现代复古风格女装设计方法探究

文章分析了现代复古风格女装的特点,论述了现代女装可以借鉴的14—20世纪的经典复古元素,探讨了现代复古风格女装的设计方法,提出提炼古典服装款式、装饰图的提炼设计方法和重叠堆砌、夸张变形、反复强调、强化色彩、面料元素的打破重组服装复古元素方法。论文有助于设计师把握好复古元素与时尚元素的重组与融合,让服装经典的古老文化与流行时尚融合共生。     

服装设计中“朋克”元素的运用

"朋克"是一种反叛形式,它彰显着一种特立独行的特殊风格,它产生于20世纪70年代,摒弃当时所有其它文化形式,冲击着人们的视觉和审美,影响着服装的流行趋势与发展。"朋克"鲜艳、简明、破烂的风格,将地下和街头的时尚变成大众流行风潮。从"朋克"风格的特点出发,首先阐述了其起源、发展,利用风格、色彩、图案、配饰等元素,表现朋克精神以及其对服装的深远影响。运用"分解"和"重组"等理念将这些元素运用到服装设计中,设计出时尚的朋克服装造型及款式。     

当代哥特式风格元素在女装中的运用

传统哥特式艺术起源于12—16世纪极具特色的建筑风格,当代哥特式风格要追溯到20世纪70年代末到80年代初的哥特音乐,哥特式风格在20世纪90年代开始渗透到影视、文化、服装等各个领域,经过漫长的服饰风格演变,而后衍生出现代哥特时尚.任何风格的形成都不是一蹴而就的,其背后都具有深远的意义,时尚也根据时代的进步而发展创新.文章阐述了当代哥特风格服饰背景及风格特点,并分析当代哥特元素在服装设计中的运用,探索多元化特点与现代元素融合,形成新的艺术风格与表现形式.     

浅析几何元素在现代服饰设计中的应用

20世纪70年代的大萧条以后,人们逐渐摒弃奢侈的服装形式,宽松的几何风格服装开始进入人们的视野并快速发展,至此,几何元素设计风格进入了全球服饰领域,得到了更多人的认可。简要分析了几何元素在现代服装设计中的应用,研究为以后的相关工作提供了可靠依据。     

成衣状态下服装创意与调性的体现

设计创意是设计师在设计服装时的构思过程,是产生服装设计思路的指引,是一切服装设计的源头。当下社会中,服装种类多种多样,其在设计中融入了各种不同的元素和创意,而这些元素与风格形成了每系列服装或者每个品牌的不同风格与调性。服装设计创意在服装设计过程中起到重要的作用,在成衣市场上一个好的创意赋予服装的特殊调性可能会造就服装的畅销。     

洛可可服饰风格对现代服饰的影响

随着国民经济的稳步发展,他们的审美能力逐步提高,对成衣的敏感度也进一步提升。例如,17世纪末和18世纪末曾多次流行的洛可可时期的服装元素在当代服装中得到了广泛的应用与发展。接下来,本文将通过对洛可可服饰的风格特征、成衣、色彩特点的深入分析,着重探讨了洛可可风格在当代服装中的运用,并触及了洛可可风格的设计元素。并对现代服饰设计进行整合,以期为当代女装的创新设计提供极大的借鉴。     

2008/09秋冬国际成衣流行趋势

在中国国际时装周2008春夏系列发布活动上,巴黎著名的娜丽罗迪设计事务所介绍了2008／09秋冬国际成衣流行趋势,“禁忌、迷失、欲望、乌托邦”是下一季流行趋势的4个主题,20世纪20年代的服装风格将重回时尚舞台。     

20世纪60年代中西服饰文化对比研究

20世纪60年代,出现了多种多样的艺术文化和服装风格,并且都得以并存。本文通过对20世纪60年代中国和西方的社会背景、政治背景、服装风格、色彩以及配饰方面进行中西服饰文化对比研究。     

浅析中国传统编织艺术在现代服装设计中的应用

编织是我国传统的一种手工艺,有着极其悠久的历史,在手工艺技术的发展中占有举足轻重的地位,全面阐述了编织艺术在服装设计中的运用,简要分析了编织元素的概念、编织元素的原理手法、发展阶段。本篇文章讨论了编织的元素对于服装创新设计的影响因素,并且从三方面进行了系统性的分析(色彩、款式造型、材质),通过实际案例将编织元素溶入成衣设计中,并且制作出成衣作品,不同编织风格的服装面料与不同的元素和谐的契合,设计出符合大众喜好风格同时又具备创新设计的服装造型,在服装设计中注入更多编织艺术的新鲜血液。     

浅析洛丽塔服装风格的设计元素

洛丽塔服饰是20世纪70年代流行于日本街头的服饰风格，随着时间的推移,日本发展出了自己的“洛丽塔”文化,并且向世界不同地方输出。洛丽塔文化在我国时尚文化圈流行的时间虽不是很长，但其中却蕴含着重要的文化信息和经济价值。文章首先对洛丽塔服装风格进行分类，并从配色、版型配饰、印花图案三个件角度分析各个风格的设计元素，为洛丽塔服装风格的创新设计提供思路，以此给我国服饰厂商的洛丽塔服装风格设计提供参考。     

20世纪70年代中西服饰文化对比

20世纪70年代中国依然受到文化大革命的影响,从服装的流行款式以及颜色的选择都和60年代相似。70年代后期,随着文化大革命的结束中国服装行业有了重要的突破。同时70年代的西方国家战争结束,失业率的提高导致人们更加注重服装的功能性。因此,出现了很多新的服装风格。通过探析20世纪70年代中西方国家不同的服饰差异,研究同一年代不同国家对现代服饰的影响。     

复古风格元素之时尚表达

在注重追求个性的现代,复古风格的高频率出现使得人们对其关注度不断提高。通过对影响复古风格的几个重要时期进行分析,探讨了如何更好地提取服饰中的经典元素进行重组并加以运用,把经典的细节融入现代工艺,用细微的点缀和变化让复古风格服装更加时尚,使古老的艺术风格与流行时尚碰撞出火花。     

毛织物成衣设计的应用探讨

以毛织物的特点与风格为基础,探讨采用毛织物进行成衣设计时,结合并利用毛织物本身的特征与外观风格达到设计的效果。通过对毛织物的触觉风格、视觉风格、保暖性、弹性特征与成衣设计的探讨,说明毛织物成衣设计时,只有了解并利用好织物本身的特征与风格,才能够使毛织物与设计造型更好的结合起来。同时还要考虑毛织物对服装结构、服装工艺的影响,以及面料的缺陷,这些都直接或间接对成衣设计产生一定的影响。     

复古图案元素对服装设计风格的影响

复古图案元素具有标志性的时代特征和文化特性,被服装设计师们重新推上了时代流行的巅峰,为服饰产品赋予了灵魂和内涵。复古图案元素的题材、表现形式直接影响着服装设计的外观风格,研究复古图案的特点,分析题材的选择角度和设计的表现效果中的影响因素,能够有利于在设计中控制风格的转移,突破思维,寻找新的设计表现方法。笔者总结相关方面的研究,对此进行详细论述,助力于复古图案题材的挖掘和服装设计的创新表达。     

浅析芭比元素在女装设计中的应用

女装设计的发展与创新在于对时尚元素的把握与理解。芭比发展至今其服装中的元素大量运用于女装设计中,其服装色彩、服装面料、服装廓型等元素在设计中使女装更加新颖时尚。然而不同元素的运用体现出不同的服装风格。简述了芭比的发展历程及风格,对芭比元素中的色彩、面料、廓型如何应用于女装设计进行了分析。     

浅析20世纪欧普艺术在服装中的运用

欧普艺术(Optical Art)又被称为光效应艺术和视幻艺术,是通过绘画等方法使图像具有动感和闪烁性,刺激人们的视觉神经,从而产生一种视错与视幻效果。欧普艺术对服装风格也有很大的影响,曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。从欧普艺术的定义入手,配合20世纪中期至21世纪的欧普风格的服装案例,从服装款型、图案等方面对欧普艺术风在服装设计中的运用进行浅析。     

20世纪60年代的时尚大事件

正一直以来,时尚潮流被看作是时尚的轮回,因为时尚趋势一直在不断地重复着经典的复古元素。如今,许多欧美的影视剧总爱讲述20世纪60年代的故事。那么,在上世纪60年代,时尚界到底发生了哪些变化呢?那个时代的明星又是怎样的一种风格?本期《年代秀》便一起来回顾那个年代的时尚新闻。     

从高级时装到成衣产品的衍生设计方法

设计方法研究是指设计的表达、生成、评价以及与设计工具的交互的方法研究。从研究内容上看有两条思路:一是以产品为中心的思路,从产品设计和开发流程的角度,研究设计团队的整个设计过程;二是以人为中心的思路,从设计者的个体思维活动与问题求解方式的角度,研究探索、创新和评估这3个主要的认知活动,并通过设计者的创新结果对研究成果进行验证。自20世纪60年代以来,现代成衣设计的发展出现了两条轨迹:一条是独立的成衣设计,这是运用最为广泛的,成衣设计方法研究也多藉此深入;另一条是沿着高级时装→高级成衣→大众成衣自上而下的设计,然其设计方法研究     

20世纪40—50年代中西服饰文化对比

20世纪40年代,第二次的世界战争,使欧洲服装风格发生很大的改变,与此同时的中国,传统服装的款式和结构以及服饰风格也发生很大改变。战后的20世纪50年代,欧洲百废待兴的经济开始影响这一时期的服装,新中国的成立使服装开始与革命紧密相连。本文将通过对20世纪40-50年代中西方服饰变化进行探究,从历史背景到不同时期的服饰风格特征出发,探析不同时期中西方服饰文化差异以及对现今服饰的影响和借鉴之处。     

浅析汉代服装元素在简约成衣设计中的思考

汉代服装的结构和细节,都是今天成衣设计的优秀的借鉴因素和优秀的素材,在服装设计中,运用汉代服装元素,变化而成为现代简约成衣设计中,整体突出素雅的感觉,从而创造出具有时尚现代感而又不失古韵的简约成衣设计。