谈我的国画教学

<正> 中国画是中华民族创造的传统绘画,在世界美术中独成体系,是世界绘画中的瑰宝。继承和发扬中国画的优良传统,是美术教学中不可缺少的组成部分。它对培养青少年的审美情趣、审美能力,掌握民族绘画的知认、技能,培养爱国主义和热爱民族文化的精神,增强民族自豪感,具有特别重要的深远意义。中国画的教学将有助于中国绘画和美术事业的发展,是四化建设事业和提高民族文化科学水平的需要。     

旅游体验下黔东南苗族文化基因的挖掘与传承

民族文化不仅是一个民族的驱动力，更是一个国家的基石。黔东南苗族文化是具有浓厚地域特征的中华优秀传统文化之一。对黔东南苗族文化的理论内涵与文化基因进行深入探讨，解码其文化基因，正确处理黔东南苗族文化与旅游发展融合的关系，在有效保护与传承黔东南苗族文化基础上，实现民族文化传承与旅游业共同发展。     

金山农民画的审美启示

上海金山农民画是传统民间艺术“现代性转化”的一个比较成功的个案,由于它在内容上集中展示具有亲和力的民俗生活场景,在形式上颠覆了专业美术的绘画语言,在国内外产生了较大的影响。21世纪,金山农民画的发展遇到了种种挑战,以审美法则和科技手段化解金山画的困难,则不仅有利于金山农民画的健康发展,也对目前我国正在开展的非物质文化遗产保护工作具有借鉴意义。     

黔东南苗侗民族文化与生态文明建设

黔东南苗族侗族民族文化和传统知识丰富,生态文明建设具有良好的文化和环境基础,体现在包括饮食习惯、风俗习惯、宗教信仰、民族建筑、民族医药、传统农业、民间工艺等方面,特别是苗族侗族人普遍具有朴素的生态环境保护观念。黔东南苗侗民族文化保护较好,但同时需深度挖掘和解读,以支撑以旅游经济和生态农业为主导的黔东南地区的经济发展,这是黔东南全面建设生态文明的必由之路。     

浅论影响中国绘画借鉴的重要因素

在世界各民族经济、政治、文化大交融的时代,中国绘画也受到巨大冲击,中国绘画要创新要发展,要向别人借鉴什么,在借鉴过程中会受到什么影响,成为摆在我们面前的一项课题。正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系,尤其是民族性格对美术民族性的影响及对中国绘画借鉴的影响,显得尤为重要。     

民间美术的审美意蕴

民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分,反映了劳动人民积极向上的乐观情绪,它的价值在于体现了劳动者艺术创造的本色,并且民间美术的审美表现是与生活实用紧密联系在一起的。     

中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用

阐述了民间美术是中华民族文化的重要组成部分,也是高校美术教学内容之一,指出应以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨,确保民间美术在高校的地位和作用。     

民间美术对现代广告设计的启示

民间美术是我国传统民族文化的优秀组成部分,具有独特的艺术魅力,将现代设计理念与民间美术相融合有利于推动我国现代广告设计的发展。本文将分析民间美术的特征及其与现代广告设计的关联,进而探析民间美术对现代广告设计的启示。     

美术鉴赏中的民族文化渗透

美术是人类文化的一个载体，反映了一个民族的多个方面，而当今学生对于本民族的文化和精神却不甚了解，甚至盲目地去“哈韩”“哈日”，因此很有必要结合课本中的绘画工艺等作品对学生进行民族文化教育，让学生体会到民族自豪感。只有对本民族文化有着强烈的认同，他才能成为一个有国家、有民族、有文化归属感的人，才能深入地体会我们的“民族文化”，才能更加真切地体会我们的“民族感”。     

漳平新桥农民画产业培育探析

新桥农民画起源于20世纪70年代,80-90年代发展迅速并形成独特风格,1989年新桥被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。发展新桥农民画产业,具有得天独厚的政策、区位、资源禀赋及市场潜力,特别是党的十七届六中全会提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业的宏伟目标,给新桥农民画产业发展带来了新的机遇。针对基础薄弱、机制缺失、缺乏引导等制约N素。必须准确定位发展方向、打造品牌提升竞争力、探索文化与市场结合,积极推进新桥农民画产业的快速发展。     

描述与隐喻的乡土图缘——腾冲农民画乡土意象的存在与表达

相较于其他地方的农民画,腾冲农民画有着自身的一些特点。基于地缘文化上的具象观照与族缘、情缘上的抽象体察,腾冲农民画的意象在自然物象与象征隐喻上都体现了这块土地所附着的乡土意味,成为一种图缘,以美术语言的形式存在与生长于农民画者的心间。     

关于艺术设计专业风景色彩写生教学改革的思考

风景色彩写生课作为一门艺术设计专业必修的色彩基础课,是学生收集设计素材的重要手段和获得设计灵感的重要方式,是培养合格艺术设计人才不可缺少的实践环节。但是一直存在教学模式陈旧、教学目的模糊等问题,艺术设计专业的风景色彩写生教学改革应该如何进行?笔者依据长期的教学实践,对风景色彩写生课程的教学和改革进行了探讨。     

油画教学的多元化取向

油画作为我国当代文化领域内最具生命力的新兴学科之一，在各美术院校均有设置，如何调整我校油画教学的单一化倾向，笔者从三个角度进行分析。提出油画教学应取向多元化。     

写生在水墨人物画教学中的作用

写生作为现代美术教育的一个重要内容 ,是美术学院教学的重要组成部分 ,在当代水墨人物画的学习和教学中发挥着重要作用。写生不仅是一种学习方法 ,更重要的 ,它是绘画艺术有可能发展推进的一条重要途径 ,是摸索技巧技法 ,拓展创作思路 ,形成个性化风格语言的必由之路。     

中央美院与中国美院国画人物教学思想成因简析

中央美术学院和中国美术学院国画人物画教学体系的形成各有其成因，这两种在艺术思想上不尽相同的体系，前是徐悲鸿艺术思想的产物，注重以素描能力来塑造人物，造型精准，画风严谨而厚重，对人物的性格个性和思想情感刻画十分深入；后受潘天寿艺术思想的影响，注重传统，注重从花鸟画等其它传统画种中吸收营养，以用来改造人物画，其画风秀润、清淡，具有传统化审美内涵。     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术。禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣。     

中国画的教学改革与实践

该文追溯中国画教学大纲体系的发展脉络，介绍了东方艺术系根据社会文化发展的需要和全球化的大趋势以及中国画的自身规律，对中国画教学体系进行创新性改革与实践。阐述了重视实践教学，将理论与实践有机结合的富于创新性的种种尝试，并逐渐探索出一条既发扬传统又适合于当代社会发展的教学之路。     

国画教学初探

国画是生活的艺术，国画教学是置身于生活的理论与实践相结合的艺术教学。教师要引导学生先实践，后理论，然后把两者结合起来；让学生初步掌握中国画的装裱技术；学习时，教育学生决不能食而不化，应创造性地运用；正确认识艺术作品中的美与丑等。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。