浅谈紫砂捏塑装饰

宜兴紫砂是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷。有着悠久的历史和很高的艺术成就。它始于宋，盛于明清，为人类文明作出了贡献，发展到今天，壶的造型艺术日臻完美、丰富，在国内外享有崇高的声誉。     

从“貔貅”壶谈紫砂造型与装饰

宜兴紫砂艺术作为一门历经繁荣而不衰的民间艺术,它在造型艺术与装饰艺术上的底蕴极其深厚。无论何种艺术,它都是依附于民族传统文化积淀而存在的,因此它的历史总是一个从传承走向创新的过程。     

从“雅竹壶”谈紫砂竹型名壶的造型设计创作

在中国传统文化中,"竹"代表着高风亮节的精神修养,它与松、梅一起并称"岁寒三友"。陶都宜兴富有"竹海"美誉,竹与陶一直以来就是宜兴的地域景致,在宜兴数百年的紫砂艺术发展史上,以竹为题材的历史茗壶屡见不鲜。竹型茗壶伴随着紫砂艺术史发展前行,经历了不断创新发展的艺术成熟过程。在明清紫砂艺术鼎     

紫砂竹型塑器创作谈

紫砂造型千姿百态,款式繁多,按传统的方法大致可分为三大类:光器、塑器、筋纹器。其中塑器造型俗称花货,又称自然形体,它是把自然界动植物的形态或钟鼎爵玺、包袱斗笠等生活中的器物之形加以提炼,取舍设计,并用浮雕、半浮雕和圆雕的装饰手     

紫砂竹形茶壶独特的艺术魅力

宜兴紫砂工艺陶是我国具有独特民族风格和地方色彩的传统工艺品,历史悠久、造型多样、技术精湛、色泽朴雅而著于艺。宜兴陶器中尤以各式茶壶最集中地代表了紫砂陶独特风格,紫砂壶造型取材广泛,构思奇特,在各种方圆几何形之外,更有许多别具匠心的塑器造型。其中以竹形为茶壶造型,更有其独特的审美趣味,受到各界人士的欢迎。为了更好地继承传统技艺,不断丰富造型设计的新内容,汲取他们的营养来丰富自己,从而提高艺术素质,下面不妨对这竹形茶壶造型作一粗浅的分析,从而提高工艺的水平与欣赏价值。     

简论紫砂艺术中题、形、意的关系

谈起紫砂艺术,其造型艺术丰富多彩而历史悠久.但纵观紫砂发展史上历代艺术作品,无论其艺术价值的大小、都可以从"题、形、意"三者上进行考量.     

论紫砂艺术中的造型装饰形象

紫砂艺术中的造型装饰形象,对于紫砂艺术,尤其是紫砂花货塑器艺术,有着极其重要的意义. 时至今日,不仅仅是传统意义上的花货塑器,就连传统以"光润"见长的光器造型也在不断潜移默化地转变着,光器与花货之间的阵垒不再是泾渭分明,就好象现代的传统光器造型中也屡屡添加了一些淡雅的花货"点缀".     

浅谈紫砂艺术的形与意

陶都宜兴坐落于太湖之摈,这里不仅有着江南水乡的秀丽,更以它壶艺的独特艺术魅力而闻名海内,这便是有着"富贵土"传说的紫砂艺术。紫砂作为一门民间艺术,它所代表的艺术美丽不仅仅是造型技艺方面,有时更重要的是作者透过紫砂实体造型而想要表达的思想和意境。这就是紫砂审美观中的一个方面:形与意。     

浅谈紫砂花货的艺术特点

图 1 供春《树瘿壶》 紫砂花货的艺术特点之二就是生态与形态的统一。紫砂花货自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂花货形式千姿百态,变化无穷,但不能脱离生活,违反生活规律。《梅桩》 (如图 2所示 )生动别致的形象,塑就的是冰肌铁骨之势,尤以嘴把之气势横生,来表现力透傲霜斗雪的精神气质。《松桩》 (如图 3所示 )苍劲老炼的形象,塑就的是刚劲挺拔,坚贞不屈,尤以树纹的苍劲老辣,来表现历史年华,峥嵘岁月。 图 2 五头梅桩茶具 宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格…     

谈谈紫砂艺术的表现手法和“钟灵毓秀”壶的创作

宜兴紫砂艺术得天独厚,因其独特的材质与工艺闻名于世,为宜兴制陶史增添了浓重绚丽的一笔。艺术是一个表达作者思想情感的过程,它借助于造型设计、艺术装饰等具体手法来表现。     

美的“物化”紫砂的装饰艺术

艺术的创作宜简不宜繁,宜藏不宜露。所以说紫砂的装饰并不是在紫砂留白的地方作满装饰,而是在紫砂的一定基础上,以笔者的思想为基础点,以紫砂的意境为主,实现造型与装饰、壶意为一体,追求和谐统一的意境。     

浅述紫砂器加彩艺术

宜兴紫砂茶具,久有＂世间茶具称为首＂的赞语,它既有独特功能外,还以造型朴雅、色泽妍倩、形制严谨、技艺精湛誉称。宜兴紫砂,除了它的造型千姿百态之外,它的装饰更是千变万化,别具一格。紫砂加彩艺术是一种有别于以刀代笔的紫砂陶刻的另一种装饰艺术。其装饰手法借鉴了传统的瓷器彩绘技艺,     

浅析紫砂作品“负屃壶”的多层次艺术结构

紫砂作品"负屃壶"在遵循龙的特质的基调上,在造型、雕塑、装饰等艺术层面多角度多方面又和谐统一地演绎了龙八子"负屃"区别于其他龙子的独特魅力。本文将通过解析其各个层面的艺术结构,在呈现"负屃壶"的艺术性与艺术价值的过程中,探究紫砂壶艺创作的思路及方向。     

浅谈“竹”在紫砂艺术中的价值

竹因无心而虚,壶因中空而荣。每一把竹壶都像一个有生命的个体,每一个个体都有一份独特的情节,每一份情节都足以感染心灵,想必这就是竹子的感染力,更是紫砂艺术的无限魅力。     

陶刻装饰在紫砂艺术中的运用

只要造型适宜采用陶刻装饰,无论光器、花器,都能给整体造型艺术增添艺术内容,这就是紫砂陶刻与造型的完美结合。     

紫砂“光货壶”的装饰艺术

1 前言 据历史资料考证,宜兴紫砂壶于我国北宋问世,有梅尧巨《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗“小石冷泉留早味,紫砂新品泛春华”的诗句为证。经过近千年一代又一代的紫砂艺人和各类艺术家的创新,宜兴紫砂现已取得了空前的成就,并成为了中华民族艺术宝库中的“国宝”和“国粹”而享誉世界。 宜兴紫砂壶分为“光货”和“花货”两大类。紫砂光货壶以原料精细、工艺精制、构思精巧见长,光润平滑,玉色晶光,气韵典雅。 最早的原始紫砂光货壶应是不加任何装饰的,开始时只是制壶艺人在壶底、壶把及壶盖圈之外延,刻上自己…     

浅谈紫砂造型的艺术生命力

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，它起源于宋代，历经明清两代的成熟，为中华文明作出了贡献，发展到今天，在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，在国内外享有很高的声誉。如何认识这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，特别是紫砂壶传统造型的艺术生命力，对当今继承发扬紫砂壶艺和紫砂文化至关重要。     

浅谈现代紫砂造型艺术的融合创新

自北宋起,宜兴紫砂艺术历经明清时期的鼎盛发展至今。在造型装饰方面它的艺术体系已经逐步完整,尤其是它的造型艺术极其丰富,根据不同的立足点可以分为很多种类。     

论紫砂造型与装饰的即兴搭配——紫砂作品“汉韵壶”的创作

中华几千年悠久的历史,熔铸成古来文人的笔墨,孔子作《春秋》,微言大义;班固一部《汉书》,凭吊千年。磅礴的历史之中诞生出灿烂的文化,影响了神州大地上一代又一代的人。紫砂艺术创作除了对材质以及形体的研究外,还主动融入承载了我们浩瀚文化的主题,以手工艺术的表现形式让不同的人可以雅俗共赏,本文主要谈的是在紫砂壶造型和装饰的过程中,创作者对文化的理解所产生的作用。