美国诗人对中国女性形象的重塑

美国诗人在译诗和创作中都试图重新塑造中国女性形象。在译诗中，美国诗人或变“恋女”为“色女”，或变“小妓”为“淑女”，实现了对中国古典诗歌中女性形象的颠覆。在创作中，美国诗人则凭着自己的主观意志把中国当代女性塑造为或丑陋、或猎物、或古代女子等形象。他们对中国女性的这些重塑与其说是基于中西文化的差异，还不如说是基于种族歧视和美国诗人骨子中根深蒂固的东方主义意识。     

杜十娘形象的演变及意义

从宋懋澄的《负情侬传》到冯梦龙的《杜十娘怒沉百宝箱》，杜十娘已经由一个“借以言志”的艺术形象变成了一个“以死明志”的艺术形象，而不是通常意义上所谓的“殉情”者形象。结合晚明的社会背景和士人的生存状态和心态，探讨了造成杜十娘和一代士人悲剧的根源，在于明代后期的政治专制主义和经济专制主义。     

《文选》"咏史"诗初论

《文选》设有“咏史”专题，这些咏史诗可以分为两类．一类是就史论史、就事言事，为咏史而咏史．诗歌反映的是真实的社会历史，可以看作是对生活的显性再现。第二类诗歌名为咏史，实为咏怀．作者把自己的感受借历史上的人、事来表现。这类诗歌也是对历史的反映，但它却是间接反映的、可以看作是对生活的隐性表现。第一类诗歌多的是认识价值，但也成为后世咏史诗创作的一个重要组成部分。第二类诗歌中有诗人鲜明的主体色彩，将自我感情与古人、古事联系起来，这样的诗歌艺术性更强、审美价值更高。     

对现实主义与现代主义诗歌中"写实"的透视

作为形象化的语言艺术,诗歌通过诗人对“物”的“处理”、通过“写实”实现表情达意的目的。正是因为诗人“待物”的方式不同,使“写实”有了不同的功能,从而形成了诗歌的不同形态。本文的主要内容即在具体、详细地分析、探讨现实主义和现代主义两种诗歌形态中各自的“待物”方式和“写实”的功能。     

谈陶渊明笔下的飞鸟形象

纵观陶诗,其中描绘最多、最具有神韵风姿、最横洒“奇趣”的,我认为是陶渊明笔下一系列的飞鸟形象.陶诗无论是田园诗,还是咏怀诗,均有很多能够准确把握飞鸟这特定形象特征的描摹,以表现诗人的品格,寄托诗人的感触和情怀,使抽象的意念化为具体的形象,如“高鸟”、“倦鸟”、“归鸟”、“羁鸟”、“惊鸟”、“孤岛”、“众鸟”、“凤鸟”、“精卫鸟”、“失群鸟”、“有托之鸟”等等.这些极具生命力的飞鸟在陶潜笔下聚合为一组鲜明、生动、朴实、自然、淳美、奇异而富有深层意蕴的陶翁飞鸟形象群.如果说屈原是我国文学史上第一位善于描绘芳草芬木香花馨卉的集大成者,那么陶潜是否可称为我国文学史上第一位擅长刻画“飞鸟”的大诗人.我们能从这些飞鸟中领悟到陶诗平中见奇的艺术个性,更能领悟到陶渊明的人生轨迹和思想流程.     

庞德诗作中的女性形象解读

伊兹拉·庞德是美国二十世纪初现代派诗人的代表，意象派诗歌的领袖人物，一生致力于诗歌的创新和探索。人们对他的研究主要集中于他的意象派诗歌的技巧以及他对儒家思想的探索。我们用生态女性主义的批评理论，研究庞德诗歌中的女性形象，可以为研究庞德对女性的看法提供崭薪的视角。     

适性抒怀与缘意写景——陶渊明咏怀诗意境论

陶渊明的诗歌分为田园诗、咏怀诗和哲理诗等三类。陶诗一般均呈现为情与景会、物我相融和意境浑成的特点。在以《饮酒》、《杂诗》和《拟古》等为代表的咏怀诗中,陶渊明亦有着独特的艺术创造。其具体表现为用高度概括的形象化方式,寄托和抒发自己的情怀,特别是塑造出鲜明的人物和景物形象,使情感客观化。诗人或侧重于写“景中情”,或侧重于写“情中景”,但都达到了水乳交融、浑然一体的美学境界     

解读痖弦诗歌世界中的"痛苦"

在台湾诗人痖弦的诗歌里，诗人利用独特的艺术手段呈现了生活与生命中多样的“痛苦”，而这“痛苦”的背后有着精神荒芜、信仰丧失、文明冲突等深层的原因。通过诗人探寻“痛苦”的心路历程，可以窥见诗人自己的人生指向。     

杨万里"透脱"说浅论

“透脱”说是杨万里诗论的一项非常重要内容，它包括三层含义：一是强调诗人要胸襟透脱，不为世俗情见所束缚；二是强调诗人要破除对权威偶像、学问定法和“故我”的执迷，，“不听陈言只听天”，师心法天，以变求进，三是强调学习前人的诗歌，要脱略形迹，深参透悟，领会其实质内涵，把握诗歌艺术的精髓。     

论英语诗歌语言的"前景化"

诗歌语言源于日常语言，它灵活多变，涵义丰富。同时，它又因诗人创造性地使用语言而具有显著的艺术性和变异性。“前景化”，作为诗歌语言的一个显著特征，在诗歌赏析和理解的过程中，是不能被忽略的。通过举例分析“前景化”的概念及类型，“前景化”与变异的关系，“前景化”与显著性的关系，“前景化”对于诗歌语言的重要性和线索作用得以充分体现。     

论盛唐、中唐边塞诗中将士形象的演变

边塞诗是有唐一代的盛世强音，林庚将其作为唐诗高潮的标志之一，并首次提出“盛唐气象”评价盛唐诗歌。边将士卒是边塞诗主流的刻画对象，他们是后人了解唐代社会风貌的司南。盛唐多出现智将、飞将等积极形象，而中唐多将笔触放在下层士兵将领身上，高级将领则作为消极形象成为诗人批判的对象。盛唐至中唐是唐王朝由盛而衰的转折期，透过边塞诗中将士形象的变迁，能够看到这一变型期唐人风貌。     

景颇族诗人晨宏诗歌的本土意识和文化认同关系

诗人晨宏是景颇族作家文学的开创者之一。他的诗歌题材多涉及民族生活，并“记录”和“储存”了许多属于自己民族独特的现代性体验。浓郁的本土意识是晨宏诗歌的显著特点，他在本土意识的书写中实现着对自我民族文化的认同。晨宏善于写“树”，并在其中完成了诗人自我形象的塑造。     

论建安诗歌中的“悲风”意象

建安诗歌中运用风这个外物景象较多，而且都着上了诗人强烈的悲凉慷慨之情，由此构成“悲风’’意象。建安诗歌的“悲风”意象具有抒情的多样性和形象性特征。这一意象的形成与建安时期的社会历史、文化背景和审美追求密切相关。“悲风”意象是建安文学的特色之处，也是建安风骨的体现。     

中英诗歌里的"春""秋"情结

春、秋在中英诗歌的内涵有所不同，中国诗人喜欢“悲秋”、“伤春”，而英国诗人则倾向于歌颂春的活力与秋的丰收。二者之间的差别源于自然社会环境的不同，主要是文化的差异。     

庞德诗作中的女性形象解读

伊兹拉.庞德是美国二十世纪初现代派诗人的代表,意象派诗歌的领袖人物,一生致力于诗歌的创新和探索。人们对他的研究主要集中于他的意象派诗歌的技巧以及他对儒家思想的探索。我们用生态女性主义的批评理论,研究庞德诗歌中的女性形象,可以为研究庞德对女性的看法提供崭新的视角。     

初唐边塞乐府与南北朝边塞乐府之比较

南北朝边塞乐府对初唐边塞乐府产生了深刻的影响，但初唐边塞乐府同时更具有艺术独创性和独特的审美价值：它从“气骨”、“兴象”方面改变了诗歌的基本质素，在诗歌的王国中融进了体现时代审美心理与社会审美观念的纯属诗人自己的主体形象，开创了盛唐气象。     

参照互观：“第三代诗人”与“草原青年诗人”

以“第三代诗人”为参照系，考察80年代中晚期内蒙古青年诗人的“草原之诗”，会看到明显的差距，尤其在诗歌观念上更为不同，这直接影响了诗歌发展趋向。诗潮渐落，今日再思考，更期待内蒙古青年诗人的现代意义的“草原之诗”早日成型。     

诗经汉学抒情本体论辨析——以孔颖达“情志”观为中心

孔颖达的《毛诗正义》是诗经汉学的集大成者。郭绍虞先生认为孔颖达已经将“诗言志”中的“志”同“诗缘情”中的“情”统一起来。其实，诗经汉学将情感体验纳入了特殊规范。孔颖达所谓的“情志”被更严格地限制在政教规范之中。孔颖达通过对“感物说”的引进、改造，对“诗人”身份的特殊处理来实现这一理论意图。他用“感物说”解释“情志”的产生，又将“物”限定为政教善恶，从而使感物而生的“情志”被彻底束缚在“政教”这一核心之上。他将诗人与诗歌所描述的情感事件的主人公区别开来，为每首诗都是诗人“有感于政教善恶”而表达“美剌”之志的阐释提供了理论形式，并且进一步要求诗歌所表达之“情志”必须超越个体的经验，而具有广泛的社会代表性和政治道德合理性，从而将抒情诗歌的情感本体彻底意识形态化。     

李商隐诗歌女性形象两极化倾向及其对诗风的影响

李商隐诗歌女性形象存在两极化倾向：尤物化与神化,尤物化是儒家传统化根植于诗人心中女祸亡国思想的具体体现;神化倾向是士大夫隐密难言的爱情生活的抒写策略,女性形象两极化倾向影响了诗人审美旨趣及艺术技巧的使用,同时也影响了诗歌的风格：女性形象尤物化使女祸亡国题旨得到鲜明发现,而女性形象神化倾向则使其爱情诗风格晦僻精深。     

“春风重持节”与“诗歌不示人”——论双重视角下的窦光鼐形象

窦光鼐不仅是清代乾隆政坛上久持圭笏而不倒的重臣,其卓然不群的个性品质,为人称道、载入史册的事迹,成为一代朝臣之典范,同时也是乾隆时代诗坛上素俱才思,名称一时的诗人,留有大量诗作存世。有着双重身份的窦光鼐其形象具有十分重要的阐释价值,从历史材料中可归纳出窦光鼐形象的基本面貌,而从其"不肯出诗示人"的诗歌中亦可窥探其人真实性情,进而塑立起人物较为全面和丰满的形象。