浅析勃拉姆斯奏鸣曲Op120 No.2中的情感

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）,浪漫主义中期德国作曲家,1833年5月7日生于德国汉堡。小时候的勃拉姆斯就有过人的音乐天赋,在1848年首次登台公开演奏,显示出他那不同寻常的钢琴技艺。     

浅谈舒曼钢琴套曲《童年情景》

浪漫主义音乐繁荣时期的19世纪,德国出现了一位极富内在热情和浪漫气质的作曲家,他的音乐通常被人们誉为＂诗的音乐,音乐的诗＂,这位伟大的作曲家就是舒曼。他十分注重用音乐来表现人物内在的情感,善于揭示人类精神世界,善于刻画人物丰富的心理活动,在他涉及的众多音乐题材中钢琴套曲尤其体现了他典型的独创性风格,《童年情景》即是其钢琴套曲创作中脍炙人口的一部经典杰作。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

19世纪一颗璀璨的音乐恒星——肖邦钢琴音乐的演奏技巧分析

波兰浪漫主义作曲家肖邦被誉为"钢琴诗".他是世界上少有将自己全部才华都献给钢琴艺术的音乐家,他创造了真正的钢琴音乐风格,为19世纪音乐开创了一个崭新的领域.     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

车尔尼钢琴练习曲的价值探究

车尔尼是十八世纪末十九世纪初的奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。其作品不仅数量多,而且题材覆盖也非常广泛。他的钢琴作品具有明显的教育意义,为大众所接受,成为训练者们的经典教材。这些作品将时代性、音乐的内在性、技巧的多样性有机地融合起来,开启了几代钢琴家的才能与智慧。车尔尼的钢琴练习曲的相关研究至今仍是比较薄弱的,因此探讨其作品的艺术价值以及作者对整个音乐领域的贡献仍旧是有必要的。     

浅议巴托克的《小宇宙》与业余钢琴教学

匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家贝拉·巴托克,是20世纪最具代表性的作曲家之一。他编纂的钢琴曲集《小宇宙》,以独特的创作风格、丰富的音乐语言、系统的训练方法,在创作领域和钢琴教学领域均有举足轻重的影响。在当今的业余钢琴教学中,《小宇宙》越来越多地被广大钢琴教师所采用,如何更好地使用这套钢琴教材,以及它在业余钢琴教学中的地位、意义等,本文试做粗浅的分析与思考。     

浅析黄虎威六首艺术歌曲钢琴伴奏中的个人风格

黄虎威是我国著名的作曲家,他的作品体裁丰富,具有鲜明的个人风格.他的艺术歌曲无论在创作手法、和声布局、曲式结构等各个方面,都进行了不同程度的探索与创新.作曲家尝试"西方作曲技法与民族音乐相结合",用细腻的笔触和新颖的创作手法为艺术歌曲创作了钢琴伴奏,写出了一首首旋律优美的声乐作品.     

浅谈德彪西的音乐作品

Achille-Claude Debussy,阿希尔·克劳德·德彪西,1862～1918年法国作曲家.他的印象主义风格对各国的音乐产生了重要的影响.他与众不同的全音音阶构成了德彪西的特有音乐风格.他的作品从交响乐、室内乐和钢琴作品等,都在音乐界广受音乐爱好者的喜爱.     

随心而乐——漫谈钢琴即兴伴奏

完美的钢琴能力向来是与创造性的音乐思维,良好的音乐感觉,全面的音乐素质和来自灵魂深处的音乐激情密不可分的,因为音乐自始至终是来源于潜意识层面的感性涌动,并非简单的复制、模仿,所有的技巧说到底都是心灵音乐语言的表达形式,离开了内心情感的驱使,演奏就容易死板和程式化,一个好的钢琴演奏者必须具备良好的钢琴即兴演奏能力,要做到脱离了谱子依旧能＂随心而乐＂甚至＂随性而乐＂,因为伟大的音乐是来自于心灵的。雅尼是当今世界著名的作曲家和演奏家,他曾说过＂我喜欢音乐,因为我喜欢演奏,我不喜欢正式的钢琴练习,     

简析中国钢琴音乐创作历程

在中国钢琴艺术的近百年历史中,由于中国特殊的历史背景,钢琴艺术发展的道路是曲折的,它作为一种文化亦经历了从应对到普及的心路历程.本文根据不同时期的资料梳理了中国钢琴音乐创作的进程,期待本土和外来的作曲家们共同努力,在"中国风格"的钢琴作品创作中取得更大成就     

贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章音乐分析

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》《命运》、序曲《哀格蒙特》、钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》等等。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,与海顿、莫扎特一起被后人称为＂维也纳三杰＂     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

浅谈西班牙民歌——《摩尔式的呢子》

《摩尔式的呢子》是西班牙民歌的经典之作,由西班牙著名的作曲家曼纽尔·德·法利亚收藏在一组七首的西班牙民歌谱中。（法利亚简介）整首作品可分为三大部分进行分析,一、歌词部分。二、钢琴部分。三、演唱部分。摩尔民族是一个道德标准很高的名族,他们经常会在歌曲中歌唱生活中的琐事,借此来寓意道德,这首《摩尔式的呢子》就是经典的代表作之一,按照西班牙语直接翻译的话,     

李斯特钢琴作品艺术赏析

在浪漫主义时期的钢琴音乐中,出现了一位被后人誉为＂钢琴之王＂的巨匠,他就是出生在匈牙利雷丁的李斯特（1811——1886）,他也是浪漫主义音乐的主要代表人之一,占有特殊而重要的地位。他的一生在钢琴演奏、乐队和歌剧指挥、作曲、教学、评论等方面都作出了巨大的贡献。     

格林卡浪漫曲（艺术歌曲）的创作特点

米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡（Mikhail Ivanovitch Glinka,1804-1857）俄罗斯民族乐派的创始人、著名作曲家,一生创作了许多浪漫曲,是他音乐作品的重要组成部分。本文通过对他创作的艺术歌曲的探讨和研究,阐述了米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡在俄罗斯音乐史上的地位。     

从古典到浪漫——浅谈贝多芬和肖邦的音乐风格

18世纪上半叶到19世纪的欧洲,思想上和政治上发生了巨大的变革。在这一时期,音乐尊重人的理性,众多作曲家们的天分与个性得到了自由展现。其中,贝多芬在前辈海顿和莫扎特的基础上,赋予了钢琴协奏曲全新特征;肖邦的钢琴艺术则是浪漫主义天才灵感与高度的创作技巧相结合的产物,本文分析了这两位音乐巨匠不同的音乐创作,对他们的音乐风格进行了研究。     

新颖独特的钢琴教学法——克尔达格的游戏教学法析评

匈牙利作曲家、钢琴家杰尔由？克尔达格基于孩子们自然游戏中动态印象,完成了《游戏》钢琴作品集。《游戏》教学法则让孩子们从大的动作导入,用全身性来了解钢琴、体验钢琴、演奏钢琴,将钢琴的连音和非连音两种弹奏方法融入到儿童的游戏之中,既丰富了孩子们的想象力,又有益于技能的提高。游戏法的基本要素是波浪、巨人、熊、桥、抓鸟。     

浅析两首新疆风格钢琴作品

在中国新疆生活着47个少数民族,每个民族都有自己独特的音乐风格.改革开放之后,我国钢琴家、作曲家不断深入这片土地,创作出了敷以百计的钢琴作品.这些作品都与备民族民歌有着休戚相关的联系.     

再析经久不衰的艺术歌曲——《教我如何不想他》

《教我如何不想他》是文学家、教育家、作曲家赵元任的著名经典之作,由我国著名文学家、教育家和语言学家刘半农作词,完成于1926年。这首经典之作无论是从音乐创作手法还是在语言文学方面都达到了当时创作的最高境界。歌曲表达了旅居海外的作者对祖国的深切怀念和爱国情思。