东洋恶之花

艺妓原名“艺者”,意为“有教养的人”,入行前一定要先接受舞蹈、唱歌、谈吐、插花和茶道的训练,这种教育需时多年。美国作家阿瑟·高顿的《一个艺妓的回忆》描写了艺妓的辛酸与艰难,曾高居《纽约时报》书评栏小说类畅销榜长达14个月之久。     

华族舞蹈大赛落幕北京

新加坡和中国的儿童通过华族舞蹈大赛结交知己在新加坡,中国民族、民间与古典舞统称为华族舞蹈。5月29日,在北京中国音乐学院的歌剧斤,有三百多位中国和新加坡小选于参加的《首届国际青少年华族舞蹈大赛》拉开了帷幕。此次舞蹈大赛共分A、B两个组别,A、B组中又设独舞与群舞两个类别。A组的年龄在13岁以下。B组的年龄在14岁以上。A组群舞类获得金奖的是来自新加坡的舞蹈《闹元宵》,这组舞蹈给来自世界舞蹈联盟、北京舞蹈学院的评委们留下了深刻的印象。特别值得一提的是,《闹元宵》这场群舞中几位小男生的表演,他们个个精神抖擞、身手不凡,一会儿是手舞狮头＂叠罗汉＂;     

浅议日本插花与中国传统的融合

提起日本的传统艺术,很多人都会想到插花.日本的插花是使用鲜花的传统生活艺术,从16世纪时开始盛行.以前,在日本作为结婚前的一个爱好,女性学习插花比较普遍,而现在它正作为一种室内装饰和享受生活的乐趣,自然地渗透于人们的生活之中.日本插花源自中国,在日本得以高度发展,并形成了具有日本民族文化特征的艺术形式——花道.其实,日本的插花不仅源于中国,在它发展的各个时期都受到了中国插花艺术和思想的影响,是与中国传统的融合.     

浅谈舞蹈美育与高校素质教育的关系

作为素质教育的重要手段,舞蹈美育能塑造人的形体,培养人的智力和创造力,具有其他学科所不能替代的作用。高校素质教育,舞蹈美育不能缺位。舞蹈美育只有在正确认识舞蹈与人的生命活动、舞蹈与智力及创造力、舞蹈与德育和美育的关系之后才可能顺利开展。     

插花艺术在居室中的应用

本文就家庭生活插花的原则、主要应用形式及不同居室空间插花的应用几个方面展开讨论,希望能给插花爱好者提供一些参考和帮助。     

海派插花通过花器表现的创新与应用研究 ——以2021年中国花博会和上海市民插花大赛为例

通过对2021年中国花博会和上海市民插花大赛上一些优秀海派插花作品的研究,分析了海派插花通过花器组合、花器功能、花器取材、与主题相关、与环境相融、多方位表现等创新特点,结合作者自身创作实践应用,探讨了海派插花通过花器创新发展的最新趋势,以期从花器创新应用角度为海派插花艺术的传承与发展研究提供一定的参考.     

礼仪插花以及与艺术插花关系的分析

在论述了礼仪插花的起源、范围、特点、作用等诸方面的基础上，探讨了与艺术插花的关系。作者认为插花起源于礼仪插花，但随着历史、艺术观等的影响，逐步走上了艺术插花的道路。与艺术插花不但具有相关性，而且具有一定的差异性，表现在花材选择、构图、应用及艺术效果等诸方面。     

高校舞蹈教学中学生创新能力的培养措施

舞蹈是通过人的肢体动作和面部表情来展现的一种艺术形式,其给人带来视觉上美的享受,并且在背景音乐的作用下,给人带来视听盛宴。在舞蹈教学的过程中,教师除了让学生掌握舞蹈技巧的基本功之外,还要培养学生的舞蹈创新精神、舞蹈作品的感悟能力,进而提高学生的舞蹈表现意识。该文从舞蹈教学的定义、方法着手,指出舞蹈教学中学生创新能力培养存在的问题,并提出具体的解决措施。     

新疆哈密维吾尔族刺绣的传承与创新

新疆哈密维吾尔族刺绣作为丝绸之路上一门独特的非物质文化遗产,它的纹样造型、工艺技法、考古价值、民族特征都具有传承的必要性。以可持续发展的角度分析维吾尔族刺绣的现状和瓶颈,探讨维吾尔族刺绣传承和创新的方式,挖掘传承者及传承地域背后的现实问题,探寻哈密维吾尔族刺绣的应用前景,传承国家非物质文化遗产,进而建立完善的维吾尔族刺绣产业。     

自考校园文化节活动剪影

据初步统计,在校园文化节期间,各院校共组织演讲比赛130多场次,学术报告和学术讲座280多场次,各类体育比赛1000多场次,卡拉OK、舞蹈、健美操大赛和文艺晚会120多场次,读书征文共收到自考生文章4000多篇,各院校直接参加文化节活动的自考学员累计达52000多人。     

宁波金银彩绣工艺的旅游开发

文章从非物质文化遗产的旅游价值开发人手,指出宁波金银彩绣工艺在旅游开发方面的独特价值,并从刺绣材料、刺绣工序、刺绣过程、刺绣体验和刺绣鉴赏等五个方面,分析说明宁波金银彩绣工艺的旅游开发可以采取的方式,为宁波非物质文化旅游开发提供建议。     

锡绣与苏绣的发展与流变

无锡和苏州两地刺绣是广义"苏绣"的两个重要分支。文章从历史演进过程看锡绣与苏绣的发展,并从工艺细微之处探究两种刺绣风格在纹样、色彩、针法上的区别,就各自目前面临的市场差异及产业化发展趋势进行阐述。通过对两种刺绣风格的探究与比较,为传统手工艺研究和刺绣史作出补充,并期望推动苏绣与锡绣两种刺绣艺术走上全面可持续发展道路。     

浅谈东方插花历史及其风格

本文从东方式插花的历史渊源、风格特征、命名三个方面进行了阐述。东方式插花受中国历史的影响较大,由于中国的美学思想是崇尚自然,因此在插花艺术中表现为“自然之真”、“人文之善”、“艺术之美”、“圣洁尊崇”的意境,常以命名的方式来加强意境和主题的表现。     

自考校园文化节活动掠影

据初步统计，在校园化节期间，各院校共组织演讲比赛130多场次，学术报告和学术讲座280多场次，各类体育比赛1000多场次，卡拉OK、舞蹈、健美操大赛和艺晚会120多场次，读书征共收到自考生章4000多篇，各院校直接参加化节活动的自考学员累计达52000多人。     

浅谈舞蹈的创意

舞蹈不仅娱乐人们的文化生活,也成为当前人类生活中不可或缺的精神需求。舞蹈这种特有艺术表现形式与人本身一样具有灵魂,舞蹈编排的重中之重就是创意,一切没有创意的艺术都是没有生命力的。本文从舞蹈的立意、构架、肢体语言、服饰四个方面对舞蹈创意进行分析,阐述对舞蹈创意的认识,为更好的编导和创作舞蹈作品奠定基础。     

民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用

随着服装设计的发展,现代服装设计中也开始对我国民族传统刺绣工艺进行应用,使其与现代的服装设计相结合,既表现刺绣所代表的社会背景、经济建设,又体现服装内在的审美情趣、文化内涵,通过刺绣表现出服装不同于以往的现代服装设计特点。在介绍刺绣美感表现的同时,指出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用,提出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的创新使用。     

侗族女性对刺绣的情感与认知——立足于三江县同乐乡的艺术人类学考察

在侗族的传统社会里,侗族女性人人会刺绣、做侗衣,刺绣是衡量女性贤淑、勤劳的重要指标,也是男性择偶的标准之一。而随着现代生活的发展变迁和生活水平的提高,不同年龄群的女性对刺绣有不同的情感和认知,男性群体不再看重侗族刺绣这一手工艺,对传统习俗有了新的理解。年轻的侗族女性不会刺绣,但是所有的侗族女性仍坚持祖先的传统习惯,在特殊的场合和重大节日穿侗衣进行社交,并认为这是民族身份认同的标志。     

浅谈舞蹈创作中的综合协作——与音乐、舞美、戏剧的关系

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术享受,那么你本身必须是具有艺术修养的人。＂所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就非常必要了。本文以纵深的视角对舞蹈这门独特的艺术进行了一个深入的剖析,将舞蹈艺术阶段化和清晰化,对提高舞蹈艺术修养具有一定的价值。     

体育舞蹈学习中视听觉刺激和想象过程对脑波和POMS变化的影响

研究视听觉刺激和想象对大脑的脑波活性和心境状态,共进行了4次脑波测试,第一次是刺激前安静时,第二次是听觉时,第三次是音乐欣赏和想象时,第四次是刺激结束后安静时.测定部位是Fp1,Fp2,F3,F4,C3,C4,P3,P48个部位分析结果:各领域的相对功率中只有thetB(θ)波出现了有意差,在脑波测试的前后共进行两次心境状态问卷(POMS).θ波相对功率的分析结果:8个部位都出现了各组间的差异,尤其是8个部位的各组平均值中舞蹈组的4次脑波出现了逐步增加的变化,但是一般组只出现了微小的变化.心境状态的分析结果:紧张,抑郁,慌乱出现了各组间的有意差,各组间的平均值中能看出否定情绪上刺激前安静时舞蹈组比一般组更低,说明舞蹈组平时的精神健康状态更安定,但是刺激后两个组都出现了微小的否定情绪的变化.     

论感情的运用在拉丁舞培养中的重要性

拉丁舞是以人自身的形体动作为物质手段,通过充满生命活力的韵律,抒发人内心感情的身体活动,是艺术与运动的高度结合。拉丁舞可以使学生的感情得到陶冶,思想得到升华,意志得到锻炼。反过来说我们的感情也可以让拉丁舞得到升华,两者比较有极其相似之处,即都是强调舞蹈艺术律动的抒情功能。舞蹈是一种美的教育,它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染着人们的思想、品质、感情。舞蹈从内而外的对人进行全面的美感教育,影响和陶冶人们的性情与品格。舞之以心,动之以情。舞蹈主情,感情是舞蹈艺术表现最为重要的内容。