陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例

在绘画中,色彩在艺术创作过程中是必不可少的元素之一,拥有强烈而又直接的情感表现力和特有的视觉冲击力,能够准确而形象地表达出绘画作品的视觉效果和情感价值。色彩是当代陶瓷绘画创作的重要表现手法,这一艺术中色彩依存于中国灿烂的传统色彩之中,极具艺术魅力和审美价值。在艺术创作时,艺术家们都将色彩情感作为表现画面的重要影响因素。因此笔者重点分析色彩情感表达在陶瓷绘画中的重要性与内在含义,希望以此来丰富、提高颜色釉在陶瓷绘画艺术的审美范畴。     

几何造型在陶瓷中的运用形式与表现

现代艺术受到当代艺术的潮流影响因而使陶瓷艺术的造型从单一化,几何化走向抽象化,在我们现代陶瓷艺术创造中,陶瓷艺术家把他们的生活阅历还有对陶瓷的情感放在泥里与泥更好的配合,发挥到极致,从而创作出有感情的陶瓷。但是这种常有情感的陶瓷不仅仅会体现在造型上。在色彩方面也得以体现,现代的几何造型陶瓷艺术打破了色彩的客观限制,创造艺术的色彩并且通过绘画带来了许多在陶瓷上大胆的表现技法。本文则是通过生活中的几何造型在陶瓷中的体现与查询资料而了解陶瓷中几何造型的运用形式与表现,使我们更好更多的了解几何造型如何更适应于陶瓷中的运用。     

浅谈陶瓷釉上彩墨山水画

似乎中国人都有着很浓的水墨情怀,这也许是我们历史传承下来的审美品味,朴实无华。在我的瓷画里,在坚守这份水墨情的基础上增加了丰富的色彩,从而更容易表现出大自然斑斓绚丽的景色,所以很容易把欣赏者带入满满正能量的佛光高照的境界,再加上水墨本身也是如此明显的与其它艺术审美方式区分开来,也值得我们去把其中的美发挥到极致!     

无锡惠山泥人装饰语意

无锡惠山泥人作为民间艺术的一个重要组成部分,具有独特的艺术魅力与价值,其独特的艺术造型、鲜明的民间色彩以及浓郁的江南乡土气息都使得它令人赏心悦目。文章从实地考察、资料调研和图像分析入手,探究惠山泥人的装饰特征,挖掘其艺术表现语言,为惠山泥人的现代研究提供了一定的理论依据。文章通过对惠山泥人造型、色彩、文化、题材等几个方面的分析使人能够充分认识到惠山泥人的艺术表现语言。     

论陶瓷雕塑艺术中色彩的运用

陶瓷自古以来就是中华民族文化的承载之物,在出土的很多古墓里,都有一些有时代特征和历史记载意义的陶瓷作品,从这些作品中我们可知陶瓷制作在中国很早以前就已经存在了,人们在很久以前已经将陶瓷制品用在了生活和艺术的审美中.本文将从色彩的基础与配置、色彩在陶瓷雕塑艺术中的发展与应用及色彩在陶瓷雕塑审美中的运用几方面对陶瓷雕塑艺术进行探讨.     

观物用物造物--从一种新视角看包装教学

每次上完包装课,自然而然在授课过程中对包装设计中的教学语言有诸多思考。随着社会经济的发展,包装艺术的表现手段越来越流行化,实用性、拼图手段、电脑制作已成主流,但作为包装艺术的整体内涵而言,我们似乎觉得包装还可以再做些什么,还有许多珍贵的东西可以去发掘,可以去寻回一些耐人寻味的内涵和一种更高的审美趣味,一种对传统艺术的关注和体验等等。作为包装教育的教师,应全方位地了     

简易黑白转换

使用调整图层和减淡加深工具实现快速而简单的黑白转换操作将彩色照片转换为黑白不是简单移除彩色信息的事,作为我们本期杂志的主题,大家将在接下来的几页中看到很多不同转换黑白的方法。Photoshop中的去色命令以及类似的将图像色彩模式转换为灰度的操作方法都是不考虑原始照片中的色彩与影调的。在数码摄影问世以前，     

浅析陶瓷造型与装饰的语言特征

一 陶瓷艺术语言的内涵 奚传绩先生认为：“所谓艺术语言,是指各种艺术具有的独特表现方式和表现手段。”也就是说艺术语言是传达思想,表露感情的重要手段和媒介。艺术语言对于艺术创作来讲的作用,一方面是创造艺术形象,将艺术家头脑中的主客观审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象：另一方面,艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。陶瓷艺术作为一门三度空间的艺术,它的艺术语言包括造型与装饰语言两方面。同时,造型语言又是由点、线、面、虚实空间等创作元素构成,装饰语言则是由反映色彩、纹样、肌理等创作元素组成。所以,陶瓷艺术语言是可视的、直观的和形象的。     

关于数码摄影色彩与成像技术环节影响的研究

传统胶片摄影方式下影像色彩的调整是非常困难的,需要用复杂的暗房技术,而且效果难以保障,随着数码技术进入摄影领域,摄影在技术上发生了一场深刻的变革,几乎所有的摄影工作都可以运用数码方式进行,而且效果可控性远远大于传统胶片摄影.这使得运用数字化的拍摄方式获得影像具有了很大的技术优势,尤其影像色彩的调整,技巧和调整方式都大大进步了.本文主要针对数码摄影中影像色彩的调整技术及其应用,以及色彩和照片艺术表现效果的关系进行阐述,数码摄影中色彩处理的相关技术和色彩与成像艺术效果之间的关系.     

论陶瓷装饰中的情感表达

陶瓷装饰作为陶瓷艺术中的一部分,不仅可以作为陈设瓷装饰生活空间,也可以作为一种传达个人情感和文化传承的媒介。情感因素在陶瓷装饰中扮演着重要角色,创作者可通过造型、色彩和肌理等方面在陶瓷作品里表达自己的情感。本文将探讨情感在陶瓷装饰中的表现,并且从情感理论以及应用方式等角度进行分析。     

传统陶瓷艺术与现代产品设计的深度融合

陶瓷艺术作为我国传统艺术体系的重要分支,是具有中国特色且保持传统艺术韵味的艺术形态。在当今时代背景下,陶瓷艺术仍然保持着鲜活的生命力,表现出较强的艺术价值。本文探讨了传统陶瓷艺术在现代产品设计中应用的可能性,分析了二者融合存在的阻碍,并提出具体的应用路径,阐述陶瓷材料、纹样、色彩、造型在现代产品设计中的具体表现,以期为传统陶瓷艺术的传承,以及现代产品设计的创新提供参考。     

论陶瓷工笔花鸟画——牡丹之艺术

正陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展,画面不但用线条工整,而且色彩明丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都用线条去表现,只有充分学好线条并且掌握线条在陶瓷工笔花鸟中的运用,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。想要达到美好的艺术效果必须学好以下几点:1、讲究意在笔先,追求形神兼备中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然中动植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、     

浅析粉彩陶瓷花鸟画的唯美性

美,是不同领域艺术家共同追求的真谛,粉彩陶瓷花鸟画艺术中的画法不同,但是从画笔风格、色彩搭配、组图结构等多角度都为我们呈现了一幅幅唯美绝伦的画面。     

谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性

绘画艺术中的陶瓷绘画,是其艺术中的一种表现形态,它依附于中国绘画从古至今的演变和发展,通过不同时期装饰手法、纹样和工艺形式的变化与进步,慢慢地摸索和呈现出一种独有的艺术装饰语言。而中国画独特的艺术表现手法和它自身所具有的鲜明的文化底蕴和特征,在很大程度上都给研究和发展陶瓷绘画艺术产生了深厚的影响,不管是从色彩、用线还是整体构图布局上,还是从整体画意的气韵用笔上看,这两种艺术绘画形态,都存在着一定的共通性,都包含了中国画中的美学精神和绘画技法,其艺术表现既能达到非常地细腻精美、层次繁多,又能表现出气韵灵动、清新雅致的特点。所以说,无论是从艺术作品所要表达的内涵,还是从艺术作品的形式上来看,陶瓷绘画都以中国画的技法和神韵来体现它独有的一种艺术风格,这也正是本人研究探讨此文的思维之源。     

现代陶瓷作品中的通感艺术表现

随着科技的发展,现代陶瓷艺术创作的表现手段和方法不断地发展创新。通感作为一种文学修辞手法,延展应用于陶瓷艺术活动中,极大地丰富了陶瓷艺术表现手法。本文通过对通感概念的阐述,探讨了陶瓷艺术作品给受众带来的视觉通感、视触通感、视听通感、视味通感体验,并从形态、色彩、材质、肌理等要素出发,深入分析了陶瓷艺术作品创作中的通感触发机制,指出通感艺术表现可使陶瓷艺术作品充满意蕴,更加具有艺术生命力和感染力。     

环境陶艺的设计性

随着公共艺术中的陶艺设计的发展,做陶人都深刻的认识到,陶艺不能囿困于室内,陈列在博古架上,它要走向室外,融入到社会大环境中,融入到百姓的生活中去.当陶艺"伸出了指向户外的触角"作为一种公共艺术去构筑一个景观环境时,它在具备艺术性的同时,也被明显地打上"设计"的烙印.跨进公共艺术领域的陶艺比较具有功利性,对环境有依附情结,以一个时代的大众意志为归依.它在注重审美功能同时还要兼顾应用目的,作为公共艺术它也要规避社会意识尤其是批判意识,总是乐观、愉悦,甚至唯美,不那么偏爱超前性,客观、理性、矜持地文明的涨落亦步亦趋.     

浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用

在陶瓷工笔花鸟画中无论是花和鸟都要用线条去表现，只有充分地学好线条，掌握线条在陶瓷工笔花鸟画中的运用，才能更好地体现陶瓷作品的艺术效果。     

论陶瓷艺术家的艺术追求与社会责任

陶瓷是一种基于独特工艺的古老工艺美术门类,陶瓷也是带有强烈现代社会色彩的当代艺术形态.陶瓷艺术中的釉彩、装饰、造型和题材都反映和表达了陶瓷艺术家的艺术追求,给人们带好美好的艺术享受,给当代艺术增加丰富内容.然而,陶瓷艺术家在实现自己的艺术追求同时,应该自觉履行和承担艺术家的社会责任.     

浅谈釉下青花山水瓷画的创作

青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种,它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉.青花既具备墨色韵味,又有天然的材质美、工艺美,整体上显示出一种沉着、素雅的谦和美.青花山水瓷画讲究笔情墨韵,分水渲染,格调清雅;笔墨及窑火成就的艺术视觉是青花山水画在现代陶瓷艺术中的一种独特表现形式.青花山水瓷画是大自然的写照,在创作过程中,我们把传统山水画表现技法与现代审美观念相结合,创造出人们喜闻乐见的作品.     

简论紫砂艺术中的自然形态

紫砂作为一种民间艺术,无论是何种艺术造型都有着它所要表达作者思想的艺术形态.纵观紫砂艺术造型,除了传统光器所表达的比较抽象的艺术形态之外,在紫砂艺术中更多是表现自然形态.