工程图学思维浅析

提出了形象性、严谨性、工程性和创造性的工程图学思维特征。以思维心理学和思维方法学为理论基础,结合教学经验,探讨了形象思维的一般过程,课程中形象思维的主要方法和形象记忆。探讨了工程图学中的辩证思维方法,以利于对课程的深层次把握。提出并分析了工程图学思维的智力品质,介绍了教学中培养学生形象思维能力的具体做法。     

工程图学课中的能力培养与实体建模技术

论述了工程图学引入"融入式"教学的必要性,提出在工程图学课程体系中融入实体建模技术的基本思路.     

“混合式”工程图学课程研究

分析了引入三维建模、二维计算机绘图的工程图学课程特点,比较了国内各高校所采用的3种教学模式的优点和不足,提出了"混合式"工程图学课程的实施原则,并制定了具体的实施方案。着重从平面图形、基本体、组合体、零件图和装配图等几个方面对三维建模与工程图学融合的切入点和教学设计进行了论述,并以120学时为例,介绍了融入三维建模的工程制图的教学内容和教学安排。     

应用数字信息技术和双语的工程图学创新教育

面向“卓越计划”,针对工程图学课程体系创新教育的改革需求,依据多媒体教学和双语教学实践,研究应用数字信息技术和双语工程图学创新教育模式。提出合理应用数字信息技术和分级适度应用双语进行教学及助学,其工程图学创新教育模式不仅有利于达到工程图学课程体系的教学目标,而且为培养卓越人才营造了学习环境。     

多元智能理论在工程图学教学中的应用

多元智能理论以其丰富的教育内涵为高校素质教育提供了新的思路.从多元智能理论的特点和工程图学课程的现状出发,将多元智能理论应用于工程图学课程教学.并从教学观、教学主体、教学方法和评价体系等多个角度进行探讨,来提高教学质量、增强学生综合素质的培养.     

基于三维设计的工程图学课程体系的重构

以三维设计理念探索工程图学教育的新体系,是工程图学的新阶段和发展方向.新工程图学课程体系的构建,可将机械设计的全过程与工程制图的学习与实践融为一体,使工程图学的教学过程由被动地学习二维生产图样的绘制方法变为主动地进行机械工程的三维创新设计.这种新体系更适应当前工程设计发展变化的需要,有利于培养学生的空间思维能力,图形表达能力和机械工程的素养,可以更好地满足科技、社会发展和知识经济时代人才培养的需要.     

重构CDIO 特色的工程图学课程体系

论文阐述了工程图学教学现状和不足,结合多年的CDIO 工程图学的教学 改革经验,概括介绍了如何重构CDIO 特色的工程图学课程体系和工程图学教学改革措施。 实验证明,该教学模式对于培养大学生动手能力和创造性十分有效,为后续课程的学习、毕 业设计与科研工作奠定良好基础。     

三维造型设计与工程图学的有效融合

随着计算机软硬件技术的普及和飞速发展以及制造业对二维计算机绘图以及三维设计造型技术日益增长的需求,在工程图学教学中有效地融入二维计算机绘图以及三维设计造型技术已显得尤为重要。论文介绍了北京理工大学在工程图学和三维造型创新设计方面“外挂式、分段式和融合式”三种模式的教学改革实践,并着重对如何将三维造型设计与工程图学有效地融合进行了论述。     

依托三维工程图学培养学生设计创新能力的探索

分析了传统工程图学到三维工程图学转变的必然性,比较了各种三维工程图学教学模式的优劣,提出依托三维工程图学培养学生设计创新能力的教学新模式——改进型主线模式。实践证明,该教学模式对培养学生的创新设计能力是有效的。     

工程图学课程中创造性构形设计教学的研究与实践

创造性构形设计教学已成为现代工程图学课程培养学生创新能力的重要手 段。论文在浅析了构形设计的教学目标与设计评价的基础上,深入探讨了创造性构形设计在 工程图学课程中的基本教学方法和实际效果。     

从非洲原始美术的造型特征谈艺术的审美快感

人们往往承认符合和谐、统一、对称等基本理论的事物为美的事物。但是在艺术范畴内,有些事物并不符合一般意义的美,它值得设计者们去审视。去揣度,去借鉴。我们讨论被排斥在美的范畴以外,但却带给欣赏者审美快感的艺术作品,之所以被列入艺术范畴,是因为它们是一些使未经训练的感官感到愉悦的事物。     

谈艺术与技术相统一的工作室制教学

艺术与技术相统一是包豪斯教育思想的核心。工作作坊是对这种思想的最好体现。我国倡导的产学研一体化,是艺术与技术相统一的发展,工作室制教学体制是实现产学研一体化的有效途径。高校艺术设计的工作室教学结合现代设计教育的理念,为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境,创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境。     

艺术设计专业色彩教学实践探讨

色彩教学是艺术设计专业教学实践的重要组成部分。较之于其他专业,艺术设计专业色彩教学的培养目标有其特殊性。目前的艺术设计专业色彩教学实践中存在着很多问题。针对这些问题,本文首先从教学内容方面提出了自己的改革建议,然后简单介绍了三个行之有效的教学方法。     

谈艺术设计的审美

设计之美的本质在于"生活美",设计美学的一个核心是"功能美"。我们在艺术作品的审美欣赏中找到了形式与内容的完美结合,从而进一步感受到它的情趣意境,发掘作品文化内涵是设计审美欣赏的最高层次。     

浅谈草编工艺品的审美价值

随着绿色社会的快速进步与发展,而作为绿色环保的工艺品——草编,与人们的生活关系越来越密切,本文主要以草文化为背景,进一步探讨草编工艺品的审美特征和审美价值。草编工艺品作为一种艺术美的表现形式,从一般手工艺生产分离出来成为独立的工艺生产形式的艺术工业成果。草编工艺品在现实生活中利用其本身的功能、结构,从而体现出它的结构美、功能美、又传达表现出一定的情绪、氛围、格调、风尚和趣味。     

关于插画艺术在包装设计中的应用思考

探讨了在知识经济全面发展的背景下,插画艺术和包装设计结合的日益普遍的原因,并结合时代、社会、市场的发展要求提出新时期包装设计所面临的挑战。最后从市场、情感、民族和社会审美等角度出发,论述了应用当今插画艺术的包装设计所要遵循的原则。在满足商业需求的同时,探寻一条本土化的包装设计之路。     

当代艺术教育：通往未来之路

从全球角度及历史的发展,切入不同学者对于＂教育＂的多元见解。在中国当下,艺术伴随着国际化进程日益多元,这对今天中国的艺术教育提出了全新的社会要求。如何应对时代变迁所带来的危机和改革,则是高等艺术院校在实际教学过程中,需要深入思考的问题。而艺术教育所探讨的诸多问题,对于其他人文学科的建设,一样具有重要的参考意义。     

多元价值语境中的首饰艺术

传统价值体系的颠覆以及现代价值观念的多元化趋势模糊了"艺术美"的经典界定,艺术与非艺术的界限也被打破。作为纯艺术领域的新成员,现代首饰艺术如何在多元化的价值语境中找到自身的创作标准与艺术地位,成为当下首饰艺术创作亟待解决的问题之一。     

平面设计中比例分割原理的界定及特质研究

在平面设计中,利用视觉元素与比例分割原理结合的方式,以此来开发视觉资源,为平面设计创作中比例分割原理的合理开发及运用提供科学而全面的理论上的支持,以此来解决实际平面设计中形式美的问题.着重对平面设计中比例分割原理的界定和特征进行了研究,提出在实践过程中,应该改变艺术设计中的传统感性创作方法,主张利用最基础的原理创作出更高美度和更高机能的作品.     

设计中的和谐之美

从审美的角度研究和探讨人类行为,日用器物以及生产生活环境,寻找规律性的东西,就是设计美学问题。设计以一种更宽泛、更深入的美学形式渗透到我们的生活当中,它包括了物质文化、精神文化和艺术文化等诸方面的综合审美形式。和谐是美学的最高境界。和谐化设计是产品的发展趋势之一,其目的在于处理人、产品和环境要素的相互关系时,使各个因素在动态的发展中求得平衡,并将具有差异性、甚至矛盾性的因素互补融合,建构成一个有机的、谐调的整体。