北宋雪景山水画的审美意蕴

作为中国山水画中重要的表现题材,雪景山水画受到北宋众多画家的喜爱,这一时期雪景山水的发展也达到了鼎盛,本文从美学的视角,试图将北宋雪景山水画的写实观念、创作手法、艺术追求等进行归纳与分析,提炼出"心师造化","因心造境","以境传情"这些体现北宋雪景山水画的美学特质与思想的概念。     

发现美 感悟美 创造美——融入生活的山水画教学研究与实践

艺术源于生活,但高于生活。该文作者试图结合台州的自然风光,以生活化的教学激发学生学习山水画的兴趣,开展山水画的教学研究与实践,让学生在观察、体验中发现美,在欣赏、探究中感悟美,在绘画交流中创造美,让山水画教学在学生的发现、感悟、创造中焕发生命的活力。     

“外师造化,中得心源”的现代解读——以山水画为例

张璪提出的"外师造化,中得心源"理念对我国山水画产生了巨大的影响。当代秉承传统的山水画家依然在延续此创作理念,这与其背后蕴藏的中国传统哲学思想和创作思想有着不可分割的联系。"天人合一""动静相依"的哲学思想与"观物求变"的创作思想集中反映了这一点。解读张璪的绘画理论,对于当下中国山水画有着重要的时代意义和文化意义。     

传统景观设计手法与山水画布局艺术的浅析

本文通过对中国山水画布局艺术与传统造园空间布局的浅析,感悟园林设计中"无中生有"的创作意念。     

中国山水画学习问题的研究

随着时代的发展,不同时期的人对自然的感受不同,对中国山水画的创作思想和主题也会有不同的表达方式。现代人在进行中国山水画创作时更注重对自然的感悟和自身能力的提高,在不断学习中提高绘画表现技巧,将个人情感与自然环境融为一体,这促使中国山水画教学达到一个新的高度。     

浅谈山水画的继承与创新

中国山水画体现着民族文化发展的特点和传统绘画的审美意识,它有着深刻的内涵和悠久的历史,汇集了丰富的艺术实践经验,涌现出许多伟大的艺术家。画者要研究、继承传统的山水画造型规律、笔墨规律,学习传统绘画技法,在创作中体会并运用,将理论研究应用于创作实践之中,并将其进一步升华,完成山水画的创作与创新。     

浅谈山水画创作之“意在笔先”

绘画艺术深邃而精湛,山水画意境深远,画家深入感知生活方能落笔有声。如何才能选取好的素材,从何处落笔才能体现更多的感情和思想,都是山水画创作的主要问题。笔者结合山水画创作,谈一谈绘画的博大精深之处。     

国画山水的教学体会

中国水墨画源远流长,经过几千年的积淀,越来越散发出独特的韵味。中国画分为山水、人物和花鸟画科,山水画是绘画意境丰富且极具诗意的艺术瑰宝。文章着重介绍山水画的教学方法,在学生的临摹和创作中分析心得和体会,在教学中不断深入山水画的笔墨精神与构图技巧,同时加强对美术理论的学习与思考,在培养学生技巧的同时不断提升学生的艺术思维,让学生用眼观察、从心感受、以画体会,有利于学生对国画山水的理解,便于教师培养学生的审美能力,培养出更多国画山水人才。     

以当地景观素材为表现的城市山水画创作思考

中国山水画发展到今天,呈现出多元化的格局,形式多样、异彩纷呈。近年来,城市山水画异军突起,受到了越来越多的关注。城市山水画是以描绘城市生活和建筑景观为主要表现对象的山水画,是关注当代城市中的生活环境和人们精神状态,以城市文化为基点的山水画表现形式,是在传统山水画基础上的一种延伸和发展,是山水画创新发展的产物。近几年,该文作者开始接触山水画创作,也开始思考怎样在传统山水画创作基础上,寻找能切入当地生活环境、表现亲身感悟和体现绘画特点的创作方向。之后,该文作者开始关注与自身生活密切相联系的城市题材。在对该题材的绘画创作实践与探索的基础上,该文作者创作了一些反映以城市面貌、校园景观为主题的山水画作品。     

论写生对山水画创作的重要性

生活是艺术创作的源泉,写生又是画者贴近生活、丰富感受、积累创作素材最真实、最直接的手段。就山水画而言,写生的过程亦是艺术创作的过程。画者应该到生活中积累素材,有意识地训练表现有意味的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的生活本质,由此,创作才会具有生活气息和生命力。     

浅析四川独特地貌在山水画皴法中的表现

四川地貌独特,自然风光秀美,文化底蕴深厚,具有浓厚的艺术气息。对于山水画家来说,四川既是山水画创作的佳境,又是亲近大自然、体会山水画真谛的必选地之一。画家欣赏四川的地势地貌,对于其探索山水画的笔墨语言以及继承、发展与创新山水画皴法语言都具有重要意义。     

浅析中国山水画的创作方式

艺术源于生活而高于生活。在山水画创作中,创作者应该将所见之物化作心中之景,外物与内心互动,提炼并概括自然真实物象,使作品笔法流畅自如、画面清新别致、富有生命气息。文章对中国山水画的创作要素及创作方向进行了分析。     

漫谈山水写生中的“笔境兼夺”

正中国文化崇尚生命,气象。中国画在漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中,以传神写意取韵,有味为终始对象,写"心目界之所有",形成其独特的艺术。中国画在漫长的发展过程中,讲究"读万卷书,行万里路",读书是明理,提高画技之外的人文修养;而行路则是感受自然,体会自然的生命精神,以期达到与自然的融合,品味出生命在自然造化中的境界。中国画的意境是画家在艺术创作过程中"外师造化"与"中得心源"相碰撞的闪光和结晶。它所呈现出的独特空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。而笔墨是山水画写生中最具表现力的基本艺术语言,境象的营造是画家写生创作的     

“外师造化中得心源”与倪瓒山水

"外师造化,中得心源"是唐代画家张璪的绘画理论,这句话是中国绘画史上最基本的创作原则,本文通过这一理论元代画家倪瓒的山水画进行剖析来了解他的绘画风格。     

公共性的心灵景观——关于2017柏林Aedes朱锫建筑个展的对谈

<正>1关于心灵景观范路:您在柏林Aedes美术馆的建筑个展以"会心处不在远"(Mind Landscapes)命名。在您的设计作品中,"心灵"(Mind)这一核心概念具有怎样的意义?朱锫:我认为建筑艺术体现了再创作的过程。建筑和绘画、戏曲等其他艺术一样,一方面有一个起源,另外一方面有一个创作过程。所以我将Mind Landscapes称之为"心境自然"。我认为,建筑的核心不是简单地表现自然,而是源于对自然的再创作过程。范路:重视"心灵"或"心境",源自您对中国山水画的研究。那么,中国山水画对您的建筑创作提供了何种营养?     

再读国画作品《百鸟朝凤》有感

艺术作品源于生活,高于生活。艺术家只有不断地贴近生活,认真体会,真情感悟,不断地重新认识自然、生活,才能够创作出引发大家共鸣的艺术妙品。     

从山水画境视角解读江南私家园林构图艺术

江南私家园林与传统山水画在创作者、创作心理、目标追求等方面保持着高度的一致性,画家对画面的构图,造园者对庭园的布局有着相同的创作标准和审美标准。该文从构图艺术在山水画和园林布局中的共通性分析入手,通过动态、景深、虚实、曲折四种构图形式的深入比较分析,从山水画境营造的视角解读江南私家园林在造境中的构图艺术手法,进一步探讨山水画与造园在创作中的互动关系。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

中国山水画的美学精神分析

中国山水画的美学思想体现的是人与自然的和谐关系,天人合一的思想是中国山水画的哲学基础。中国山水画家在创作过程中充分融入主观性情,是自然与人生命进程的和谐融通,贯穿中国山水画艺术活动始终的是对自然生气与节奏的感悟和呈现,表现出人与自然的和谐精神与灵魂融通。在浩渺无穷天地之间,画者无处安顿的灵魂寻找到了最好的驻足之所,同时也不断提升了人的精神境界。     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。