浅谈肌理对陶瓷雕塑的作用

肌理是陶瓷雕塑非常重要的表现手法,也是非常关键的表现形式。它作为一种视觉效果,很显然的表现了创作者的艺术理念,在陶瓷雕塑中不适当的运用肌理装饰,它不仅仅起反作用,还会直接破坏了整个雕塑的效果;而运用好肌理产生的效果,会让创作者的作品在原有的基础上更上一层楼。     

高温颜色釉山水瓷画肌理塑造技艺研究

高温颜色釉山水瓷画肌理是物质材料与表现技艺结合的产物,是自然肌理和人工肌理的融合,创作者通过配釉、施釉、釉烧三个环节的技艺达到塑造肌理的目的,对于推动当代山水瓷画创新、本体语言和个人风格等方面发展具有重要意义。     

浅谈肌理在现代装饰陶艺中的运用

肌理是现代陶艺创作者们所青睐的艺术表现形式之一,肌理在现代装饰陶艺中的运用,极大丰富了陶瓷艺术的语言体系,是最具时代性的装饰手法。本文围绕肌理在现代陶瓷艺术中的应用这一主题,通过对肌理运用和现代装饰陶艺这一概念的认识,并对其在现代陶艺上的制作工艺、艺术效果进行分析、研究和归纳,展示现代陶艺创作中肌理的艺术魅力。     

浅谈新彩陶瓷艺术中的肌理装饰

肌理装饰的应用是艺术家在陶瓷新彩绘画创作过程中"有意识"的表达,能更有利地表达创作者内心的感悟,丰富画面的层次和空间,使得作品的艺术效果丰富多样,并有区别于陶艺创作中的肌理。本文将从肌理的不同装饰手法进行分析,从创作方法的不同对肌理进行分类,分析其艺术效果和审美意义,从而激发艺术家的创作激情,在新彩创作中得到更多的创新。     

浅谈现代陶瓷中的残缺肌理美

随着人们生活和审美情趣的日益多样化,人们在审美过程中开始重视自由情感的表现和作品对于观赏者的抨击力,更具创作者本人个性的另类"残缺肌理"也成为一种审美概念。残缺肌理的运用是作品内在的审美能被充分的展示出来,使得作品本身更具内涵的多样性。     

浅谈现代陶艺中泥塑肌理的运用

现代陶艺这种艺术形式的诞生为泥塑的肌理创造了更多的可能性,各种跳脱出古典主义陶艺的审美禁锢的具有新独特风格的肌理创作形式,为创作者精神意念以及思想感情的表达深度与广度提供了更多的可行性。精神层面的延伸为泥塑提供了思想意义与艺术价值,各种工具的运用为泥塑肌理的形成提供不同的道路。     

陶瓷添加物在陶艺创作中运用的研究

陶瓷添加物是将各种不同的材料按照创作者的需要添加到黏土中去,以起到改变黏土特性和获得特殊肌理效果的作用。本文从两方面来说明陶瓷添加物在陶艺创作中的运用：一是通过列举一些艺术家作品以及实验,来探讨不同的陶瓷添加物在陶艺创作中的肌理表现;二是面对陶艺创作中出现的一些常见问题时,将陶瓷添加物与黏土结合来改变黏土的某个特性以解决问题。     

浅谈肌理对陶瓷雕塑的作用

肌理技巧作为陶瓷雕塑表现形式中最为常见的一种手法,被广泛地应用在各种陶瓷雕塑作品中。它作为一种视觉效果给观众以最直观的视觉冲击,同时也一定程度地体现了创作者自己对于艺术的理解。在陶瓷雕塑中,如果恰当地使用肌理技巧,能够使艺术的表现张力得到最大化的反映,如果使用不恰当则会引起一定的反作用,甚至会破坏整个雕塑的艺术感,为了使肌理的艺术效果得到更好的运用,使设计师设计出更加完美的艺术作品,对肌理技术进行探讨,就显得十分重要。     

论现代陶瓷艺术

陶瓷艺术则是以陶泥或瓷泥为原料,经过艺术家的艺术创造,运用一定的技术手段而形成涵养丰富的艺术品。现代陶瓷发展到今天,创作者们通过作品的造型、肌理、材料、纹路与釉色来充分表达创作理念。创作者审美情趣的表达已经成为了现代陶瓷艺术创作的灵魂。论文从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势,并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。     

浅谈肌理语言在紫砂艺术中的运用

宜兴紫砂壶艺历经数百年的发展和沉淀,至今已成为中国传统手工艺中的一朵奇葩,它集实用、把玩、欣赏与收藏等诸多价值于一体,独具艺术之美和文化魅力.依托于得天独厚的紫砂泥料,得益于历代壶艺人的优化改进,紫砂壶始终流露着一种泥性的本质之美.传统紫砂壶不施釉,手工捏制成型,因而散发着独特的古朴典雅、脱俗娴静的气韵,将泥性特征与肌理语言淋漓尽致地呈现于世人面前.随着时间的推移,紫砂壶虽在经历着不断的创新和变化,但对于肌理语言的运用却一直在延续.因此,对于壶艺创作者而言,泥性肌理犹如一门精深的学问,而熟知并能够恰到好处地表现泥性肌理则显得十分重要.现以设计制作的紫砂壶“远古”(见图1)为例,谈一谈肌理语言在紫砂艺术中的运用.     

论陶瓷装饰中的情感表达

陶瓷装饰作为陶瓷艺术中的一部分,不仅可以作为陈设瓷装饰生活空间,也可以作为一种传达个人情感和文化传承的媒介。情感因素在陶瓷装饰中扮演着重要角色,创作者可通过造型、色彩和肌理等方面在陶瓷作品里表达自己的情感。本文将探讨情感在陶瓷装饰中的表现,并且从情感理论以及应用方式等角度进行分析。     

浅谈壶的存在形态

正任何一种物质的存在,都有它固有的形态,根据当代美学理论,艺术美的形式也可分为两种:一种表现为外在形式,与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关,称为形式美;而另一种是内在形式,指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中,从而给欣赏者美的享受,称为意象美。中国传统美学也称之     

当代青花肌理语言的多样化表达

传统青花肌理语言具有单一性、程式化的特点，当代青花艺术家日益注重青花材料本体特性的拓展与挖掘，努力在作品中构建出与众不同的肌理，并运用至创作当中。当代青花肌理语言的多样化，显然使青花艺术表达形式呈现出复杂而多元的面貌，也传达出了多样化的精神诉求，从而使作品更具思想性。本文通过青花创作实例，探索当代青花肌理语言多样化表达的形式，分别从青花技法和载体材料角度分析不同的肌理语言表达形式，认为当代青花肌理语言还具有多样化表达传统意象性精神和西方抽象化主观精神的作用。     

手捏陶雕与大缸泥探讨

手捏陶雕以高超的制作技法和独具特色的风格在艺术领域独树一帜,其内在的张力将材料的自然属性与陶艺创作者的制作技法和人文思想紧密结合.本文主要想通过陶艺手捏成型的制作方式阐述一种观点：一是手工陶雕所显现出的泥土质感,能传递出现代陶艺作品的形态以古朴为先.二是呈现出一种随意的自由个性和材料的原始属性,能保留住陶土的自然性质和不加修饰的肌理状态,不失雕琢.三是手工陶雕主要是以手作为它最直接的工具,能体现出创作者的强烈个性和内心表达,使作品显出一种稚拙之感和手工痕迹所留下无法复制的“美”.     

雕塑创作中材质肌理的运用

主要分析了材质肌理在雕塑创作中的运用，通过我对泥、木、石、金属及其肌理表现的深层次的认识与分析，结合许多实例，来说明材质肌理在雕塑创作中的重要性。     

陶瓷材料与肌理变化

运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰美,就这一意义来说,肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言,是以陶瓷为材料的各种制品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与陶瓷造型的关系,根据材料的不同性能,运用不同的处理方法,对肌理效果与装饰效果等方面都有现实的意义。     

论陶瓷材料表面的肌理效果

运用不同的肌理效果,可以构成种种肌理美.肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言,是以陶瓷为材料的各种制品不可缺少的艺术处理手法.     

浅论肌理在陶艺中的运用

现代陶艺反映了现代人对精神家园回归的冲动，同时现代陶艺相比，现代陶艺是对中国传统了陶艺的一种继承与发展，陶艺家有意地利用肌理去创作符合了现代人的审美情感，追求自然效果和肌理变化是现代陶艺创作的一个重要表现方式。     

论高温颜色釉花鸟绘画借鉴油画肌理的原因与表现

高温颜色釉花鸟绘画是当代兴起的新型陶瓷花鸟画类型,已历经数十年的发展。高温颜色釉花鸟绘画借鉴了油画肌理表现手法,是由时代背景、发展要求、外观相通、陶艺教育、跨界艺术家介入等各种因素决定的,主要表现在对油画肌理形态、肌理光色、背景肌理、肌理笔触等各方面的借鉴。     

浅谈现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用

肌理语言是现代陶艺创作的重要表现手段。在现代陶艺的情感表达和审美表现中,肌理语言扮演着积极的作用。本文通过对肌理语言的概念及内涵的诠释,论述了肌理语言在现代陶艺创作中的重要意义。