艺术的内功

艺术与科技,这两个似乎是不相干的概念,却在北京帝门画廊的首展中实现了零距离接触。林书民是定居纽约的中国台湾艺术家,在他的参与性影像装置作品中,我们充分体验了一次艺术与科技的相交相融的对话与私语。两座白色山形的树脂椅座被分别放置在地面的投影屏幕两端,有如两座隔水相望的山峰,而头顶的投影仪则将一池荷叶的影像投向置于地面的屏幕上。当参与作品的两位观众各坐一端,戴上经信息处理与视频投影相连的数字频率分析的脑电描记器的金属头箍后,他们之间的一次"内功"较量也就     

关于胶丝联印的对话

最近,一位私营印刷企业的经理王先生与我就胶丝联印的问题进行了一番对话.现在我将对话内容整理出来,以便和对此感兴趣的同行一同切磋.     

享受快乐的过程——对话何多苓

在天府古都的边缘,荷花,鸟语在微风中环抱,宁静的能听到自然的呼吸。一座泳池倒映出青山、碧水,在这充满浪漫气息的环境中,一个艺术工作室开始了艺术与自然和谐交融的对话。     

面对面的批判现实主义

没有前言,没有序,也没有后记和跋:这是一本同其形式一样直接的对话集,在当今众多的名人对话类书刊中,《面对面——和艺术发生关系》是收罗了最多个艺术名人的一种。书中的他们两两组合,在某些舒适的下午某些有沙发的房子里挨着录音机坐下,一般从互相吹捧开始,铺垫几个回合便进入状态。     

浅谈插画在服装设计中的应用

插画艺术是视觉语言中一种强有力的表现,也是一种世界性的共通语言。它是每个人都可以加入对话、交流思想和观点的艺术。插画在服装设计中传递给人们的视觉语言,被理解为一种表达时尚,插画的设计和发展逐渐呈现多元化的趋势。本文主要研究插画发展及其在服装设计中多元化的应用与表现形式。     

中国油画在当代社会生态中的意义与价值(下)

本文是北京服装学院艺术设计学院的王焕青、中国艺术研究院中国油画院的杨飞云、中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所的祝东力、中国社会科学院《国际思想评论》编辑部的黄纪苏四位老师从不同的角度针对"中国油画在当代社会生态中的意义与价值"进行的一次深入对话,相信会让读者受益。本文分上下两期发表,此为下期部分。     

中国油画在当代社会生态中的意义与价值(上)

本文是北京服装学院艺术设计学院的王焕青、中国艺术研究院中国油画院的杨飞云、中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所的祝东力、中国社会科学院《国际思想评论》编辑部的黄纪苏四位老师从不同的角度针对"中国油画在当代社会生态中的意义与价值"进行的一次深入对话,相信会让读者受益。本文分上下两期发表,此为上期部分。     

他山之石可以攻玉 日本中小印刷企业寻求面对新形势的策略

前不久有机会与一位日本印刷业的友人对话,谈及Drupa 2000展览会,一席话使笔者颇有感触。前不久有机会与一位日本印刷业的友人对话,谈及Drupa 2000展览会,一席话使笔者颇有感触。对于Drupa盛会,印刷界都一致认识到,它是融最新技术在内的新产品、新动向于第一时间向全球召示的国际性综合印刷器材博览会,内容丰富,示范鲜明。前往参观的人几十万,很多日本中小企业代表是抱着一种强烈的危机感而去的,这从他们参观团团员的交谈中或是从在现场参观的日本人的对话中都可以强烈感受到。这些经营者在高度的危机感的驱使下,纷纷派出了公…     

没有了季克良，才会有新茅台——《新食品》副社长汪歌对话茅台集团董事长季克良

与一位将毕生精力奉献给白酒事业的老人对话是幸福的。与一位深谙白酒的老人谈白酒是受益匪浅的。与一位即将离位的英雄谈将来是令人感慨的。此时，除了尊重与感激，我们找不到别的语言。     

以金工为歌的游吟诗人——与德国设计师的对话

本文的作者是一位首饰爱好者，因为喜爱，她专门与先生游学欧洲学习制作首饰工艺、学习欧洲的首饰语言。本文记述了她在德国亚琛与当地一位首饰设计师在金工制作工艺、材料与风格等方面的对话，佐以图文，以飨读者。     

一个话题，一种关注

不久前，笔者在北方一位大酒商那里，再次听到联合之声。 在笔者有限的行业经历中，经销商联合似乎是个不朽话题。2001年到2002年间可说是这个主题爆发的年份，但当时的联合企图，是基于那个历史阶段厂商话语权失衡而启动的，经销商们最本质的愿望是通过资源的联合去争取与厂家平等对话的权力。     

意寓启示

近期，著名行为艺术家Simone Forti在Media and Performance Art艺术中心呈现了她的最新行为艺术illummm innnatttionnnsssss!!!!!!!。另外，跨界艺术家Charlemagne Palestine也加盟到这次表演中。作为最早的简约舞蹈艺术运动的倡导者，Simone Forti定义了新型的身体运动语言。另一位艺术家Charlemagne是一位钢琴演奏家和作曲家，     

环境塑造下的地铁公共艺术研究

从环境的角度对地铁艺术品进行分类与分析,并结合无锡地铁创作实践,提出地铁公共艺术＂四个确定＂的策划方法与要求,指出公共艺术应该与环境对话、与大众对话、与时代对话。     

艺术上位

周六日的北京798艺术区快成了京城最热闹的地方,文艺青年,艺术工作者、摄影爱好者和观光客穿梭其间。在艺术家感慨艺术被庸俗化的同时,也不可否认的是越来越多的人接触到了艺术,在艺术区之外,越来越多的酒店增加艺术品陈设的预算,以期创造"与艺术品共眠"的独特体验。北京新近开业的怡亨(eclat)酒店,更是将这种"体验"发挥到了极致,几乎随处可见的萨尔瓦多·达利的雕塑就足以将你震撼到无眠,更有众多中国一线艺术家的作品填满你的视线,这种堪称博物馆级的藏品无疑将艺术与商业,艺术与生活的对话做到了登峰造极的地步。在这个城市里,我们发现     

毛栗子：艺术设计的生活家

从一座红砖房子开始.艺术家毛栗子爱上了设计。设计与艺术在这座房子中交融成了生活本身。或许毛栗子就是一位设计艺术化居住的生活家。     

TOSCANA 阳光下的世外桃源

如今,托斯卡纳(TOSCANA)俨然已成为一类艺术田园生活的代名词,令人向往.山峦起伏,葡萄园穿杂在橄榄树、小麦田与柏树林间的低缓圆丘上,一路蔓延到亚平宁山区,在蓝天白云下,放眼望去皆成景.难怪一位到过托斯卡纳的摄影家曾深情的感叹道:如果迷路,就让我迷失在托斯卡纳吧!     

与艺术品一起生活——12位艺术人士的艺术家居

中国家居设计一路走来,十多年的历史,由最初简单的装修到现在的完整家居设计,可谓是终于见了境界。而艺术品参与到空间的设计,家庭空间中的艺术品陈设已成为这股潮流中最突出的特征。12位设计师、艺术家及收藏家,在他们的工作与生活中,艺术都成为不可分割的一部分。他们对艺术的见解以及对艺术陈设的实际运用也为我们提供了多种多样的范本。     

李葳油画作品欣赏

正罗布泊,是中国西部的一个传奇。它的极端环境,令人生畏;它的辉煌历史,又令人向往。近一百多年来,一批批国内外探险家,叉掀起了一次次勇闯罗布泊的狂潮,其中还包括了许多探险的爱好者。来自京华的知名画家李葳先生,就是其中特别的一位。李葳的作品的题材都来源于罗布泊,他犹如一位古代仗剑出游的大侠,双脚踢踏一路的传奇。他发出这么一个艺术的宣言艺术与科学的对话!好一个铮铮宣言!欣赏他的作品有一种带着古典的苍桑、悲怆的艺术风格,向世人以抢救式的人文关怀去表现     

当代艺术创作趋势——消失的艺术边界

随着文化的交流,人们的意识形态发生了巨大的改变,在科学技术迅猛发展的全球化语境中,艺术从独立的个体变为艺术与经济、政治、科学跨界融合,艺术的边界逐渐消失。艺术家与欣赏者之间的界限被打破,观赏者可以直接与艺术家对话,艺术与非艺术、精英艺术与大众艺术的对立也逐渐淡去,同时淡去消失的还有历史与未来、物质与精神、现实与虚拟的边界,艺术开始走向一个新的纪元。     

“城市交响曲”——世博会新加坡馆

新加坡人给人的印象是规矩,而我期望改变这一印象,显示出人们的玲珑,所以在方形的基地上采用了圆形的建筑形式。这也很像是古根海姆博物馆,形成了文明城市与艺术的对话。我们通过视听,以360度的不同形态,来展现新加坡从过去到现在的发展,交融和互动。