从灯歌意象看花鼓灯艺术的文化特质

花鼓灯灯歌作为我国民歌的特殊形式,它的审美意象是挖掘花鼓灯艺术文化特质的重要凭藉.灯歌意象以丰富的审美内蕴和独特的组合规律凸显了花鼓灯在艺术整体上的刚柔相济、刚胜于柔的风格特征,体现了花鼓灯文化兼容南北文化之优长,而以北方文化为主的根本特质.     

文化生态视阈下民俗艺术传承的影像到场——以安徽花鼓灯为例

播布于淮河流域的花鼓灯艺术是目前汉民族唯一被列入国家民族民间文化保护工程的舞种。本文从文化生态学的视角．在分析和把握花鼓灯艺术原生态环境的基础上，着重求证了影像到场是传承花鼓灯这一非物质文化遗产的最佳路径选择．并由此进一步探讨影像在传承花鼓灯艺术时所应遵循的文化生态法则。     

花鼓灯艺术展演与特质论

基于对淮河花鼓灯展演过程的细描和考察,指出表演艺术、公共事件、即兴表演、诙谐喜庆是花鼓灯的四个主要艺术特质.针对花鼓灯研究在范式研究和理论更新上的相对滞后性,期许以表演论和身势学视角分析可以部分地推进民间展演艺术研究.     

论白居易诗歌中牡丹意象的独特性

与唐人对牡丹的娇艳、秾丽和尊贵的礼赞不同,白居易对牡丹的描写主要着眼于其形态上的残败、品质上的妖艳以及颜色上的洁白,赋予牡丹既敏锐深邃又多元灵动的思想内涵和精神意蕴,使得他的牡丹意象呈现出与时代相异的审美特质。这种独特的艺术表现与白居易的诗学观念、审美理想、文化心态以及思想意识是分不开的,具有重要的诗学意义和美学价值。     

艺术准艺术非艺术

审美及艺术文化的发展,要求人们应当深化对于艺术特质的理解,以及艺术与准艺术、非艺术的区别,同时又应十分重视其间的相互交融与动态演进。作为准艺术,在当代艺术发展及其文化产业和文化市场中均发挥着重要的作用。而对于各种艺术范畴或类型,既要重视其多样化发展,同时又要坚持在遵循艺术特质与创作规律的基础上的创新,失去对于艺术特质及其规律的遵循,则会走向艺术的反面。     

中国油画草原画派的民族特色

在民族审美趣味自然外化的范畴内 ,注重真切质朴的表现生活、着意抒情写意的表达理想、运用符号象征寓意现实是草原画派的基本民族特色。以意象语言的形式风格阐述油画的民族色彩、追求诗意化韵味、探索平面程式化风格是当代草原画派的突出民族特质。草原画派的审美趣味、语言形式的发展变革必然会凸现出草原文化的内在精神特质 ,随着时代变迁和草原文化的发展 ,草原画派也在发展     

试论戏曲脸谱的意象营构与表情体验

戏曲脸谱是以高度夸张、高度抽象等艺术手段体现的意象创造。艺术家在舞台表演过程中 ,完成了发于内、形于外的充满情感的表情审美体验。脸谱的意象营构正是在表情体验指导下 ,将所获得的审美理想付诸艺术创造的具体实践。从无形到有形 ,是脸谱意象营构的艺术规律 ,它把艺术家的审美体验变为可以具体感知的艺术形象。脸谱的意象营构遵循“经营位置”的形式美法则 ,赋予脸谱意象以生动的感性表现形式。脸谱的意象营构脱离客观表象 ,而以表情体验作为审美依据 ,实现了遗貌取神 ,离形得似的艺术追求 ,达到了神似的艺术境界     

意象思维的“诗化”之路

意象思维是中国传统文化富于诗意的运行轨迹,它以取象譬类,天人互参的方式,以饱含情感的意象氛围直达诗意追求.取象譬类与情意倾向是它的诗化特征;天人互参与意象扭转是它的实践基础和体验基础;象外之象与天地同流是它的诗意指向.意象思维不仅是中国传统的思维方式,而且是中国传统审美、中国传统艺术的核心思维方式,是中国审美、文化和诗意文化的机制中枢.     

意象审美的心态

新诗美学当以剖析意象为逻辑起点。从意象出发的诗学,不仅要关注意象发生学,而旦要建构意象符号学。在我看来,意象审美的心态恰恰展示了抒情诗意在言外的美感特质,由符号学入手审视这种特质,非但有助于诗学美学化,还有可能更推进一步——即通过对符号信息的计量处理,将系统论落实到诗的计量性分析——使诗学逐步科学化。 一、感知转换     

中国古代绘画与音乐艺术中的“意境”表现

"意境"是中国古典艺术的基本特征,无论是中国传统绘画中的形神融汇与写意追求,还是中国传统音乐的虚实相生,深静幽远,追求的都是"意境"的审美特质。"意境"审美理论是中华民族审美文化的重要特质,也是今天重构中国艺术话语体系的重要范畴。     

论长江审美文化的诗意之境

作为人文景观,长江是以审美的方式存在于中华民族的历史记忆和情感经验之中的。文人士子的审美感兴与艺术表达赋予万里长江以集体的历史记忆、深厚的民族情感和诗意的文化想象,使长江升华为母亲河的原型意象。作为原型意象,长江与黄河一样,它不是一般意义上的山水意象,而是家园、祖国与中华民族精神的审美象征,蕴含了文化共同体的情怀、记忆和想象。长江是诗意的。诗意长江是一种审美的表意体系,是中华美学精神的文化写照。它不仅以情景交融、虚实相生的山水意象抒情写意,而且善于造境,以形神兼备的整体性和超越性,营造人与自然和谐共生的澄明之境。     

中国现代诗歌意象艺术的嬗变及其特征

20世纪20年代诗歌意象艺术的探索,经历了一个与古代诗歌的意象传统纠结,从传统意象体系中突破,重新审视回应传统的过程.30年代诗歌意象艺术,体现了对中国古代诗歌意象艺术传统与西方现代主义意象艺术的自觉兼容,体现了意象本体建构更全面、更自觉的意识.40年代中国现代主义诗歌在意象感性形态向智性形态的现代性变革、意象视域的日常性、都市化的关注、意象思维的现代性生成等方面,全面推进了意象艺术现代化的深层发展.中国现代诗歌意象艺术在化用民族传统与西方现代艺术中形成了民族化的现代性特质.     

论鲁迅小说审美意象的跨文本互补现象

文艺美学认为，“审美物象是艺术形象的形式，审美意象则是艺术形象的内容。艺术形象就是表现、传达了审美意象的审美物象；就是物化、固定于审美物象的审美意象。”①深入释读和仔细研究鲁迅的小说文本，我们不难发现其艺术构制均具有审美意象跨文本互补、对接的特征：即两个（或多个）不同小说文本之间，其不同审美物象所承载的审美意象，跨越了文本的限定，具有着前后互补和相互渗透的艺术现象（有人称之为“互文现象”）。概括而言，这一艺术现象在鲁迅先生的小说文本中，具体表现在主体形象悲剧命运的跨文本互补、生活内容与生存境况的…     

论浪仙"苦吟诗"的审美内涵

浪仙是中唐时期的代表诗人之一,他的《长江集》对后代的诗歌创作影响较大,其诗歌能从不同的角度和层面折射出特殊的美感。本文着重从作者的审美态度、诗歌的意象特质、作品的艺术旨归等方面对他苦吟诗的美学意蕴作初步探讨。     

傩面具的意象美及其文化意义

意象是我国独特的审美范畴,体现在艺术的各个领域。傩面具强烈的意象美特征,传递着大众质朴的情感及信仰的演绎轨迹,积淀了从远古到近代各个历史时期诸多的艺术特征和文化信息。特定的自然环境与经济结构、传统的人文思想、独特的宗族文化是傩面具的精神本源。傩面具以五色为主的意象色彩反映了传统的五色价值观,具有明显的伦理与道德痕迹;在造型上傩面具根据意象的需要注重概括取舍,对所刻划的形象进行大胆想象与夸张,傩面具隐藏着博大精深的历史内容和文化蕴涵。     

十七年工业题材小说中的“钢铁”意象

新中国成立后,开始了轰轰烈烈的工业建设,工业建设开始引起中国当代作家的关注。表现工业生活、塑造工人形象成为时代赋予作家的重要使命,炼钢的内容大面积进入文学,形成了十七年工业题材小说中的钢铁意象。分析十七年工业题材小说中的钢铁意象,可以发现十七年工业题材小说创作的特质,可以窥探文学与政治的紧密纠缠关系以及某种隐形的政治文化审美结构。     

构筑柔情似水的心灵家园--论浙西现代作家创作的"水文化"情结

郁达夫等浙西现代作家的作品各不相同,却呈示出共同的水文化情结,具体表现为"水文化"意蕴的柔情展现,"水性"意象的审美建构,"水性"特质的自然抒写,等等.探讨这一文学现象的渊源与意义有助于为文学的地域学研究提供有价值的案例.     

“守正创新”：“美学大讨论”与弘扬中华美学精神

20世纪五六十年代的“美学大讨论”不仅巩固了马克思主义在中国美学领域的指导地位,而且彰显了意蕴丰富的中华美学精神。通过对中华美学精神的审美内涵与品格特质的考察可知,在“美学大讨论”中,无论是对美的本质、自然美等美学基本问题的探讨,还是对审美意象、艺术意境等艺术实践范畴的阐发,均表现出了一种接受、传承与创化中华美学精神的致思理路。此外,巩固新生政权,实现马克思列宁主义和毛泽东思想在意识形态领域的文化领导权,也为“美学大讨论”的发展和中华美学精神的传承提供了现实动因。总之,“美学大讨论”对促进马克思主义中国化和弘扬中华美学精神具有重要的价值与意义。     

魅力独具的比喻审美诗性——以《江格尔》第九章为例

史诗《江格尔》是中华民族丰富多元艺术宝库中的瑰宝之一,它的“比喻”的修辞方法尤具特色,呈现出与中原汉族古典文学不同的特点,富于鲜明的古代蒙古族游牧文化的审美特质,含蕴着特殊的文化审美心理底蕴.     

乐府诗中的“梅”意象

梅在古代诗歌中是极为重要的一个意象，梅花成为文人自主抒情的意象，成为一种极富中华民族文化特色的文学符号，凝聚着无数文人的审美理想与艺术追求，融注了他们炽热的情感和睿智的思索；《乐府诗集》中对“梅”意象的运用渐繁。“梅”由无多大意义的装饰性意象到睹物感伤引发情思的媒介，再逐步发展成为主体审美赞赏的对象，梅花的人格象征意义也逐渐丰富。