当代水墨的笔墨异化

笔墨不仅仅是一种技法,更包涵着一种精神,技法是可以不断创造的,但精神是永恒的,应该被继承。当代水墨正是继承了传统笔墨的精神,拓展了传统艺术的空间。当代水墨的笔墨异化也是传统艺术在当代文化背景下的自我适应、变革和发展。     

论主观色彩在油画创作中的运用

20世纪诞生了现代艺术。主观色彩的表达也在这个时期开始引人注目并被社会接受,这是与政治、社会、经济结构息息相关的,也可以说是这三个因素使"主观色彩的运用"这个范畴有了更进一步的拓展。所谓主观色彩,指艺术家在创作过程中更注重"我",从自身出发,根据个人的经历、情绪、精神寄托等赋予色彩新的意义,是与肉眼所见的那种呆板的真实不一样的。艺术家在创作中运用主观色彩,更符合现代生活的节奏,在如今烦琐、快节奏的生活中能够更为直白地表达情感,能够找到内心深处的第二世界。     

水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。     

空间建构在当代建筑设计课程教学研究中的思考与探索

在东西方各种传统建筑中,空间的问题是以一种相对稳定的状态而长期隐含着的,而现代建筑空间概念的引入,伴随同时出现的各种变革,使原本隐含的空间问题显现了出来。当代建筑设计课程中的空间建造课题,是启发学生在课题实现过程中将抽象思维与具体创作相结合,从构成建造角度对建筑空间进行研究,挖掘构成设计对于空间设计的重要意义。最终将抽象的空间概念体现为现实的建筑实物,或从具体建筑物的建造和使用方面发展出抽象的空间形式,在这一过程中贯穿着对于"建筑自主性"研究。     

交错的东西——沈沁的当代水墨艺术

近来,中国当代艺术出现了一个新趋向,就是对水墨艺术形式的热衷与回归。虽然有许多艺术家开始运用水墨材料来创作,但是对于水墨绘画和中国水墨艺术之间的关系并没有清晰的认识。实际上,两者所指的并非完全属于同一个范畴下的概念。水墨绘画概念比较宽泛,主要强调的是所使用的材料是水和墨,创作过程中充分发挥其特性,产生独特的层次和丰富的平面视觉效果,材料媒介可能是纸,也可能是布面或者别的材料。往往这些作品的造型方式和表现的内容与精神都是西方化的。     

浅谈都市水墨创作

都市水墨是产生于现代化都市中的水墨画艺术,包括了以都市为基点而创作的人物、景物、抽象事物等诸多种不同表现方式的艺术品。都市水墨成为当代艺术家表达对当下现实生活态度的载体,并从传统绘画和西方绘画中借鉴了有用的因素。正是看到了都市水墨画有别于传统水墨画的独特表达方式,一些画家投入了大量精力对其展开研究和创作。都市水墨画创作的本身就是一种尝试,传达的是一种思考方式,是自我反省的过程。     

水墨形态对本土油画创作语言的启示

"外师造化,中得心源"是国画创作所坚持的一贯原则,意在说明人们面对客观自然时所产生的真切感受,对物象进行艺术式的捕捉,最终通过线条、笔墨的绘画性语言加以呈现。国画有悠久的历史,传统国画中尤以写意泼墨画最能直观体现水墨这种独特的造型语言。而当代无论是具象表现式的油画创作,还是纯抽象的油画表现,无不尝试运用水墨所特有的表现形态拓展自身油画语言的广度和深度。笔者试从个人油画创作的体验与思考出发,通过在油画创作中融入水墨元素,从而丰富油画的表现语言,以及体现油画地域化、民族化的发展趋势。     

广州珠光云山壹号会所

正建筑即表达建筑里,每一个空间,每一片砖瓦,都是一波声音的传递、一种情绪的表达、一则故事的述说。正如建筑诗人路易·康所说:"把建筑的出现视为人性的表达,是极为重要的,因为我们活着就是为了表达。"建筑是一种艺术创造,虚实结合,将艺术审美融入主观创意表达。云山壹号会所,沿袭无间"摩登东方"设计语言,在现代的建筑构成空间中隐埋一条含蓄的东方美学脉络,为当代空间注入古典诗意表达。     

论油画创作中主观色彩的运用

主观色彩是构成油画创作的重要元素,是艺术家在油画创作过程中以艺术手法对客观色彩的再创造。艺术离不开主观表现,在油画创作中,主观色彩对作品风格、色彩语言具有重要的影响。主观色彩以艺术家的主观精神为表现实质,通过创作主体对客观色彩的主观建构突出主体的精神和情感。主观色彩突破了客观色彩受物体严谨形体和准确结构的限制,以夸张或象征性的语言体现客观主体向内在精神主体转换的艺术律动。艺术家一旦在意象或意境创造中置入深层意义就必然展现独特的艺术个性,从而建构属于自己的风格倾向。文章在分析油画创作中主观色彩的作用和特点的基础上重点阐述了油画创作中主观色彩的运用,旨在阐明主观色彩运用的水平已成为衡量一幅作品成败的关键。     

谈三维水墨动画中民族元素的应用

中国水墨动画从上世纪五十年代创作初期广泛的应用民族艺术元素,它主要借鉴水墨画的"精"、"气"、"神"三大要素,各个角度展现水墨在动画中的应用,形成了具有民族文化特有的动画,在国际动画领域享有举足轻重的地位。然而,随着中国传统民族文化逐渐脱离生活和制作成本的提高,使得二维水墨动画的发展空间受到一定的局限性。如今,随着数字技术的迅速发展,三维水墨动画又重新已一种崭新的形式出现在我们的视野,它不仅继承了中国传统民族文化,还在另一方面展示出新的发展空间。