对设计基础教学中构成课教学的几点思考

本文结合专科院校的办学特色,通过对平面构成和色彩构成教学方法的探讨,提出平面构成和色彩构成课应根据专科院校的培养目标因材施教。设计教学方法,注重与专业设计课程的联系;理论联系实际,将传统教学法与先进的多媒体工具相结合,节省大量制作时间,增强学生的学习兴趣;将实践教学作为提高教学效果的重要手段。     

对设计基础教学中构成课教学的几点思考

本文结合专科院校的办学特色,通过对平面构成和色彩构成教学方法的探讨,提出平面构成和色彩构成课应根据专科院校的培养目标因材施教.设计教学方法,注重与专业设计课程的联系;理论联系实际,将传统教学法与先进的多媒体工具相结合,节省大量制作时间,增强学生的学习兴趣;将实践教学作为提高教学效果的重要手段.     

浅谈平面构成的教学方法

本文从平面构成作为三大构成之一是艺术设计专业设计教学体系中的基础课程出发,分析了平面构成的教学现状与存在的问题,指出了改革平面构成学科教学内容和教学方法的合理化建议。     

工业设计专业平面构成教学改革探讨

介绍平面构成的简要发展历程;提出相应的教学改革措施,包括平面构成教学方法、方向、表现形式等;为今后的专业设计奠定坚实的基础。     

平面构成在当代国画章法中的运用

中国传统章法经过上千年的发展与传承已经形成一套独有的形式美规律。但是,这样的构图样式历经了数千年,又无数次的被画家们翻版与重复,让我们在视觉上觉得乏味、单调。在这种趋势下,同时伴随着多元化时代的来临,西方平面构成理念对于当代国画章法就有着非常重要的启迪与借鉴价值。文章侧重谈平面构成在当代国法章法中的运用,以期借此文章能够对当代的中国画创作有所启发。     

浅谈居住空间装饰设计与平面构成元素的应用

通过对居住空间构成形态的分析,阐述了居住空间装饰设计的基本原则和要点,研究如何将三维空间的组成元素抽象概括为点、线、面的设计方法,探索平面构成的基本设计手法在居住空间装饰设计中的应用规律,对于提高装饰设计的艺术表现力具有一定的现实意义。     

三维软件在高职院校立体构成教学中的应用

平面构成、色彩构成、立体构成,简称“三大构成”,是现代艺术设计的基础。立体构成是引导学生从平面走向立体造型的重要过程,在教学中理论与实践相结,开发学生的设计思维并提高学生的设计能力。但在当前的构成教学中存在着课时较少,练习量大的矛盾,因此将三维软件作为辅助工具引入教学环节,是有必要的,也是可行的。     

中职平面构成课程教学改革与创新

中职平面构成课程是中职学校开设的艺术设计类专业的一门重要的基础课程。如何提升此课程的教学水平,让学生能够更好地掌握更多的平面构成专业知识是一项时代教育课题。本文在剖析目前中职平面构成课程教学存在的问题的基础上,结合多年的教学实践经验,从改变传统的固定教学模式、丰富作业形式、采取学生互评和教师讲评的方式等方面对中职平面构成课程教学的改革及创新进行了探讨,以供参考。     

绘画中的构成应用

在现代造型艺术领域,平面构成研究的是视觉形态的创造规律。这是一种将造型要素中提取出的纯粹形式符号放置于二维平面里,并遵从形式美法则和视觉审美心理进行解析和重塑,从而组建出理想形态的行为。平面构成的基础性首先表现在它的专业基础地位与先导作用,包括构图、色彩、质感、表现力和美感等造型因素在内,是其它艺术造型的条件和基础。     

装饰绘画的艺术特征及构成方式的运用

绘画艺术的形式,是内容存在的方式,即通过形式的组织结构关系传递所要表达的内容。对装饰绘画构成关系的研究,就是对它组织结构的研究,即形式美法则。本文在认识和理解装饰绘画艺术特征的前提下对其中的构成因素进行了研究和总结。目的是为了创作中可以正确的运用各种手法,传递和阐释自己的意图,表达出自己的情感和观念并确保形式美感的实现。     

论形体结构与现代装饰画

本文针对艺术设计专业的学生在装饰画创作过程中所存在的一些问题,引导学生在创作过程中侧重于题材形体结构的写生与表现,探讨形体结构在装饰画创作中的作用,这对于加快学生掌握现代装饰画的创作方法具有启发性的指导意义。     

浪漫主义绘画对当今设计的启示

浪漫主义绘画是浪漫主义的一种主要艺术形式,在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位。文章通过对浪漫主义绘画的精神寓意和绘画语言各特征的分析和总结,从而得出现今设计尤其是在产品设计领域可以对浪漫主义绘画的一些特征进行借鉴,并通过具体的设计案例来说明这条"借鉴"道路的可行性。     

现代墙体彩绘的起源与发展浅析

文章通过对现代墙体彩绘的起源的叙述,探讨现代墙体彩绘的产生背景,发展缘由。对现代墙体彩绘发展过程和特征进行分析和探讨,阐述这种艺术形式将成为室内设计与装饰领域一种必然的流行趋势。现代墙体彩绘的产生与发展突破了画框的限制和扩大了传统的壁画和涂鸦艺术的专享人群范围,使这种艺术创意更新颖、创作形式更丰富、应用范围更广阔,为越来越多的人们所喜爱和接受。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。     

康定斯基的绘画理论对设计基础教学的启示

康定斯基对现代设计基础教育产生了很大影响,本文分析了他的绘画理论,并讨论了康定斯基的绘画理论对现代设计基础教学的三点启示,一、设计教学基础不单单是技法的训练,而要培养学生敏锐的感受能力、二,要从视觉元素的提炼、形式美法则的认识中培养学生的逻辑思维能力、三、在设计基础教学中培养学生的通感意识。     

传统与现代、民族与世界的共舞——水墨艺术在日韩现代广告中的设计应用启示

主要分析日韩现代广告传播中水墨艺术的设计应用特点、创新形式以及可资借鉴的经验,并就传统与现代相结合、民族性与世界性相统一等问题,探讨传统水墨艺术在中国现代广告传播中的设计应用和未来发展。只有将民族传统文化与现代设计语言完美结合,中国广告才能形成自己的风格,得到国际社会的认可。     

形式与理念的启迪——月份牌广告花边边饰作用浅析

在对我国近现代月份牌广告的众多研究中,花边边饰几乎处于被遗忘的角落。然而其中蕴涵有丰富的设计学涵义,是刚刚登上设计舞台的中国设计师,初步将设计与绘画画面结合,具有绘画性和商业化装饰风格的设计呈现,在广告中发挥着重要作用,也在形式与理念方面对现代设计有所启迪。     

墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

在中西方文化激烈碰撞的今天,中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时,正在不断深度挖掘中国的传统文化元素,水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式,应用于现代平面设计,形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言,试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。     

基于设计基础的色彩教学

设计色彩是以设计概念为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。其根本目的在于增强学生色彩练习的目的性与实用性。