建筑设计资料汇编选页

一般常用的舞台形式为箱形舞台。根据机械化程度,可分为一般舞台(半机械化)和大型机械化舞台。 箱形舞台由基本台、侧台、台唇、舞台上空设备、台仓等部分组成。有些大型机械化舞台设有后舞台。     

伸出式舞台剧院

本世纪二十年代以来,和现代美学、现代戏剧潮流、现代生活的心理需求相适应,世界剧场建设的一个重要发展,就是打破了近百年来箱形舞台和镜框台口的统治局面,出现多种开敞式舞台的新形式。     

浅议中国当代小剧场舞台空间的定义

20世纪80年代初,在戏剧危机以及探索新的美学理论的背景下,出现了具有新锐特点的创新型戏剧模式——中国当代小剧场戏剧。当代中国小剧场戏剧舞台美术作为一支新兴的力量,对传统的大剧场戏剧进行了全方位的反叛:在空间上摈弃了传统镜框式的舞台模式,重新构建了戏剧活动的观演空间,变舞台艺术为剧场艺术,创造了崭新的观演关系。文章将探讨中国当代小剧场戏剧舞台美术空间的定义。     

基于心理咨询视角的人性观的发展演进

人性观是一个古老而又意味深长的话题,迄今为止,无数的哲学家、教育家以及心理学家对其进行了思考与探索。心理咨询是人类文明发展的重大成果,人性观是心理咨询领域中最重要的课题之一。心理学中的三大势力:精神分析学派、行为主义学派以及人本主义学派对人性观的渐进探讨对心理咨询的发展产生了重大的影响。从而明确在心理咨询中要具有怎样的人性观来帮助来访者才是有效的。     

舞台灯光在剧场中的发展

在现代演出中,舞台布景和舞台灯光作为舞台美术的主体,谁具有更多的“话语权”?捷克舞台美术大师约·斯沃博达曾给出答案:利用灯光与投影代替颜料画的布景,这就是未来.事实上,大师口中的未来已经变成今天的现实.戏剧灯光的历史虽短,但舞台“照明”在戏剧中的应用却早于舞台布景,可以一直追溯到戏剧的源头.公元前5世纪的古希腊被人们认为是戏剧的黄金时代,其剧场建筑的特征之一是露天剧场,而戏剧演出的照明则完全采用自然光照明.这时的戏剧对光只有一个要求:照明,舞台布景、服装、化妆的设计也几乎没有将光对物体的塑造考虑进来.如果说演出中存在光的变化,那就只能是一天之中由早至晚光线照射亮度、投射角度及日光色温的渐变,这是太阳带给戏剧的神圣恩赐.     

九寨天堂的戏剧舞台式建筑设计理念

戏剧与建筑在历史发展初期的同源性,就注定了两者之间无法剥离的关系,戏剧舞台设计与建筑的结构设计颇有异曲同工之处,在舞台布局和结构样式上借鉴建筑的符号元素,将建筑符号运用到戏剧中是舞台美术设计一种较为常见的创作源泉与手法。但鲁班奖建筑九寨天堂国际会议度假中心的设计师却反其道而行之,将戏剧的时间、人物、地点、情节等元素搬上了建筑的“舞台”,以身临其境的体验式经历为宾客讲述了一个跨越千年的传统羌族文化与原始森林生活的饕餮故事,用戏剧舞台设计的思路创作了一个独一无二的经典建筑。     

舞台设计师之家

黄海威在近些年里进行了一系列有很大社会影响和艺术价值的创作活动，在舞台设计创作的专业领域里．他的设计创作表达了作为一个当代中国舞台设计师对于中国传统的戏剧审美观．传统的戏剧思维方式和感受方式的理解和掌握。他的舞台作品风格优雅．具有深刻的艺术感染力和震撼人心的力量．如为1996年初在北京上演的希腊悲剧《巴凯》所进行的面具和布景设计．表现了一个成熟的中国舞台设计艺术家将西方古典题材与中国传统戏剧手法进行对应揉和时所具有的活跃和富于创造力的才能。此剧的上演使当时的戏剧界为之一振。1996年为历史剧《商鞅》所做的舞台设计大气磅礴．发掘了戏剧舞台的巨大艺术表现力．产生了令人震撼的艺术效果，戏剧评论界认为，这是若干年来难得的出能代表中国话剧水平的优秀作品。     

两种空间模式的解读--从文化交流层面看中国戏台与欧洲剧场的演进与交融

近代以后中国的剧场建筑基本上沿袭了与古代西方 脉相承的西方现代剧建筑形制在观戏台为代表的中国传统戏剧观演空间则几乎被遗忘。文章意在透过中西方戏剧文化的进和交流这一层面，剖析和比较两传统观演场所的空间实质和文化内涵，为当代的观演建筑的发展提供一启示。     

论戏剧艺术中舞台道具的应用

在戏剧艺术中,舞台道具是戏剧创作和表演成功的基石,能够使观众的鉴赏需求得到最大限度的满足。舞台道具具有一定的夸张性和虚拟性、强调风格的设计等特征,在塑造戏剧作品的"真实性"方面起着不可忽视的作用。舞台道具在戏剧艺术创作中的应用方面,大道具在舞台造型艺术中多起营造环境,烘托人物身份与性格的作用;小道具暗示剧中人物的处境或是内心世界等无法直接描述的抽象事物;装饰道具不仅起到点缀的作用,更能起揭示人物性格的作用;随身道具烘托主人公的身份,或是暗示人物性格。舞台道具在戏剧表演中的应用主要在于推动剧情的发展;渲染氛围,表现环境;刻画人物等。     

浅谈京剧武丑表演及技巧

武丑作为京剧传统戏剧表演的行当,在舞台表演上有着其独有的艺术特点。京剧武丑表演是一门极其精妙的艺术门类,其中所包含的奥妙是高深莫测的。因此,我们应当在对这门传统艺术的深入挖掘和继承的基础之上,要更好的发扬这门艺术,从而使京剧武丑艺术更好的活跃在京剧表演舞台上。     

舞台灯光简介

在戏剧和歌舞表演中,为了烘托剧情,突出人物,增加艺术效果,随着剧情变化,在舞台上会出现各种情景,如大雪纷纷,或波涛滚滚,或满天星斗,或城市风光,或乡村情趣……,这一切使人身临其境,都离不开舞台灯光的配合。舞台上有那些灯光?各类灯光在舞台上起什么作用?舞台上五光十     

传统戏剧艺术光环境营造研究 ——以追光为例

尽管追光技术在现代舞台表演艺术 中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏 剧艺术中却很难见到。本文以此为出发点, 提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调 查、现场采访和数据分析三种方式对其进行 了检验。结果表明：逐渐适应了变化剧烈的 舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统 戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统 戏剧艺术较为平淡的舞台光环境效果已无法 满足此类群体的需求;同时,传统戏剧艺术 的表演过程中演员的走位灵活度较高,而普 通剧场的追光灯仍依靠人工操作,并且距离 舞台较远,致使舞台光环境效果的营造与舞 台剧情的表演常出现偏差。根据以上结果, 本文建议引入自跟踪技术,并调整追光灯的 点位,以此提升追光在传统戏剧艺术光环境 营造中的应用度,进而完善传统戏剧艺术光 环境营造的手段,以期创造出更加多彩的、 符合观众需求的光环境。     

从课本到舞台、从无声到有声——《雷雨》课本剧指导课例

戏剧单元是高中语文课本的必修单元。对于戏剧单元课文的讲解,不同的学校有着不同的方式。除了对文本进行解读外,引入被拍摄成电影的影视剧也是一种讲授的方法。当然,如果能在讲解戏剧单元这些经典的戏剧篇目时,把"戏剧舞台"交给学生,让学生以经典再现的方式表演出来或许是更好的选择,这也便于学生对戏剧内容、戏剧精神有一个更好的理解。本文以必修四戏剧单元课文《雷雨》为例,以学生为主体进行经典再现,做到从课本到舞台、从无声到有声。     

岭南建筑学派的整体观与整体设计方法初探

整体思维是当代建筑学发展的指导思想,现代设计方法在近几十年的发展中,从线性设计走向整体设计。岭南建筑学派较早发展和完善了自己的整体观和整体设计方法,当代岭南建筑学派的创作方法以"两观三性"为认识论基础,形成了一整套成熟高效的整体设计方法,为岭南建筑学派实践和谐与创新这两大核心价值观提供了方法论的支撑。     

剧场不简单

<正>有这样一副对联:"舞台小天地,人生大舞台",说的是戏剧、剧场与人生的关联。的确,戏剧活动与人类的关系非常密切且历史悠久。远古的人类社会,就有作为祭祀的巫术歌舞表演以及衣食住行等物质需求之外的精神需要,这些观演活动是人类文明史非常丰富且珍贵的文化遗产。     

《知音号》演艺空间体验设计研究

目的在西方的环境戏剧和沉默戏剧为代表的先锋戏剧理论的影响下,诞生了一系列新的戏剧演艺形式,国内的旅游演艺也不断向着深度文化旅游体验方向发展,由此衍生出了沉浸式演艺,由于该新的戏剧演艺形式在国内处于起步阶段,所以研究沉浸式演艺空间中的体验营造设计能为当今的设计行为提供有利的指导。方法以国内目前最新的沉浸式演艺空间案例为研究对象,尝试从空间环境营造、空间组织和时间管理体验等方面对《知音号》演艺空间体验营造进行深入的剖析。结论通过打造一个近乎真实的情境式演绎空间,以及利用新媒体技术、VR虚拟现实技术和现代高科技将感知体验和认知体验相融合,打破了传统剧场中舞台与观众席相互对立的局面,实现了观与演的融合。     

用创造代替瓜分

人际间的竞争观有两种，一种是千方百计拖竞争者的后腿．使之落后于己；一种是努力超越竞争者，以成绩胜之。 道德上或者被别人期待，我们应该持后一种竞争观；行为上，我们会不会持前一种竞争观？ 市场竞争中，也有相似难题要选择。     

浅议台词艺术在话剧表演中的体现

<正>台词是整个话剧表演中的叙事铺垫,是向受众解释故事的发生、发展和人物冲突的基础,因此台词在话剧表演中的重要性不言而喻。本文主要介绍了舞台语言对舞台戏剧的重要性,分析了台词最终的传递与表达以及如何深入理解潜台词,从而使表演者真正把握人物的内心世界,真正做到话剧表演中台词与演员情感、动作的有效融合。一、舞台语言对舞台戏剧的重要性话剧是一门具有感染力与表现力的舞台艺术,同时也是一门语言艺术,需要     

舞台灯光在戏剧演出中的应用

舞台灯光是戏剧演出中不可缺少的组成部分,它能够将舞台场景和人物特点更加突出,使戏剧表演更加据具有感染性。因此,如何在戏剧演出中正确应用舞台灯光成为关键。文章对舞台灯光的进行了简要的概述,并简单的分析了舞台灯光的作用和意义,最后就如何将舞台灯光应用于戏剧演出提出了几点建议。     

论日本传统舞台中挂桥的形成与演变

挂桥是日本传统舞台最显著的特征,其产生与演化都受到传统演艺文化的深刻影响。本文通过对日本传统舞台中挂桥的产生与发展过程的研究,以挂桥的演化发展来说明日本传统观演空间原型的演化历程,最终提出观演行为方式和使用方式的改变是挂桥演化的主要原因,而"左方为尊"思想对日本"右架舞台"的产生亦具有深远的影响。该研究不仅对于挖掘东方的戏场遗失原型、传承戏剧舞台文化具有重要作用,更可以为当代东方剧场的本土化、专业化设计提供历史依据与借鉴范式。