探析服装流行色彩的地域性差异

服装是一种重要的文化载体,服装与社会文化心理紧密相联,在不同的地域文化中扮演着不可或缺的角色。而服装色彩作为一种服饰符号,在服装视觉形态中更是人类精神文化的一种表达。不同区域流行色的差异关系到不同地区人类的审美心理、审美文化及色彩营销等诸多方面的复杂问题,也是提供针对不同区域设计成功保障的基础性研究,对服装设计营销以及服饰着装文化研究具有很重要的意义。     

汉代服饰图案纹样的研究

汉代的丝绸工艺和染织工艺达到了前朝社会前所未有的高度,加上汉代国家统一,经济发展较快,文化艺术也有了较大发展。正是这样的社会背景下,汉代服饰艺术也在继承秦代和先秦服饰艺术特征中取得了辉煌的艺术成就。这一时期,其服装就形成了大气、简练、古朴的艺术风格。服饰艺术本身是社会政治、经济发展在服装上的折射,同时它也体现了人们的内在精神和文化修养。而汉服在图案纹样上的设计,通过对自然景物和人类意愿的融合,将一种对富贵、美好、权势、喜庆等方面的追求贯穿在服饰设计之中,它符合了华夏民族对谦和好礼、端庄廉洁行为准则的追求。     

探析拼接在服装设计中的应用与表现

在现代服饰审美的新形势下,单一的纺织面料设计已不能完全满足服装设计师的需求,设计师采用一种新的设计思路将拼接大胆的在服装上进行改进,而且拼接设计作为一种新的服装构成表现手法应用在服装设计中正好满足了人们对现有服装创新与改进的需求。文章对设计的每个阶段进行分析,从色彩、面料、款式等方面着手,探讨在设计过程中是如何理解与运用拼接这种设计手法。     

服装设计教学中品牌文化观念的培养

服装是人类生活的一个外在表现形式。古往今来,人类对于服饰的研究和讨论从来没有间断过。随着人们对于服装需求的不断提高,服装设计教学势必要具有非常高的质量。在市场经济发展的带动下,服装品牌成为服装设计产品区分自己与竞争对手的重要标识,品牌设计是服装设计人员一个重要的设计内容。所以在高职高专的服装设计教学中,培养学生的品牌服装设计思维就非常有必要。文章对品牌服装设计的本质特点、内涵,服装设计的主要元素,以及学生品牌文化观念的培养进行了详细阐述。     

传统服饰图案下的服装设计研究

服装设计是一种艺术同工艺相结合的形式。随着人们审美观念的不断变化,对于服装设计也提出了新的要求。近年来,而推动现代服装设计实现更快发展,同时又可使中国传统文化得到更好的传承。本文主要对服装设计过程中对传统服饰图案的运用措施进行深入探讨,旨在为二者的有机融合提供更多参考依据。     

苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现

苗族服饰包含着及其丰富的文化内容,它是一部现成的苗族史书。苗族服饰图案异样、色彩鲜亮、构图独特且题材丰富,这些图纹强烈的反映了他们对生活和大自然的热爱与崇拜。因此,本文从苗族服饰图案纹样的类型分析入手,详细阐述苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现,随着现代服装设计呈现多元化发展趋势,继承和发展民族图案也显得尤为重要。     

谈《尚风云录时》中的西方服饰特色

在人类服饰文化学这门课上,笔者观看了纪录片《时尚风云录》。这部介绍西方服饰演变史的纪录片囊括了西方服饰几个世纪的演变,从文化背景到服饰流行、从社会风俗到装饰细节,一帧一帧地再现了当时人们着装的特点,让观者对人类服饰文化的历史发展有了详细的了解与整体的观摩。     

从攀西俚僕彝族服饰探析刺绣在现代服装设计中的运用

彝族的服饰是中国服饰艺术的一个重要的组成部分,攀西地区的俚僕彝族服饰更是彝族服饰中的一朵奇葩。俚僕彝族服饰多为手工制做,做工精细饰以刺绣装饰,刺绣形式别具一格,深受人们的喜爱。作为服装设计的一种艺术处理手段,刺绣越来越受到设计师的青睐。本文旨在通过对俚僕彝族服饰刺绣特点分析找到一条刺绣在现代服装设计中如何应用的途径。     

由中高职教育衔接话服饰图案教学改革

随着社会的发展和人们审美水平的提高,服饰图案教学面临更高层次的挑战。文章通过分析中高职服饰图案课程,侧重不同阶段的特点和层次,在图案实践中融入工艺制作理念,使图案教学从基础训练向专业设计训练过渡,为学生从事服装专业打牢基础。教师只教学生画图案显然不够,关键要应用材料和工艺制作成品,并融入时尚创新元素。这样培养出来的学生才能灵活地适应社会,得到行业的认可。     

浅析生态时代的流行服饰设计

在21世纪多元发展的时代中,人们的物质生活水平有了空前的提升,但伴随而来的是巨大的生存危机和强烈的环境诉求。生态设计(Eco-Design)应运而生,也被称为绿色设计(GD)。该文意在将生态设计的理念与当代流行服饰设计的形势作简要分析并归整结合。首先,分析生态时代的设计特征与手法,并结合服饰设计等产品设计的特征进行比对与融合。其次,分析了由后现代服饰设计衍生的三种服装设计风格:自然主义风格、简约主义风格和环保主义风格。最后,通过服装设计的四大要素——造型、结构、色彩和材质诠释流行服饰的生态设计理念与手法。     

服装与服饰设计专业服装材料学课程教改探讨

该文探讨乐山师范学院服装与服饰设计专业服装材料学课程教学现状,分析并解决教学实践中存在的主要问题,旨在通过创新课程教学理念、内容结构以及考核方式等,不断探索教学改革路径,提升教学质量,以期培养出更具实践能力和创新能力的优秀服装设计人才。     

苗族服饰文化元素在原创服装设计中的应用

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是少数民族原始服饰元素也越来越多地融入了现代服装设计。苗族服饰文化在苗族传统文化的发展中具有一定的影响力,它起源于中华文化却又随着历史发展演变成具有本族特色的文化符号。苗族服饰文化元素有许多独特的装饰风格,是结合地域特征的,就地取材、因地制宜的服饰文化元素形式。文章旨在通过研究苗族传统服饰在现代服装设计中的应用,分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

应用型高校服装与服饰设计专业实训教学探讨

当前,部分应用型高校服装与服饰设计专业教学存在教学内容与流行元素脱节的问题,服装与服饰设计专业课程是让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术,是一门实践性很强的实训课程。应用型高校应该理论联系实践,将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合,培养符合市场需求,可直接参与设计工作的应用型人才。     

传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法研究

从中国传统服饰的发展历史中,我们可以清楚地看到当代中国风格服装设计的特点。中国风格的服装设计融合了传统元素和现代时尚元素,形成了一种全新的设计风格,呈现出独特的艺术效果。在中国风格的服装设计中,传统与时尚的结合更加深层化、艺术化,这主要表现在服装演变的历史、服装文化理念、服装设计的手法等与现代语境的统一上。文章从技法的层面入手研究传统与时尚的结合,归纳出三种中国风格服装设计的手法。     

浅析中西服饰文化之比较

服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。一个民族的服饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。中西方的服饰文化在服装、饰物、穿着方式、装扮,包括发型、化妆在内的多个方面都有着较大的差别。但如今经济全球化的发展,中西服饰文化融合趋势也空前加强。我们应进行积极研究,在明辨的基础上继承发扬。     

服装设计未来走向的环保低碳主题趋势

正社会的发展,人们的环保意识越来越强,环保低碳是服装设计的未来发展趋势,把环保材料应用到服装设计中是时装设计的理念。采用环保材料展现服装面料的质感和风格,成为服装设计师高度关注的问题。随着社会经济的高速发展,人们的生活水平不断提高,可是生态环境遭到破坏,能源短缺,甚至匮乏。人们越来越认识到回归自然,与大自然和谐相处的重要性。服装领域,人们的着装理念也发生了很大的变化,环保、舒适、时尚、自然是现代     

解析瑶族服饰特征及设计应用

瑶族服饰丰富多彩,是少数民族服饰中最具特点的服饰之一。本文针对瑶族服饰的主要特征进行分析,研究瑶族服饰在现代服装设计中的应用。     

客家服饰在现代影视剧中的人文价值体现研究

近些年,客家文化越来越受到社会的重视,以客家民风为背景的影视作品也不断涌现。随着客家题材影视作品的不断增多,对于其中的服装设计也有了更多的研究空间。文章着重剖析客家服饰元素在现代影视服装设计中的运用及其人文价值的体现。     

探析服饰图案在服装设计中的应用

服饰图案可为服装增添艺术魅力。随着人们生活水平的日益提高,对于服饰的替换与更新逐渐成为自我文化欣赏的重要内容。为满足视觉快感、丰富自我形象,人们需要更多新颖的款式,于是图案将被更多地应用到服饰中。如果图案运用得不合理,不仅会削弱服饰的自然美感,而且会无谓地增加成本。图案的运用,关键在于合理、巧妙和新颖。     

写实主义风格在服饰图案创意中的表现

写实主义风格的服饰图案近几年作为一种新颖的装饰形式被广泛应用于服装,文章从植物、动物、人物、风景等主要服饰图案题材进行分析,研究了写实主义风格服饰图案新颖的装饰特点及发展趋势。