漫谈紫砂花器“樱果壶”之创作

我国茶文化源远流长,紫砂壶的产生极大地满足了人们对喝茶器皿的实际需求,并因其优越的性能、优雅的艺术以及丰富的文化内涵而备受人们推崇.作为实用工艺品,紫砂壶造型丰富、变化无穷、体系健全,它不仅能展现出紫砂文化深厚的渊源,其风格各异的造型艺术特色,在陶瓷工艺品所中也是首屈一指的.在历经数百年的传承创新、发展之后,紫砂壶造型目前主要分光器、花器和筋纹器三大体系,三者各具特色、相辅相成,共同诠释着紫砂艺术的无限魅力.     

漫谈紫砂花器的创作特点

紫砂花塑器的创作要源于现实和自然,必须注重艺术上的变化与统一,气势上的生动与协调,效果上的实用与美观。     

漫谈紫砂花器的创作特点

紫砂花塑器的创作要源于现实和自然,必须注重艺术上的变化与统一,气势上的生动与协调,效果上的实用与美观。     

紫砂花壶创作漫谈

本文结合作者的工作特点,谈论了自己对紫砂花壶创新的一些感悟,表明了宜兴紫砂花壶的创作应以传统技术为基础,观察与学习前辈的经典制作,走发扬传统,勇于创新的道路。从事紫砂花壶的创新,还要不断地学习,丰富知识,提高思想品德,并且创造出有自己个性的紫砂艺术。创新的作品,不能脱离紫砂壶的功能性,作为一个紫砂从艺者,要为弘扬紫砂文化作出贡献。     

器以载道,心物相融——紫砂作品“幸福一家”创作漫谈

正初期涉足紫砂的人一般多是从传统壶入手,至少两三年的基本功训练,再三五年传统壶的临摹,直到有一天,能够把各种造型的规则、制作的技巧都烂熟于心,把紫砂的泥性、火候把握得恰到好处,并能让紫砂泥在自己的手中按照自己的意愿变成心中的那把紫砂壶,那么算是完成了制壶历程的第一个阶段。紫砂艺人未来的创作成就很大程度上与其对基本功掌握的扎实程度有着莫大的关系。人常说壶如其人,看一个人的作品,就仿佛能看     

漫谈紫砂花货作品“石榴壶”的创作

宜兴紫砂的设计制作要求独特,总的来说,设计的器型要体现紫砂的古朴、精巧,色泽要柔和、温润,同时要便于抚握、把玩。一把壶要做到百看不厌、百用不烦,与主人有一种知己、相亲的感觉,那就是好壶了。     

天然菱花趣,怡然可自得——紫砂壶“怡菱”创作漫谈

<正>紫砂壶历史悠久,依据目前史料记载,其起源可追溯到明代中期,几百年来不断有精品传世,蔚为大观。从紫砂壶的发展演变历史来看,其最明显的特征就是在更新器型的同时,十分注重传统文化题材的提炼与表达,不仅传递出中国传统文化的审美特征,也托物言志地传达出中国人的思想观念。紫砂壶的创作历来讲究形式与内涵的统一协调,通过造型来刻画人文内涵,又借助几千年的文化     

谈紫砂花器的创作规律

紫砂花器屈才源于自然,艺术创作须提炼升华,取舍有道.文心妙手,境外生象.遵从创作规律,才能将花器之美发挥到极致.     

“一枝独秀”——紫砂竹型茗壶的创作

“风雨后，百花折处，惟立一抹碧绿，沾新露。”这便是竹。这也是一直以来徘徊于脑际而挥之不去的感动。从业于紫砂艺术，不可谓不爱，然而独爱竹之风骨的情结，未曾因任何因素而减淡。故历年来，也算成就了自身一段竹型茗壶的创作情节。     

“大鼎竹”壶创作漫谈

宜兴多竹,素有竹海之美誉。在当地人们的日常生活与竹子有着密切的关系。人们爱竹,因为它那种虚心向上、不屈风雨、高洁挺拔的气质令人神往。＂节成于土,叶纤袅而有芒,枝柔劲而挺直,枝舒秀而清苍。＂＂竹＂历来为文人雅士所推崇,喜爱,以竹子为题材制作茗壶也非常普遍。历代名家在这方面的作品也不少见。当代大师、高工亦时有力作推出,中低档的产品更是充满市场。     

年华有意,君子如竹——漫谈紫砂“君竹壶”的文化情结

<正>紫砂壶是人们日常生活中沏茶品茗的实用容器,其材质独特、造型别致,在长期的历史发展过程中,与中华传统文化兼容并蓄、相辅相成,成为十分难得而高雅的艺术臻品。名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡,这是明代文学家李渔对宜兴紫砂壶的高度评价,可以说自古至今,紫砂壶就因其独树一帜的性能而深受世人的钟爱。中国传统文化博大精深,这无疑为艺术创作提供了丰富的素材,紫砂壶创作往往于此提炼精华、融     

紫砂塑器“夏趣壶”创作漫谈

<正>紫砂塑器又称"花货",是取材于自然界的瓜果花木、虫鱼鸟兽等模似自然形体的造型,或是在方、圆等几何形体上进行堆、雕、捏、塑等装饰的壶艺,品种繁多,名家辈出,精品佳作流传至今。塑器是紫砂艺苑中的一朵奇葩,也是较早出现的一种壶器。明代紫砂塑器鼻祖供春的"树瘿壶"便是到目前为止所能见到的最古老、最完美的紫砂塑器,其形体取自大自然古老的银杏树的树瘿,壶身呈现七凹八凸的树皮纹理,壶嘴、壶把自然胥出,妙趣自然天成,被世人称颂为"脱尽人巧殊众工,神     

雕塑魅力,紫砂情怀——“太极十三式”创作漫谈

始于宜兴、盛于宜兴的紫砂雕塑是雕塑艺术的一个细化分支,同时也是紫砂陶艺术的重要组成部分,并伴随着紫砂艺术的发展而延续自我进程,因此,虽然其知名度还暂不及紫砂茗壶,但它却对紫砂艺术的表现形式起到了极大的推动作用,尤其在当代愈加重视雕塑艺术的背景环境里,紫砂雕塑迸发出了如雨后春笋般的发展势头,越来越多被赋予内涵的作品不仅丰富了艺术空间,更带给人强烈的震撼情感.     

壶求文心——紫砂花器壶创作体会

紫砂壶创作三要素,一,紫砂泥是紫砂壶最根本的基因;二,紫砂壶的造型艺术是外在美的表现;三,紫砂壶的工艺技法是文化,是紫砂壶的内涵文心。     

师法自然,博采众长——紫砂创作立意漫谈

紫砂创作,立意是关键,好比一个人,光是有血有肉还不够,最重要的是,他/她必须拥有独一无二的灵魂,才能成为一个完整意义上的人.创作紫砂亦是如此,光有实用性和器形美还是不够的,只有赋予作品一种内在神韵,彰显其独俱一格的气质,才能使其具有艺术生命力.     

浅谈紫砂花器的创作与发展

花器,作为宜兴紫砂艺术三大造型体系之一,自供春＂树瘿壶＂起,经过数百年的传承发展至今,其造型与装饰体系极其丰富,今日的紫砂花器可谓缤纷绚丽、气象万千。作为当代紫砂人,如何才能更科学、更成熟地去发展紫砂花器造型艺术,是必须要思考探索的问题,这离不开对以往紫砂花器造型创作经验的一些归纳总结,也离不开对紫砂花器造型未来创新发展的一些探索研究。     

紫砂文化的具象——论紫砂作品龙头一捆竹的创意及评析

中国有着几千年漫长的历史和文化,在文化诞生和衍进的过程中,就会产生种种能够与人共鸣的具体形象,一方面人们固执地坚持着某一种具象,一方面人们又不断地改变着这些具象,在坚持与改变的过程中,文化的内核得到了传承.紫砂文化艺术创作就是这类众多的文化具象之一,在流传至今的紫砂壶经典造型中,龙头一捆竹就是其中典型的文化具象型作品.     

紫砂“贵妃竹壶”的创作谈

<正>方匪一式,圆无一相,八个字概括了宜兴紫砂壶的造型艺术。紫砂壶不仅是有独特的材质,还因为打泥片、围身筒、拼接成型的手工技艺被列为非物质文化遗产,更是因为文人的参与赋予以紫砂为载体的器物文人气,使紫砂由日用器走到收藏类艺术品的高度。而随着文人的参与,紫砂壶的器型构思设计更考虑到装饰性与创意性,而紫砂花器则通过另一种创作语言,表现出手艺人的智慧,它通过堆花、贴花、肌理效果等装饰手法塑形成器,体现的是自然之美,紫砂贵妃竹壶(见图1)就是一件花器作品。     

漫谈紫砂自然花货“怡园壶”

中国几千年文化影响中走出来的紫砂壶,烙印着中国传统的美学原则和审评标准。任何一件紫砂壶或多或少地带有时代的影子。几千年下来,中国的诗境诗品、书境书品、画境画品等艺术理论逐渐形成了一种程式化的艺术审评标准。我们认识紫砂自然花货的艺术创作过程,实质上是对自然物象渐进深入理解的过程。