兰州地区方言对声乐演唱的影响

声乐艺术是音乐和文学结合的表现形式,语言是声乐演唱中的重要组成部分,能直接传递感情和思想感受,在兰州地区使用方言来表现民族的地域性的声乐作品具有优势,但表现艺术作品,普及大众喜爱传唱的声乐作品时,则会表现出明显的不足,这对用规范的汉语语言歌唱的学习及音乐文化的传承都有影响。这是长期困扰兰州声乐教学的一个棘手问题。通过对兰州地区汉语方言的成因研究,语言语音习惯特点分析,比较分析了兰州方言与普通话在声母、韵母、声调上的区别及纠正方法,对兰州地区声乐教学水平及声乐演唱能力的提高具有重要的指导意义。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

浅议声乐作品演唱风格的把握

每一部声乐作品都有其独特的风格，这种风格因作品的时代不同、内容的不同而不同。在声乐教学中我们要对作品的演唱风格进行分析研究，用不同的声音来表现不同的作品。从而做到在正确的歌唱发声基础上，充分发挥自己的声音特点，又要准确的表现作品的演唱风格。     

浅谈高等师范院校的声乐教学

在高等师范院校的声乐教学中,教师首先应该了解学生的声乐"状况",抓住声乐教学的基本原则和方法,重视声乐技能的训练;培养学生分析作品、表现作品的能力;明确声乐教师的教学方向,不但要教学生自己"会唱",也要教学生"会教"的能力.教与学是一项双向活动,是师生共同参与将技术与艺术融为一体的过程,两者必须相互信任与合作.     

声乐艺术的抒情性与再造性

声乐作品种类繁多结构丰富,不同的种类或结构要求不同的情感体验方式。为此,不能简单地将某一种体验生搬硬套于相类似的情感体验之中,必须依据不同的种类、结构,分别体验出各自不同的感受。声乐作品的情感表现范围内极为复杂多变的表现过程,必须建构在真切细致的情感体验的基础之上,才能准确生动地再造出声乐作品的艺术形象和情感表现。     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。     

浅谈高等师范院校的声乐教学

在高等师范院校的声乐教学中,教师首先应该了解学生的声乐“状况“,抓住声乐教学的基本原则和方法,重视声乐技能的训练;培养学生分析作品、表现作品的能力;明确声乐教师的教学方向,不但要教学生自已“会唱“,也要教学生“会教“的能力。教与学是一项双向活动,是师生共同参与将技术与艺术融为一体的过程,两者必须相互信任与合作。     

浅析新古典声乐作品《牡丹亭》的艺术处理与声乐表现

作为新古典民歌代表作之一,《牡丹亭》带有显著的新古典声乐作品的风格特征,融合了传统戏曲唱腔、民族唱法和流行说唱等元素,广受大众欢迎。基于此,本文在把握新古典声乐作品内涵及风格特点基础上,结合《牡丹亭》创作背景对作品艺术处理与声乐表现方法进行了探讨,为新古典声乐作品的创作和表演提供参考。     

试析高师声乐教学中的情感表现

现阶段,在素质教育观念的影响下,教师必须要明确学生的能力技巧,注重对学生舞台表现和自信能力的培养,由此可以看出,情感表现是高师声乐演唱的生命力。在高师声乐教学中,要想将作品中蕴含的思想情感充分表达出来,教师要引导学生正确理解作品、科学设置教学情境,提高学生的参与热情,拉近学生与作品之间的距离,产生情感目的,进而满足高师声乐教学的实际需求。本文主要针对高师声乐教学中的情感表现展开深入研究,重点阐述几点完善策略。     

浅谈声乐作品在演唱中的感情体验与要求

声乐演唱中除了学习演唱技巧之外,还有两个问题值得引起重视。其一是对声乐作品的认识和理解,这种认识和理解包括对作品整体的感知、对作品内容的分析、对作品感情的理解三个层次,这是学好声乐的基础。其二是在认识和理解作品的基础上学会对声乐作品所蕴含的感情的准确体验和控制,是完整演绎声乐作品的重要因素。     

浅谈演出前的心理准备与演出过程中心理自我调控

声乐表演艺术是以人声作为表达方式,来传达人们思想感情的。任何一位音乐演唱者都应具备良好的艺术修养和表现能力,才能使声乐表演成为更高雅的艺术声。用真挚情感去表现作品的能力是声乐表演中的重要组成部分,如果临场发挥时情绪不稳定,再好的作品也会被表演者破坏。近年来,国内各种声乐比赛和文化演出层出不穷。面对同行之间的竞争和观众不断提高的欣赏水平,如何克服声乐表演时的紧张恐惧心理,成为每一个歌唱者的必修课题。本文在分心声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上,提出了克服声乐表演中恐惧心理的方法,进入提出了如何培养良好的歌唱心理素质的措施。     

谈在声乐学习中如何培养学生的积极性与主动性

在声乐学习的过程中,学生的积极性由爱好、情感和表现力所构成,其具有非常重要的作用。音乐教育不但是知识技能的传授,而且在对学生的教育、感染、激励、启迪等方面上表现尤为突出,主要表现在:学生对学习声乐的热情,对作品的把握能力以及表现力和感染力,和在演唱作品时的态度,持久力和表现力等方面。本文就声乐学习过程中如何培养学生的积极性、主动性问题所提出的研究。     

再论声乐演唱中情感表现的方法与技巧

声乐演唱除做好理解作品、领会作家创作意图外,还要从音色变化、力度变化、咬字吐字等技术层面进行揣摩、体验和实践,才能做到声情并茂,歌声动人达到预期的演唱效果。本文在全面论述声乐演唱情感表现一般规律的基础上,重点从声乐演唱中如何把握音色变化、力度变化及咬字吐字方法和技巧等方面,谈谈声乐演唱中的情感表现。     

生与死的交响——析马勒音乐作品的精神内涵

奥地利作曲家马勒的音乐是一部探索人生的交响哲理诗。早期作品以声乐和器的交织表现了青年时间的马勒热切追求光明 ,积极进取和勇于搏斗的乐观精神 ;中期作品完全以器乐交响的形式表明马勒对人生的苦难的深刻感受越来越沉重 ,一种悲怆、暗淡、忧愤的精神贯穿在这一时期的作品中 ;晚期作品也是声乐器乐相结合的交响曲 ,集中表现了他在死亡面前多层次情感交织的音乐风格 ,也体现了作者在死亡之前对生的渴望。     

多媒体技术与声乐教学

多媒体技术的运用,为声乐教学提供了极大的便利,它以其形象化、直观化、可视化和动态化的特点,对突破声乐教学中语言表达方式的难点,解决语言交流中经验和感觉的局限、对建立正确的声音概念,增强音准和节奏感、对正确诠释声乐作品的丰富内涵,提高处理作品的表现能力等方面,有着传统声乐教学方法不可替代的功效,使声乐教学从传统模式转变为可视、可听、可动的教学模式.     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

声乐演唱中,我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作。二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉,它能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养和素质,更好的促进音乐发展,广泛传播音乐作品。二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。认识到二度创作的重要性,对我们演绎声乐作品,提高自身音乐修养有不可或缺的作用。     

在歌唱中如何对声乐作品进行理解和感受

本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该对唱词、音乐进行研究、分析,把握住作品的主题,本文从歌词或唱词的理解和感受、对音乐的分析、理解和掌握两个方面对理解声乐作品进行了分析和阐述.     

谈声乐教学中的乐感训练

声东教学不但要训练学生的发声方法和歌唱技巧,同时还需要注意培养学生对声乐作品的音乐感觉和文字感觉。从重视技巧的教学升华到重视精神表现的教学,声乐教学才会有质的飞跃。     

声乐教学中应注重的几个问题

在声乐教学中,教师对声乐作品的分析、注重阶段性声乐教学的重要性以及课堂上对学生心理因素的调控对声乐教学的效果产生着积极的影响,是声乐教学中应注重的问题。