合理原则和丰富史实,但他并未寻找一个黑格尔式的"理念"来演绎艺术史.在中西文化比较的视域中,宗白华的艺术史研究沿着"艺术精神"主导下的艺术风格的变迁以及美感类型的演进来展开的.他主要是从艺术精神、文化象征与艺术风格、美感类型、艺术境界与价值等多个向度来阐释艺术史的观念.其艺术史观和研究方法呈现出多元化和多样性的特征.     

水彩画课堂教学探讨

水彩画在中小学教材中的位置较为重要,也是中小学生掌握色彩知识和表现技法的主要途径。教好水彩画,对提高美术教学质量有很大作用。水彩画具有清新、简洁、流畅、明快的艺术魅力,受到人们的喜爱。而且使用的工具简便,学起来容易出效果。但是水彩画的技术性较强,又必须要有一定素描基础。要在短期的教学中,     

广告设计中色彩的“自我属性”

广告色彩是最直接、最敏感的媒介,探索和研究广告中的色彩属性及色彩文化,有益于广告设计理念的认识和发展。色彩的自我属性呈现与广告的信息诉求在本质上是一致的。文章从挖掘广告色彩自身潜在的美感,色彩在广告设计中的影响,色彩的意象传播等三个方面展开思考,认识广告设计中色彩属性呈现的重要性和影响。通过色彩的广告作用、色彩的意象传播的理性认知,发掘色彩自身潜在的美感,恰如其分的色彩表现有利于提升广告表现的品质和主题,从而达到广告宣传的目的。     

浅析《野草》的版画特征

鲁迅先生一生热爱美术作品,对版画中木刻兴趣尤甚.<野草>作为其"写心之作",亦呈现出一些与木刻版画一致的审美特征:一是具有木刻版画的色彩特征,多对比、多冷色,有阴郁的美感;二是具有木刻版画的力度特征,环境描写、人物刻画处处刀锋毕现,遒劲有力,有一种"力之美".     

水彩画的艺术特征

"水彩画"顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式.由于水性的"透明"和"流动"的特点,才产生了水色的渗融、湿润、朦胧、迷离、柔和、飘逸、洗练、洒脱以及沉淀肌理等艺术效果,这种独特的特性,可称之为"水性特性--流动性".水彩画独特魅力就在于水色结合,水色的变幻产生无限与勃勃的生机.水和水的交接,色和色的渗透,产生了奇妙的变奏.它使绘画过程更加奇异多变,相应的技巧也更加复杂.这个就是水彩透明性.     

家具造型与色彩浅析

家具美感的塑造因素有很多,其中最主要的是家具的造型和色彩,这两者也是最先作用于人的视觉感受,然后才升华为心灵上的感受,二者可以相互协调和弥补,共同影响人的感受。本文主要探究家具色彩的形成及确定的原则方法,研究色彩在家具中的应用规律,科学的家具色彩设计理论进行有益的探索。     

水彩画中情绪张力的艺术表现

水彩画中水墨笔彩的运动所形成的张力状态是艺术家意象审美中的感觉效应,水彩画中有内部、外部、以及个性张力之说。本文从水彩画的内部张力、外部张力、个性张力三个方面对水彩画中张力的艺术表现进行探讨,借以论述张力在水彩画中的重要性。     

中职美术色彩教学浅谈

美术是一门讲究个性的艺术,美术教学的目的是培养学生的创造力.而"色彩"作为中职美术教育主干课程,不仅要向学生传授色彩知识与技能,更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力.通常,色彩教学往往注重知识与技能的传授,忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养,从而降低了美术人才的培养标准,那么如何改进教学方法,全面提高学生的色彩素养呢?笔者根据教学实践,从以下几个方面进行了阐述.     

论杨万里的"诗味说"

"诗味说"是杨万里诗学思想的核心所在,其独特处在于:以"味"论诗歌群体风格特质--追求神似,"舍形逐味";以"味"来规范传统诗教的怨刺内容--要求诗歌精光内敛.杨万里"诗味说"与"晚唐异味"密切相关,他服膺晚唐诗歌的工整,竭力标榜"晚唐异味",是为其"诗味说"张本.     

建筑装饰设计中色彩的应用对策分析

色彩是建筑装饰设计当中不可或缺的组成,色彩可以影响人的情感,有效地在设计当中融入良好的色彩方案,是设计师一直以来都很关注的事情.本论文首先讨论了色彩和情感的关系,其次对目前建筑装饰设计中色彩利用问题展开分析,再次针对问题给出对应的解决对策.希望形成的内容对该项工作具有积极的借鉴作用.     

汉语模糊修辞英译限度的美学解读

诗性是中华美学的重要根基,其对意象和感悟的重视和把握使得模糊修辞成为汉语文学表现的主要形式,模糊美因此成为汉语的重要审美特色.针对汉语模糊美感在英译中的磨蚀缺憾,本文从美的生成与接受之审美主体意识形态进行分析,并得出结论:"诗性"与"理性"的审美意识差异是导致汉语模糊美感在英译中磨蚀的根本原因;从读者接受角度分析,汉语"诗性"的模糊美感对于"理性"的英语读者而言势必出现审美接受限度."诗性"于"理性"的消遁具有其哲学与美学的渊源.     

水彩画的表现力与题材选择的关系

水彩画的表现力与题材的选择是相互促进的,水彩画表现力的提升,得益于画家对水彩画传统观念的认识与突破.文章针对水彩画认识的三个误区,概述了水彩画在表现力和题材选择上的进步,表现力的提升,使画家更有兴趣去拓展题材,寻找好的、更有深度的题材去表现,画家对题材的深入研究和选择,也促使画家去寻找新的表现方法和表现形式,也必然促进画家对表现力的探索.     

意图的痕迹——论线在绘画中的意义

"线"一直是被视为绘画语言的重要因素.线的使用早于形体与色彩语言的使用,具有丰富的表现力和多彩的艺术美感,是表现客观世界力度、韵律及境界的必要手段.艺术家能够运用各种形状的线条精确再现其创作意图,这也是线能呈现出多姿多彩的形态的原因.它所展现给我们的不仅仅是画家的手迹.也是画家意图的痕迹.线,对于视觉观念的表达来说,相当于构建大厦的砖石,为我们提供了研究艺术家暗舍在其手法中的意思和意义的机会.文章中通过阐述线从产生和被认知到再现的过程,来引出绘画中线所具有的美学意义,进而研究线在绘画中的重要意义.     

深宅古院中那缕抹不去的"红色"情怀——电影《大红灯笼高高挂》画面影调处理艺术探析

本文通过对电影<大红灯笼高高挂>的画面影调艺术处理上的解读,浅析影调与光的写作、色彩的配置与表现功能的关联性,并深入分析不同的光效色彩的运用所产生的不同影调对影视创作中人物形象、性格特点所形成的独特美感与魅力,对整部影片的氛围渲染、主题构思、剧情发展的特有功效,进而让我们品味张艺谋导演电影中那缕抹不去的红色情怀.     

论诗歌之味与饮食之味

与西方美学否定味与美的联系不同,中国人的审美意识起源于对味觉的感受.中国古代的"味论"正是脱胎于中国古老发达的饮食文化.味与诗本是两个领域的概念:饮食和文学,但是,它们又有着诸多相似和相通的特性,从饮食文化范畴到美学范畴,与文学本质的内在契合促使味走进了诗学领域,在由"食"到"味"到"诗"的过程中,味的审美特性不断得以开掘,最终以"诗味"的形式体现出来.