当代艺术标准的沦丧与重塑——从马赛尔·杜尚到安迪·沃霍尔

从达达主义艺术家杜尚的作品对传统艺术市场的破坏力和影响力出发,谈及达达主义的思想来源于黑格尔的艺术终结论,其艺术作品的特色在于以思想性来取代艺术的其他功能和职责。因此,在达达主义消解了艺术的技术与美学因素之后,人人都是艺术家就成了可能,全世界在欢歌笑语中感受着艺术的魅力。但是,艺术除却了技术与美学后,其思想就如同离开了土壤和水体的花朵,是不能长存的。而安迪·沃霍尔试图建立新的美学标准的主张,寻找的却是商业的美学内容。在哲学占有艺术百年之后,经济占有艺术成为新的潜能和威胁,要还原艺术的本质,就必须通过对艺术的历史延承性、艺术的技术特征、艺术对美的表现以及艺术的思想性这4大基本特征的解读中来重塑新的艺术标准。     

民居传统装饰在现代环境艺术设计中的应用

随着社会发展,民居装饰在现代坏境艺术设计中所占的比重越来越大。顺应大众潮流,对民居传统装饰的应用价值进行深入分析,并探析其在现代环境艺术设计中的应用价值及其使用方法。     

传统民居装饰在环境艺术设计中的应用探索

随着建筑行业的兴起,传统的民居装饰已经不能全面地迎合现代人的胃口,在此背景下,传统民居装饰风格应运而生。传统民居装饰因其独具特色的艺术特点和美感,环境艺术设计的继承和发扬传统民居装饰文化的精髓,对环境艺术设计有着重要的指导作用。     

环境艺术设计的知识产权保护探索

环境艺术设计是以空间为依托的创造性知识行为,其设计以知识成果的形态表现在室内或者室外空间中,涉及建筑、科技、艺术、文化、生态等各个领域。由于环境艺术设计涵盖面广,在知识产权保护领域中存在保护意识淡薄、缺少法律依托、认定范围模糊、侵权容易取证困难、抄袭现象严重等问题。加强环境艺术设计领域的知识产权保护,增强设计者维权意识的同时,维护了创新成果、创新制度,对倡导创新文化发展,加快建设创新型国家同样起到推动作用。     

城市规划设计中地域性设计要点

随着国民经济的飞速发展,我国的城市化建设步伐也在明显加快。但是,我们都或多或少有这样的体会,几乎全国的每一个城市都没有太大的差别,都是钢筋水泥的高楼大厦,城市建设雷同化现象严重,把某些城市的历史形象全部丢失了。造成这种后果的主要原因是对城市的物质形态规划过分看重而忽略了精神层面。本文首先简单介绍了城市规划中对地域性设计的重要意义,然后分析了现在我国的城市地域性设计存在的一些问题,最后提出了一些改进的措施。     

中国传统文化与环境艺术设计

我国传统的建筑文化,深受道家＂天人合一＂观念的影响,历来主张顺应自然。在古代先民眼中,同其他日用品一样,建筑也需要不断更新,进行新陈代谢,要与自然保持和谐的关系。     

人机一体:计算机技术与艺术设计关系的探讨

现今计算机技术不断发展,加快了互联网普及的速度,而与之关联的设计行业在理念、实践上也因此发生了极大的变化。现代设计和人们的生活密切相关,计算机艺术设计也随之成为市场经济条件下的重要产物。艺术设计师不再是通过纸和笔描绘图纸,而是借助计算机将设计内容更快捷、更准确地显现在桌面上并形成纸质文本。与传统的艺术设计比较,计算机设计在视觉上产生了更大的冲击力,也更具表现力,因而成了视觉设计产业发展的坚实基础。计算机艺术设计所运用的工具更新换代速度快,使艺术设计更具多样化和现代化。由于计算机技术的不断发展进步艺术设计也在不断地发展变化。     

从艺术形式美的特性以探讨音乐与环境艺术设计形式美的共性

艺术作品中的形式美对人的审美起着不可低估的作用.由此出发,力图从音乐与环境艺术设计两个学科门类之中,找出形式美的共同点,并将音乐的相关规则和原理运用于环境艺术设计,使环境艺术的形式更美、更和谐、更自然,更能贴近人和人的生活.     

张仃艺术设计思想初探

张仃的艺术设计思想是一笔宝贵的精神财富,因而也是张仃研究中的重要内容之一。以时间为纲,以张仃的艺术设计活动为线索,以其文章作品为依据,将张仃的艺术设计思想划分为三个阶段,并从其基本活动入手,探讨、研究了张仃不同时期的设计思想。     

鄂西南地域性民俗符号在现代城市景观设计中

伴随着现代社会的快速发展,具有地域性特色的湖北传统民俗中独有的视觉符号渐渐失去了往日的光彩,然而城市的发展却对湖北传统民俗符号的保护、开发与利用提供了可能,成了一个新的热点,这则基于湖北传统民俗符号蕴含着的丰富的民俗文化。如何将热点持续,即如何更加有效地传承并创新地域性民俗符号,就成了需要认真探讨的问题。     

岭南广府传统建筑元素在当代设计中的再生性利用

环境艺术设计回归本土化的趋势,导致民族传统风格、文脉主义的设计理念逐渐形成新的潮流,健康、绿色、注重地域文化的设计诉求由之兴起,催使设计界反思对于传统文化继承的缺失,并尝试借助现代设计理念,再现历史感、人文特征与社会生活内涵的隐喻。岭南广府地区传统建筑设计理念,不仅是这一文化的体现,而且本身就是一种创造性活动。建筑元素反映了人类的生活方式与生存态度,具有强烈的地域文化特征。因此,岭南传统建筑设计元素的再生创新设计探究成为地域设计师自我修养的职责,注重提高对本土文化的赏析能力,有目的地研究建筑现象,以此为契机,开启了传承下的创新设计活动。     

天津大学公共艺术设计校际选修课程的创新实践研究

天津大学开设的公共艺术设计校际选修课程——“设计与人文：当代公共艺术”,通过教学目标设定、教学内容设计、教学方法运用和教学评价手段几个方面的创新,以具有综合性和时代性的艺术设计课程体系,来适应综合型大学公共艺术教育发展的时代需求。并在实践教学中,一定程度上实现了综合型大学公共艺术教育中艺术设计与人文关怀两者的交叉融合、相互促进,在提升大学生的现代艺术设计素养方面,发挥了应有的作用。     

设计之辩——20世纪初关于艺术与设计之间关系的论战

20世纪初针对设计与艺术的关系问题引发了系列论战:在德意志制造联盟,由于艺术与设计创作方式上的差异而引发了关于标准化设计的论战;在包豪斯,由于不同的设计价值观而引发了艺术家在设计教育中有何作用的论战;在英国格烈尔委员会,引发了关于设计师如何培养的论战。这些论战代表了现代设计形成之初的典型问题,并深刻影响了20世纪设计的发展。     

浅谈MIT的艺术教育

《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》增设艺术学门类,体现了艺术教育在人才培养中的重要地位及其作用。通过回顾总结MIT艺术教育的经验,旨在为中国理工科大学的人才培养提供有益的借鉴。     

现代美术设计中的中国元素

在当代美术设计作品中应用"中国元素",可以使原本司空见惯的东西变得出人意料地新鲜,更能拉近与观众的情感距离。将中国元素的图案、传统的民族色彩、传统的书法运用到美术设计之中,可让观众更深刻地体会到中国传统文化的魅力,使平面设计产品更具传承传统文化色彩和文化魅力,使美术设计产品表现出非常独特的文化魅力。     

服装设计艺术与技术的灵动

服装是一种社会文化,服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物,服装设计由艺术设计与技术设计构成。通过对服装设计艺术与技术的灵动特征、艺术与技术的灵动关系、艺术与技术的灵动表现等的论述及分析,深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动的内在规律。     

高职艺术设计专业隐性和显性课程的优化重构

从高职艺术设计教育中的隐性和显性课程设计出发,结合课程环境分析和内涵建设的要求与实践,以提高学生整体素质为核心,以知识传授为基础,以职业岗位能力为主线,探索优化课内、强化课外的课程设计模式,对促进高职艺术设计教育健康有序地发展和学生综合素质的提升具有积极意义。