恭王府彩画装饰纹样研究

恭王府作为清代王府建筑代表，其彩画装饰纹样不仅蕴含了清官式建筑的艺术精华，还包含了丰富的王府历史文化信息。文章通过对恭王府现存彩画装饰纹样进行梳理，研究恭王府内彩画的艺术表现形式，分析色彩与构图，挖掘其蕴含的文化、审美和社会价值。意在为王府彩画作研究提供参考资料，丰富、深入人们对建筑彩画的认识和理解，促进恭王府清官式营造技艺（彩画作）的非遗保护与传承。     

以恭王府为例的砖雕纹样研究

砖雕纹样是古代建筑中不可或缺的一部分,是我国历史悠久的建筑艺术装饰,它赋予了建筑造型以生动的形象,并融于整体建筑之中。恭王府砖雕因其高超的技艺,精美的纹样成为清代建筑装饰艺术的代表性杰作,这些砖雕纹样表达了人们祈福禳灾的心理愿望。文章以恭王府砖雕为例,对砖雕的纹样进行分析解读和探讨研究。     

装饰纹样在陶瓷艺术的发展与创新

在石器时代后期的人类文化生产活动中,应用较为广泛的是陶瓷艺术装饰纹样,其尽显国人之创作神奇之处,及历代艺术美工之造诣,多少年过去了,它们还有部分有幸得以保存下来。今天世人所看到的"美丽"应得益于中国传统文化灵感的不断沉淀和继承,研究其发展与应用将对我国装饰纹样的发展具有深远意义。文章通过陶瓷艺术装饰纹样的发展和演变来分析对比古代和现代的纹样,力求对其元素、图样、塑造等创新应用进行阐述说明。     

丁村民居门环装饰纹样初探

丁村民居门环装饰纹样是中华民族文化的一个缩影,文章通过对丁村文化的了解以及对丁村门环装饰纹样进行实地考察的基础上,阐述了门环的起源与发展,分析了丁村门环装饰纹样的题材和内容,并对几种典型的门环装饰纹样进行了深入剖析,以期进一步了解山西民居装饰特点,促进中国传统建筑装饰纹样研究的进展。     

吉祥文化在新中式家具中的应用研究

在中华传统文化的引导下,设计师尝试将吉祥文化运用在现代新中式家具的设计中。文章分析了现代新中视家具在造型、色彩、装饰等方面对吉祥文化的传承与创新,归纳出吉祥文化融入新中式家具的三点设计原则。     

徽派民间传统家具的现代化

现代设计根植于传统文化,尤其是明清时代的传统家具源源不断为现代家具设计提供养分和经典理论,其艺术价值在世界范围有目共睹。在其影响下形成特定地域中土生土长的传统地域家具是一笔宝贵文化遗产。本文通过古人的伦理观及价值观来透视徽派民间传统家具,对其文化内涵解读,用材,结构和装饰上的特色分析,探讨在现代技术材料条件下对其风格的传承创新。希望通过对家具本土化元素的寻求,以尽快丰富中国家具市场的多元化,和传统特色符号在现代设计中的价值再现。     

陕北传统民居建筑装饰纹样历史文化探源

窑洞作为独具特色的陕北传统民居建筑,有着其悠久的历史和文化底蕴。而依附于窑洞之上的建筑装饰纹样,无不体现了黄土高原的文化特色和民族风情。本文通过对陕北古老文化和多民族融合的历史环境概述,浅析其装饰纹样的历史成因,从而为该地区古建装饰纹样研究做参考。     

中国传统乐器的纹样装饰及传承应用

中国传统乐器的装饰艺术承载着丰富的民族文化内涵,蕴含着民族的文化特性、审美习惯、工艺特色等多重信息。文章总结了通过资源收集和分析、理论研究和理念思考以及设计实践对中国传统乐器的纹样装饰及传承设计的体会,提出了把握乐器装饰的文脉属性、坚持纹样装饰的功能主导原则,从传统文化宝库中提取精粹资源、注重装饰材料和工艺对乐器品性的适宜性的传承应用主张。     

传统吉祥纹样观念与现代设计之融合

中国传统吉祥纹样博大而丰富多彩,它是中国民间装饰艺术中的一部分,也是人类形象地掌控世界的一种方法,它以肯定的方式形成反映出一定的观念。这类具有历史渊源、并且富予民间特色,又包含吉祥企盼的纹样是中华民族传统文化的重要组成部分,也是民族历史的一套完整的艺术形式。作为一种特殊的“符号”,传统吉祥纹样与现代设计有着越来越多的交汇。如何才能将传统纹样融入于现代设计,并将传统与现代有机地结合起来是现代设计的一项重大任务,也是我们研究与探索的目标所在。     

卷草纹的艺术语言及其现代延展设计

卷草纹是中国传统装饰纹样之一,它的形成和发展记载了中国装饰艺术旺盛的生命力。本文分析了卷草纹的发展过程、形象构成以及艺术特征,并通过具体案例诠释了它在现代设计各个领域的延展和应用。旨在探索传统装饰纹样在现代设计中的传承与发展的方向。     

基于加权变换的蒙古族家具纹样增强研究

针对蒙古族传统家具纹样模糊不清、边缘失真等问题,提出了基于加权变换的图像增强方法。首先将蒙古族家具纹样分解成RGB分量, 然后利用提升小波变换、平稳小波变换、插值算法和逆提升小波变换获得高分辨率纹样,最后利用加权变换函数对直方图进行修改,对贡献最小的直方图进行滤波,得到高分辨率和对比度增强的纹样。实验结果表明,该方法的评价指标峰值信噪比PSNR和结构相似性SSIM比传统直方图均衡化和双三次插值法的均有提升,有效地增强了蒙古族家具纹样。所提方法对传统蒙古族家具纹样的修复和保护研究具有重要价值。     

简析云纹图案在服装设计中的意义

云纹作为一种装饰纹样深的人们的喜爱,千百年来流传至今,为何现代人们仍然对纹饰的喜爱有加。究其原因,我们需要了解中国云纹本身的文化内涵和美学价值。和在中国历代服饰图案和丝绸纹样中显示出来的哲学的。宗教的。伦理的。市俗的情感和意念。服装要体现风格和特色,对传统文化的继承和发扬是必不可少,云纹在现代服装中的意义和价值重大,更体现其文化内涵与美学价值。     

论中国旋涡纹样造型在现代艺术设计运用中的装饰意味

中国传统装饰纹样是人类进入文明社会的智慧创造。装饰纹样通过衣食住行各方面的实用器物的美化,使审美理想在生活实用中得到体现,从而进一步促使人类文明的提高和发展。在最能体现中国人宇宙观和自然观的太极图和一些最原始的传统装饰纹样中都包含了一个最基本的图形:旋涡纹。旋涡纹样造型在构图和造型上都采用平面结构,这也是其造型特征中较显著的特点。而这种特征和现代设计中的形式美法则可以说是不谋而和的。     

楚文化因素影响下的楚国装饰纹样审美特征浅析

艺术南北分流是中国艺术史上不可忽视的文化现象。楚艺术是南方文化的重要组成部分,楚国发展历程中独特的文化因素是导致楚艺术与北方中原艺术产生差异性的原因之一。文章通过分析楚国文化历史背景,将楚文化因素和楚国装饰纹样的审美特征相联系,根据楚国祭祀文化、道学文化与崇祖文化三个文化因素对楚国装饰纹样审美特征的影响进行解读,探究文化因素对楚国装饰纹样审美特征的影响。     

中国传统纹样在现代平面设计中的运用

中国传统纹样造型优美,寓意深刻,将中国传统纹样运用到现代平面设计中,以展现设计的文化内涵与个性。文中介绍了几种在设计中经常运用的图案纹样,并对其在平面设计中的运用做了举例说明,以及将中国传统纹样融入到现代平面设计中的重要意义进行解读。     

浅析明式家具中的设计元素在现代家具中的价值体现

家具作为人类生活的必需品,潜移默化地影响着使用者的生活习惯、生活方式及其感受和观念。明式家具以其独特的造型艺术、结构特征、制作工艺、装饰风格等这些外在的东西,及中国传统文化的内涵、中国传统哲学思想和审美观念的要义等这些内在的东西,在中国家具史上占有十分突出的地位,在我们现代的家具设计中具有很大的价值。     

常州淹城博物馆明铜镜在文创产品中的设计运用

铜镜承载着所处朝代的经济文化内涵,具有重要的历史和艺术研究价值。文章选取常州淹城博物馆内明代铜镜作为研究对象,通过前期对其相关资料的梳理与分析,提出从铜镜纹样、装饰表现效果、使用方式和造物思想四个方面出发,结合现代审美将我国传统铜镜文化重新融入到日常生活中,设计出蕴含明代铜镜文化内涵的梳妆镜,从而更好地传承和发扬我国传统文化。     

魏晋南北朝时期卷草纹装饰元素探析

卷草纹样是中国传统纹样的典型代表。魏晋南北朝时期不同民族之间的文化、艺术的交流与融合,为这一时期的卷草纹的发展提供了丰富的营养。以平面构成中点、线、面的装饰构成元素为基点,详细分析了魏晋南北朝时期的卷草纹样的装饰元素的构成素材,组合方式和成形规律。     

现代平面设计中传统图形元素的应用

本文以传统装饰纹样为研究的重点,因为它与现代平面设计关系极为密切,并蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。进而论述了在大量传统图形中蕴涵着丰富的人文内涵,尤其是它传达的信息与内容可以让受众者瞬间心领神会,达到设计的最终目的。在此基础上,提出了现代平面设计既要表现中华民族的传统精粹,又要追求传统与现代的统一,充分展示传统图形元素在现代设计领域里的社会价值。     

传统琉璃工艺在现代灯具设计中的应用

现在的用户越来越注重灯具设计中的文化要素。从中国传统文化的角度来分析,将人们的心理需求与现代灯具设计中的时尚感相联系,形成一种新的设计体系,是现代灯具设计发展的必然。文章结合作品"琉璃玉韵"系列灯具设计的创作实践,从设计作品的创意来源、创意理念的实施、设计作品制作材料的选用与制作程序以及装饰纹样设计等方面,详细地叙述了创意思路与过程。从而以自身设计实践体会来阐述中国传统文化元素如何与灯具时尚设计相融汇的理论。基于以上阐述进一步强调现代灯具设计中融入了传统文化元素后,不但丰富了灯具艺术设计的表现手法,而且形成了鲜明、独特的设计风格。