浅谈《纪录片创作》课程教学改革

《纪录片创作》课程从开办之日起,就一直愁于此课的教授方式,本文就笔者上课的一些心得从讲课内容、方式与技巧等方面进行分析,以期在以后的教学道路上能不断推陈出新。     

DV纪录片创作理念和方法的探讨——以纪录片《守望者——汉风》为例

网络、DV和非线性编辑技术的兴起和成熟,最终使得纪录片的生存突破重重障碍,DV纪录片迅速发展并有逐渐融入主流媒体的趋势。DV记录片除了具有纪录片真实性的本质属性外,其平民视点、个性化表达的特点也决定了DV纪录片自身的一些鲜明的创作理念和创作方法。文章以自创DV记录片《守望者——汉风》为例,探讨DV纪录片的创作理念和方法。     

电视纪录片创作走向探略

电视纪录片作为一种节目形式越来被广大观众所喜爱，已成为许多电视工作者揭示生活主题，刻画人物形象的主要手段。电视纪录片的创作应以平视的角度去审视社会生活，以平静的态度去发掘社会生活，以平实的手段去表现社会生活。这样才能客观真实地反映社会生活。     

浅析纪录片《台北故宫》在高中政治课教学中的运用——以《文化生活》教学为例

本文分析了纪录片《台北故宫》在政治课《文化生活》教学中的运用。作为一部优秀的文化纪录片,《台北故宫》可以为政治课教学增添亮色。     

浅谈电视纪录片情感化的表现

真实地记录生活是电视纪录片最基本的要求 ,然而 ,一部优秀的纪录片 ,仅仅再现生活的真实是不够的 ,必须选取生活中最动感情的人和事 ,并将编导新的情感倾注其中 ,并及时抓住情感的高潮点加以渲染 ,把特定人物特殊情感置于特定情景的特定事件之中 ,使观众通过人物感觉到纪录片的情感力量。为此 ,电视工作者除具有扎实的基本功外 ,还要投入一份人格 ,投入一份情感     

从纪录片《英与白》看中国电视纪录片创作理念的变化和趋向

本文对获奖纪录片《英与白》进行了分析 ,并对近二十年来中国电视纪录片创作理念的发展历史进行了一番梳理 ,总结出中国电视纪录片发展变化的三个阶段及其创作趋向。     

国际电影节上的“红色”纪录——纪录片《老镜子》的传播效益透析

本文通过对中国红色题材纪录片《老镜子》的传播效益分析,从纪录片选题、纪录片的叙事方式和纪录片发行和推广渠道的选择三个方面,试图找到纪录片传播的关键因素,以期寻找到纪录片传播的某些规律。     

为有源头活水来——学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》有感

“社会生活是文学艺术的唯一源泉”,这是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中一条颠扑不破的真理.无论哪种文艺形式都来源于生活,文学艺术的思想内容到艺术形式,都随着社会生活的变化而演变.古今中外优秀文艺成果的借鉴,不能代替创作源泉,文艺工作者还须深入、体察社会生活,获得创作的素材.     

从生活原型到文学形象——关于《白鹿原》中朱先生形象的塑造

朱先生是《白鹿原》中唯一一个有完整生活原型的人物。朱先生的生活原型是清末举人牛兆濂,也是程朱理学关中学派的最后一位传人,不仅学识渊博,且有铮铮铁骨。但是,《白鹿原》书中的朱先生作为艺术形象超越了生活真人牛才子,朱先生从精神和心理上已经摆脱了生活原型的束缚,不但包涵着作者的人生经验和艺术体验,而且已经成为具有自己独特生命和个性的艺术形象。     

现实题材纪录片《水问》的探讨

八集电视纪录片《水问》是纪录片转向现实题材的新探索。社会价值使一部纪录片具有影响力,而《水问》艺术价值的大小则决定它的感染力的强弱。《水问》的出现实际是现实题材纪录片社会价值取向的回归。     

“艺术精神的掌握”的本质内涵及其理论依据

“艺术精神的掌握”是人对世界掌握方式中的一种独特方式,作为文学艺术的本质规定,它也是文学艺术区别于其它意识形态形式的重要标示。其内涵既体现在认识论方面,同时也体现在实践论方面,它不仅包含着艺术认识的方法,而且包含着艺术实践的方法。艺术精神的掌握不仅指向对世界的认识、理解,还指向艺术作品的构思与表达,也即创作。这一命题的理论依据是人类有史以来全面丰富的文艺实践。因此,马克思主义经典作家从人与世界的关系及文艺自身的本质规律的角度提出“艺术精神的掌握”这一科学命题,无论在理论上还是实践上都具有划时代的意义。     

辨王运熙《文心雕龙探索》中的“执术驭篇论”

在《文心雕龙探索》中,王运熙先生认为＂执术驭篇＂是《文心雕龙》＂创作论＂部分的主旨。而在这一问题上,各文论家的观点、争论不一。该文在辨析各文论家观点的基础上,认为王运熙先生注重从《文心雕龙》指导写作的宗旨出发,《文心雕龙》创作论部分主要是讲＂执术驭篇＂的问题,是刘勰以＂术＂统《文心雕龙》的一部分。     

为人生的艺术--简评徐复观《中国艺术精神》

对《中国艺术精神》这部著作作全面而扼要的评述:介绍了著者的写作目的和写作方法,分析了这部专著的基本架构,指出著者由孔子、庄子这二个典型导出中国艺术的根本精神是“为人生的艺术”的结论的科学性和独创性;同时阐释了这部著作的现实意义及其不足之处。     

摄影文学还是文学摄影

当前摄影文学讨论中所谓“摄影”、“文学”诸元素经“审美复合”已产生新质的观点值得商榷。因为摄影文学作品中“摄影”是目的 ,是主体 ,“文学”是工具 ,是附庸。它们根本未能化合 ,仍是两张皮。据此 ,“摄影文学”宜更名“文学摄影”。     

爱,是使灵魂飞往天国的翅膀--《海的女儿》与《打鱼人和他的灵魂》之比较

安徒生的童话《海的女儿》与王尔德的童话《打鱼人和他的灵魂》，都讲述了凡人与美人鱼的爱情故事。这是一个世界性的古老民间传说题材，是属于水域空间和陆地空间之间生命关系的艺术原型。然而，在两位世界级童话作家的笔下，却各自构成了一个全新的艺术世界。在这里，我们可以看到两位作家对爱情这一母题各具个性的诠释，可以感受到两位作家对生命的诗意观照，可以领会到他们不同的心路历程以及属于他们自己的艺术品格。     

康雍乾时期的文化政策与十八世纪的文学精神

康雍乾时期的满汉政策、科举政策、文化压制政策等,使满清的统治得以进一步巩固,同时也给18世纪的文化发展以深刻的影响。考据学的兴盛,理学的衰落,佛教、道教的进一步世俗化,三教合一的最后完成,构成了18世纪文学发展的文化背景。而18世纪的文学精神也就在这一背景上得以突显。诗词对情感因素的强调,古文的义理中个性因素的逐渐强化,通俗小说的文人化,戏剧的案头化,都是18世纪文学精神的体现。     

陶行知文艺美学思想研究

陶行知是我国现代伟大的教育家、社会活动家 ,同时他也给我们留下了诗歌、小说、杂文、书信等丰富的文学作品。他用各种体裁的作品阐释了他的生活教育思想 ,因此 ,研究陶行知的作品及其蕴含的文艺美学思想不仅具有文学价值 ,也有利于全面把握他的教育思想。陶行知的文艺美学思想与他的教育理念和哲学思维密切相关 ,我们应该联系他的生活教育思想和哲学观来研究他的文艺美学观。     

“延安文学模式”的形成及推广

延安文学模式,在20世纪40年代形成于中国共产党领导下解放区。它以毛泽东的延安《讲话》为指导思想,以新的主题、新的人物、新的语言和形式为特点,强调文学的政治性,强调文学为工农兵服务。第一次全国文代会确认毛泽东的《讲话》为新中国文艺工作的总方针,这是延安文学模式推向全国的标志。延安文学模式的形成并非一朝一夕的事,它有一个历史演变的过程。《讲话》对新中国的文艺事业的发展起过重大的指导作用。     

探析路遥创作与生活中的征服心理

路遥在其短暂的四十三年人生中,优秀作品《人生》、《平凡的世界》等超越他的生命而流传,他甘为理想奋斗、吃苦、献身的博大胸怀和坚忍不拔的人格力量对读者产生了、并仍在继续产生着深刻的精神影响。他的这些人格魅力和作品影响主要源于其创作和生活中的征服心理。从他创作小说、改变生存环境、追求爱情三方面来探析他那种不服输的征服心理。     

声气相求者谓之知音——《文心雕龙》“觇文见心”说

《文心雕龙.知音》篇提出“觇文见心”说法。溯源“知音”原典意蕴,可知刘勰旨在论述品文鉴人的难度及途径。通过考察文情而知其人其心,从而求得情志的帖然相契,便可谓知音。尽管达到这种状况殊为不易,但刘勰仍然提供了“觇文见心”的若干原则及操作方法,即俗鉴与妙鉴。两者有难易和高下之分,妙鉴是“觇文见心”的最高层次。