现代音乐创作中关于中国传统音乐的音高元素的继承与发扬

我国的历史文化精髓非常深厚,中国传统音乐是我国文化瑰宝,使其得到发扬光大是我们的责任与义务,也是延续我国历史文化重要的体现。在现有的音乐领域都是现代音乐,如何将现代音乐中融入古典音乐进行创作,让我国的音乐整体有所突破是每个爱好音乐创作的人共同思考的问题。本文通过探讨传统音乐的音高元素创新继承,提出对传统音乐旋律以及其构成要素创新策略。     

初中音乐合唱教学与传统文化的融合

新课程标准下,初中音乐学科的重要性得到了较好凸显,同时音乐合唱教学活动也引入了多种教学内容与元素,传统文化元素就是其中之一。传统文化要素的融入,使得初中音乐合唱教学活动变得更加灵活,具有重要价值。可以从融入传统歌曲、文化内涵、责任意识、比赛形式四个方面,进行初中音乐合唱教学与传统文化的融合,使传统文化元素充分发挥其价值...     

我国传统音乐在高校的存在方式

传统音乐,是一个民族的历史文化,也是一个民族音乐思想的集中体现。随着世界多元化发展,各个国家之间的交流与日俱增,但一些传统文化却逐渐式微。且近年西方音乐在我国广为流传,进一步影响了我国传统音乐的发展。为了使我国传统音乐能够可持续的传承与发展,本文通过对我国传统音乐在高校的存在方式进行分析,进而对如何在各大高校发展传统音乐进行思考。     

“课堂”变身“剧场”——音乐剧赏析融入中学音乐课堂浅谈

音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术,它包含了多种艺术元素,如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、甚至电影、魔术等,是20世纪最重要、发展最快的文化成果之一。中学音乐教学内容中传统音乐、民族音乐和西方古典音乐的教学素材占主导地位,而学生本体则热衷于流行音乐,为了使更     

河北传统音乐文化传承与发展研究

河北传统音乐文化历史悠久、蕴藏丰富,是河北传统文化的精髓。然而随着经济的快速发展和现代多元文化元素的渗透,河北传统音乐文化的传承与发展面临着巨大考验。因此,加强传承人才的培养,提高民众传统文化的保护和传承意识,是促进河北传统音乐文化传承与发展的重要举措。     

客家山歌在中学音乐课堂中的教学有效性分析

现阶段人们越来越重视学生的全面发展,因此在学校教育中大力开展音乐课程。通过音乐课程可以将我国的传统音乐文化进行传承,并且可以使传统音乐文化得到传播。传统音乐文化普及的程度会受到课堂教学有效性的影响。本文将以中学音乐课堂为例,对客家山歌在课堂中教学有效性的情况进行分析。     

矢量化传统图形在现代设计中的新生命

立足于中国传统与现代的继承和发展，思考民族化的视觉传达设计如何发展？对传统图形矢量化的深入分析，刨析传统元素中的文化魅力和形式美感，解析矢量图形在现代视觉传达中的重要地位。传统元素在矢量图形中可以得到新生命，矢量图形可通过传统元素拥有具有中国特色的文化内涵。     

噪音音乐艺术在古筝演奏中的展现

随着世界音乐艺术大形势的发展完善,噪音音乐艺术以多种形式渐渐融入各类演奏和演唱。古筝作为中国民族乐器的典型代表之一,在传统以及现代曲目创作和发展中越来越多的的展现出与现代音乐相接的噪音音乐元素。这些元素材料,使其产生独特的音响效果。     

论中国钢琴音乐中的东方神韵

中国钢琴音乐在每一个历史发展阶段都呈现出不同的文化思想和文化价值取向,涌现出大批优秀的作曲家和代表作品,散发出独特的东方传统文化韵味。本文从中国钢琴作品中民族性的旋律、和声、音色等音乐元素着手,探讨其独特的东方神韵风格,挖掘作曲家更深层次的创作意图,使演奏者在演奏中有更深刻的理解和更准确的把握,并将中华民族文化深层次的内核精神和文化内涵准确地呈现出来。     

音乐课堂教学的几个转变

《音乐课程标准》突出了音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传统继承价值等一系列新的音乐教育价值观。因而我们在实施时,要针对音乐教育的特点,更新观念,积极探索,冷静思考,通过塑造新的自我来推动音乐教育改革的向前发展,使课堂教学有如下几个转变: 从“讲堂”转变为“乐堂” 传统和现代教学方法最大的区别就是学生在教学过程中地位不     

传统装饰元素在室内陈设中的运用研究

随着现代社会经济的不断发展,我国现代室内装饰设计发展的速度越来越快。为了促进现代室内装饰设计的不断推陈出新,需要在学习借鉴现代流行元素的同时,在中国传统文化中找到新的发展设计方向。在现代室内陈设设计中融入中国传统文化元素,不仅可以为中国的室内装饰设计提供新的发展机遇,更可以从侧面继承和发展中国传统文化。基于此,本文从溯源、传承、创新三方面对传统装饰元素在室内陈设中的运用进行了研究,以期为弘扬传统文化提供借鉴。     

高校声乐教学中传统音乐文化的融入

我国现代音乐教育正处在快速发展的新时期,而高校的声乐教学改革工作也在逐步推进,在改革当中特别强调在声乐教学当中融入传统音乐文化,有效发挥传统音乐文化元素的教学应用价值,在继承和发扬优秀传统文化的同时,促进高校学生音乐综合素养的提高,并为我国现代音乐教育的长效发展注入活力。高校在推进声乐教学当中需要积极探究传统音乐文化的融入方法,为高校声乐教学改革的推进作出积极努力。     

对高师院校音乐专业开设地方音乐课程若干问题的思考

随着现今教育改革的不断深入,对艺术文化重视程度不断的加强,我国文化艺术方面的教育工作得到了前所未有的发展。在高师院校音乐专业中设置当地乡土音乐课程,不仅可以促进地方音乐文化的传承和发展,而且对于学生来说,更加有利于他们在乡土音乐上掌握第一手的资料,也更能帮助他们在这一方面取得一定的成就。本文就目前高师院校音乐专业设置乡土音乐课程这一课题,从目前高师院校音乐专业的发展现状出发,结合高师院校音乐专业学生的发展实际,提出几点有关于高师院校音乐专业设置乡土音乐课程的思考。     

浅论现代音乐美学特点

随着科学技术的兴起和社会生活的发展,人们对于音乐美学的认识也来到了一个新的阶段,相比于传统而言,现代音乐美学肩负着它的时代任务,体现着它的时代特点。首先,现代音乐美学理论体系强大,作品的理性思考更加明显;其次,现代音乐美学体现了较强的民族情怀;再次,现代音乐美学融入了很强的科技元素;再次,现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激;再次,现代音乐美学讲求技法高超,功利化趋势明显;最后,现代音乐美学一定程度上融入了较强的商业元素。     

从美学的角度看民间音乐的传承问题

我国民族民间音乐是我国传统音乐文化的重要组成部分,它是一种来源于生活又高于生活的特色艺术,对文化的传承与发展具有重要作用。在新时代的背景下,多元文化的渗透,知识的更新,为了更好地将我国民族民间音乐传承、发扬,本文将从音乐美学的角度来分析民间音乐的现状以及所做的一些思考,以此让民族民间音乐的传承与发展问题得到更多的关注和保护。     

音乐传播视野下的南阳民间歌舞音乐传承与发展研究

河南南阳是一座历史文化名城,历史悠久、文化繁荣,民间音乐种类齐全,极具特色.南阳的传统民间歌舞是集歌曲、舞蹈、器乐为一体,融有说唱、戏曲表演元素的一种综合性艺术形式.在当前日益重视非物质文化遗产保护的背景下,在大众传媒极其繁盛的传播环境下,积极研究其生存、发展、传播,不仅可以丰富河南民间音乐的内容,有利素材的挖掘.更重要的是对于如何使南阳民间歌舞音乐在当代传播环境下有效得到传承与保护,对于建设南阳和谐文化都具有重要的现实意义.     

浅谈黑龙江省朝鲜族民间音乐的特点与发展

朝鲜族所拥有的音乐文化是国内少数民族传统文化的代表,在黑土地中孕育和发展的朝鲜族形成独特的地域文化以及音乐特色。在当前文化发展与交流的环境下,该音乐文化出现变异以及创新发展的情况,因为它主要是对朝鲜族群众日常生活以及耕作情况的反映,有着鲜明的民族文化特色。为此,需要对其进行分析,思考如何可以提升其发展能力,更好展示国内民族的音乐特色。所以本文对朝鲜族传统音乐构成以及特点进行分析,思考其发展路径。     

在中学传承我国传统音乐教学的思考

任何文化的传承都要以更年轻的一代人为对象。人们把传承和弘扬我国传统音乐文化的希望自然而然地寄托在了青少年身上。适合传承传统音乐文化的青少年大多在学校接受教育,传统音乐的传承重任自然而然就落到了中小学校的肩膀上。弘扬民族音乐、理解多元文化是音乐新课标的要求。然而,在实际的学校音乐教学中,我国传统音乐连传承问题都没有解决好,弘扬更需努力。教学中我重视在中学音乐教学中引入我国传统音乐,对中学传承我国传统音乐的困难有了一些思考。     

20世纪音乐对西方音乐传统的影响

到20世纪,西方音乐形成了自己独特的风格,创作手法多样,音乐形式多样,此时的西方音乐具备了现代音乐的雏形。20世纪是一个相对动荡的时期,经历过两次世界战争之后,人们更向往和平和团结,人们渴望自由、平等,人们更重视信仰的力量,这一阶段宗教对于音乐的影响较大,20世纪的音乐是对以往西方音乐传统的传承,同时是对音乐传统的颠覆。本文首先分析了世纪音乐的元素对音乐传统的挑战,同时分析了世纪音乐对西方音乐发展的影响。     

怎样提高学生对音乐的审美能力

音乐教育是中小学教育的重要组成部分,其目的是为了提高全民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力,也能培养学生的优良品德和情操,使他们智力得到提高,同时更能够促进学生身心健康地发展。音乐是一种文化,是一门科学,音乐文化来源于生活,反过来又为生活服务,音乐文化与其他科学文化密切相关。因此,对于中学生来讲,学习音乐不但能培养高尚的审美情趣,而且还可激发学习兴趣,拓宽知识面,全面提高素质。