少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用

少数民族服饰是对民族进行识别的重要标志,并形成了相应的服饰艺术。在服装设计中传统与时尚作为持久性话题,民族风在时尚舞台上越来越受到重视。目前,在服装设计过程中,将现代时尚与少数民族服饰进行有效结合,发展出新的契机,从而赋予少数民族服饰新的生命。作为服装设计的现代手段,数字化服装设计满足了数字化社会的发展要求,而将少数民族服饰元素有效的运用到其中,可以促进服装设计行业的良好发展。     

民族服饰文化的沿承探索——彝族服饰图案在现代服装设计中的应用

图案是构成服装风格特征及其文化内涵的重要元素符号,彝族服饰图案纹饰丰富,形制各异,其美学意蕴源远流长。本文基于彝族服饰图案的美学特质,探讨彝族服饰图案在现代服装设计中的应用方法,从而为民族服饰图案在现代服装设计中的沿承和发展提供理论指导。     

现代服装设计对民族服饰元素的汲取

文章以民族审美的角度来解读民族服饰元素中的神韵。从款式、色彩、图案几方面。归纳总结了一些现代服装设计对民族服饰元素的汲取和发展的方式,意在提示大家关注民族服饰的前景,只有努力挖掘民族服饰元素的精华,进行大胆尝试,才能使民族服饰在当代得到更加广泛的发展。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

皮影造型在设计中的转化与应用

皮影艺术是中国传统民间艺术的一部分,独具特色的艺术风格受到设计师们的青睐。文章主要从皮影图形的寓意、图案的提取、雕刻的韵律、色彩的协调、造型的转化五个方面进行论述,分析其独特的、深厚的并富有魅力的民族文化特征和视觉审美特征,以及在现代设计中转化成功的典型范例。     

论传统服饰图案的艺术特征及运用

文章试图通过对传统服饰图案样式造型特色和文化意蕴等内容的探索,揭示隐藏在传统服饰图案中的文化内涵及审美价值,并从中寻找出其对现代服装设计运用手法的启示。     

传统民族服饰元素在包装设计中的创新应用

传统民族服饰是民族传统文化的代表,具有很高的艺术价值,研究传统民族服饰图案有利于为包装设计提供多元化的选择,对其合理利用不仅能提升包装设计的艺术性,也能提升包装设计的内涵。     

浅析剪纸在现代女装设计中的应用现状及工艺表现形式

剪纸在近年女装设计中广泛运用,文章主要介绍剪纸艺术在现代女装设计中的流行现状,并对其工艺表现形式进行了分析,指出剪纸元素是现代服装设计为弘扬传统文化底蕴和民族精神的重要载体之一,具有广泛的应用前景和研究价值。     

计算机辅助维吾尔族花帽纹样绘制方法的实现

新疆维吾尔族小花帽誉满中外,其品种样式之丰富,纹样绣法之多,工艺制作之精美,在国内各民族帽饰系列中堪称之最,在世界民族服饰艺术之林中也为少见。通过对维吾尔花帽的分析研究,研究维吾尔花帽的构图规律,分析基本图案纹样的特征,研究计算机辅助维吾尔花帽图案纹样建模的关键技术,寻求计算机辅助设计在民族服饰传统图案绘制中的应用方法,从而实现计算机辅助设计在民族服装服饰设计中的应用探索。     

浅析中国水墨艺术在现代招贴设计中的运用

中国水墨艺术在书画发展过程中形成了一套独特的技法,而笔墨是其主要的表现手段。在现代一些优秀的招贴设计作品中,也可见到中国水墨艺术在招贴中笔与墨的运用。这些传统的语汇融合在现代设计中,无疑丰富了招贴艺术的视觉语言形式,强化了设计作品的本土文化底蕴,使设计作品产生了独特的艺术魅力。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

高句丽民族服饰设计美学研究

民族服饰文化是高句丽王朝文化兴盛的典范,在经历了几百年间的发展过程中。高句丽服饰的样式、形态、造型等都得到了极大地改进．尤其在服饰的形态方面。外形、功能、技巧以及艺术美等都得以呈现。但由于存世的高句丽民族服饰非常少,对于研究高句丽民族服饰带来了很大的不便。文章结合历史记载以及考古资料对高句丽不同形态的服饰设计美学进行了初步探究。希望能为进一步研究高句丽服饰的美学设计提供些许参考。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

中国传统服饰文化博大精深,它给我们提供了非常丰富而宝贵的素材。在进行现代服装设计时,不但要学会使用国际通用的设计语言,融入国际现代设计大舞台中,还需要汲取本民族传统服饰文化,保持自己的民族特色。这样,我们的设计才更具有鲜明特色,流行才更长久。本文探讨了中国传统服饰元素与现代服装设计结合的意义。从造型、色彩、面料和图纹等方面介绍了中国传统服饰元素的特点,着重阐述传统服饰元素在现代服装设计中的应用。     

“夏布”服饰创新设计

“爱布”这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对爱布进行服饰创新设计,提高产品的附件值。对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性。创新材料的语言。设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

唐朝女装与唐装

本文把唐朝女装和唐装作了对比,通过对古代唐朝女装和现代唐装的分析,指出唐朝女装和唐装的区别和相同之处。使读者更好的了解到我国唐朝时期璀璨的服装文化。最后,对唐装的设计进行了总结,传统服饰是我们设计创作永不枯竭的灵感之源,只有继承和发扬,领悟其中的精髓,才能将之转化为现代的服饰文化,并从中得到启示,即发扬民族传统服饰文化,实现时代性与民族性的统一。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。     

现代服饰图案的审美特征

现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。     

阿根廷工艺设计师马塞洛·卢西尼的本土意识

阿根廷首都布宜诺斯艾利斯被称为拉丁美洲的＂巴黎＂,工艺设计师马塞洛·卢西尼的自创品牌airedelsur工作室就在这个美丽的城市。他的设计充分体现了在潘帕平原这片广袤的土地上,众多的民族文化和丰富的艺术气息。运用自己国家的民族特色来进行工艺设计,使设计师马塞洛·卢西尼的创作看起来既生动又独特。他的设计是现代与民族的完美结合,看似简洁大方,其实材料和制作的过程中包含的都是阿根廷本土的民族文化。这种本土文化运用在设计领域的成功案例给处在探索中的当代中国设计师以启发。     

湘西苗族服饰的装饰风格

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,既是一种符号,也是一种语言。通过湘西采风收集的众多资料中,文章从湘西苗族服饰图案入手,着重阐述苗族服饰中的装饰风格,从而反映苗族服饰文化体系的特点。